L'ancella
Un'altra entrata recente nella lista è quella del 2016 L'ancella, diretto dall'elettrico Park Chan-wook. Basato sul romanzo thriller Fingersmith di Sarah Waters, il racconto di Chan-wook è ambientato in Corea durante il dominio coloniale giapponese. In questa versione, Sook-hee (Kim Tae-ri) è un ladro orfano incaricato di lavorare per un truffatore che vuole sedurre un'ereditiera giapponese e rubare la sua eredità. Sperando di apprendere tutti i segreti di Lady Hideko (Kim Min-hee), Sook-hee coltiva un forte legame con la donna, tanto che i due iniziano ad avere un'intensa relazione romantica e sessuale, che viene messa alla prova dagli uomini in La vita di Hideko.
Ciò che rende L'ancella distinguersi da molti altri film LGBTQ è quanto sia delicata e bella la storia d'amore tra questi due, ambientata anche nel mondo raccapricciante e orribile della filmografia di Park Chan-wook. Questi sono due personaggi che hanno attraversato le peggiori circostanze immaginabili e affrontano personaggi maschili che si rifiutano di lasciare loro un lieto fine, ma il vero amore è qualcosa per cui le protagoniste femminili sono disposte a combattere. Chan-wook e il direttore della fotografia Chung-hoon Chung ci mostrano questo conflitto attraverso la giustapposizione della tavolozza dei colori delle amanti delle donne di pizzo color crema e varie sfumature di blu, contro i pezzi sporchi di neri e grigi carbone. Il viaggio di Sook-hee e Hideko è un'emozionante festa per gli occhi e le emozioni, e dovrebbe essere sempre elogiata.
Il Birdcage
Molto simile Pomodori Verdi Fritti, Il Birdcage è stata una delle mie prime esposizioni cinematografiche alla cultura LGBTQ. Certo, è campy come tutto l'inferno, si attacca agli stereotipi del passato (con una coppia gay femminile e maschilista che è la coppia principale), ma per il suo tempo, gabbia per uccelli è stato un grande passo nella giusta direzione e puoi sentire l'amore e l'attenzione che gli sono state date.
La storia è in realtà un remake di un film francese del 1978 (e successivamente musical) La Cage Aux Follies, e racconta la storia di Armand e Albert (interpretato dal compianto Robin Williams e dal sempre esilarante Nathan Lane). Questa coppia gestisce insieme una discoteca, in cui Armand è il manager e Albert la drag queen star. Molto è felice in questo paradiso di Miami, fino a quando il figlio di Armand, Val (Dan Futterman), dice ai due di essersi innamorato della figlia di un senatore conservatore. Ora, la coppia deve affrettarsi per impressionare la famiglia della fidanzata di Val e mettere alla prova il loro rapporto attraverso le lotte per l'accettazione - comico, ovviamente.
Nonostante i suoi difetti di invecchiamento, Il gabbia per uccelli entra nella lista perché anche nei momenti più difficili, Albert e Armand alla fine vincono con il loro amore e, a differenza della coppia originale del film francese su cui era basato, questo remake statunitense rende i loro protagonisti molto più commoventi e di carattere dolce. Il film ha anche fatto un sacco di soldi e ha infranto le aspettative - mantenendo il titolo per un po 'di tempo come il film con il maggior incasso con un protagonista apertamente gay. E anche se dopo sarebbero usciti film più innovativi e meno stereotipati, Il Birdcage merita la sua giusta quota di rispetto.
Carol
Todd Haynes è diventato uno dei registi più interessanti degli ultimi decenni, e Carol (un film che completa il suo altro lavoro Lontano dal paradiso mai così bene) rappresenta quello che potrebbe essere il miglior film che abbia mai realizzato. Non solo è un dramma ben realizzato, con prestazioni stellari di tutti i protagonisti (specialmente Rooney Mara e Cate Blanchett), ma arriva in questa lista come un diavolo di un dramma romantico dall'inizio alla sua fine piena di lacrime.
Basato sul romanzo Il prezzo del sale di Patricia Highsmith, Carol racconta la storia di Therese Belivet (Mara), una fotografa che lavora in un grande magazzino durante il Natale del 1952. Uno dei suoi clienti è Carol Aird (Blanchett), una donna affascinante che sta cercando una bambola per sua figlia. Da quel momento in poi, le circostanze uniscono le donne (durante le loro lotte personali) e le due iniziano a un'amicizia che sboccia in molto di più.
Rappresentando temi simili come Chiamami col tuo nome , Carol dà uno sguardo molto più duro alla vita e agli sfortunati risultati di una società dal pensiero ristretto. La relazione di Therese e Carol non è perfetta e purtroppo deve essere nascosta a un mondo che non apprezzerebbe mai il loro amore, il che rende i loro momenti romantici molto più agrodolci man mano che il film va avanti. Ancora, Carol ’ La sua interpretazione della narrazione romantica lascia un'impressione di delicata intimità nei suoi spettatori. Questo è il tipo di storie che (nei film e nella vita reale) non dimentichiamo mai.
Orlando
A prima vista, Orlando (adattato dal libro di Virginia Wolf) potrebbe non sembrare un film che parla delle prove e delle lotte dell'essere transgender, ma sembra essere uno dei film più progressisti del suo tempo e continua a lasciare un impatto sui registi e spettatori fino ad oggi.
Orlando parla del personaggio del titolo, un nobile di epoca elisabettiana che si sveglia come una donna ... e sembra anche essere un immortale. Certo, ci sono molti più dettagli, ma ciò che è al centro della storia di Orlando è trovare ciò che li fa sentire come persone (indipendentemente dal sesso) interi e, in un senso più ampio, umani. Ovviamente, il personaggio principale deve attraversare un bel po 'di crepacuore per scoprire una risposta del genere, ma con la regista Sally Potter al timone, tutti questi elementi sono gestiti con cura e un bel po' di pensiero dietro di loro.
La meravigliosa e sbalorditiva Tilda Swinton dà vita all'eroe titolare in modi che nessun altro attore degli anni '90 (e probabilmente oggi) avrebbe potuto fare in modo così elegante. Il suo tempismo comico è impeccabile, ma lo sono ancora di più le emozioni crude che provi in ogni fotogramma delle sue esibizioni.
