(Questo articolo fa parte del nostro Il meglio del decennio serie.)
La prima colonna sonora di un film pubblicato in commercio fu rilasciata nel 1937 per Walt Disney'S Biancaneve e i sette nani . Da allora, la musica è stata una componente integrante dell'esperienza cinematografica come mezzo di narrazione ed evocazione di emozioni. Mentre i film in genere possiedono una colonna sonora (musica composta appositamente per un film che di solito è strumentale), una colonna sonora differisce in quanto contiene musica registrata in precedenza abbinata a varie scene. Sebbene negli ultimi dieci anni ci siano state alcune fantastiche colonne sonore, le colonne sonore si sono distinte in modo significativo con la fusione sperimentale di generi musicali e tagli profondi per catturare un film'tono, tema e ambientazione. Ecco le mie prime 10 colonne sonore (in nessun ordine particolare) dell'ultimo decennio che presentano tutte canzoni preesistenti. Ogni film è fantastico di per sé e la musica è solo la ciliegina sulla torta.
Frances Ha
Lo scrittore / regista Noah Baumbach'La commedia oscura del 2012 è una storia riconoscibile per chiunque nella loro'20 anni che non sanno cosa fare della loro vita. Adornato con la musica diFrantreoisTruffaut film, la colonna sonora riflette un idealismo sognante, gioia giovanile e percezione ottimistica del futuro nonostante si sia adattato a malincuore all'età adulta e pianga la perdita di preziose relazioni. La colonna sonora contiene diverse canzoni del prolifico compositore francese Georges Delerue come un cenno alla New Wave francese e David Bowie'S'Amore moderno'è interpretato in una scena che funge da remake dell'iconica sequenza diLeos Carax's1986 Cattivo sangue (o Cattivo sangue ) dove il personaggio principale corre selvaggiamente per le strade. Paul McCartney'è raro'Ondeggiamento blu'fornisce una partita vivace per Frances'personalità frizzante e ottimista nonostante la sua triste situazione mentre è alle prese con ciò che vuole dalla vita in contrasto con ciò di cui ha veramente bisogno.
C'era una volta a Hollywood
Quentin Tarantino'L'ode a Hollywood è bella e agrodolce. La storia dell'attore Rick Dalton e del suo migliore amico stuntman che lavorano sullo sfondo del film'L'industria cinematografica degli anni '60 è abbinata a un elenco di brani accuratamente elaborato che catturano in modo appropriato la speranza folle (e la successiva corruzione) dei tempi. Lavorando a stretto contatto con la sua supervisore musicale di lunga data, Mary Ramos, Tarantino non voleva in particolare che la musica presente nel film andasse oltre il 1969 per allinearsi al film.'impostazione di s. Roy Head e i tratti''Trattala bene'dà il via al film e dà il tono al film con un tributo allegro e amorevole alle persone della vita reale che il film presenta così come alla stessa Hollywood. Viola profondo'S'Silenzio'interpretato da Tate e Polanski che guidano attraverso le colline di Hollywood riflette la spensieratezza e la radiosità che Sharon Tate emanava, un fascino raro che permea ancora il grande schermo fino ad oggi. Al contrario, Tarantino sceglie Paul Revere and the Raiders''Affamato'per la scena inquietante in cui Sharon Tate incontra Charles Manson parla della sua meticolosa selezione musicale poiché questa canzone è stata scelta appositamente perché è stata prodotta da Terry Melcher che viveva nella casa su Cielo Drive e aveva un collegamento diretto con The Manson Family.
Straight Outta Compton
Straight Outta Compton è un film biografico che raffigura N.W.A.'s ascesa e caduta. Una volta considerato il mondo'Nel gruppo più pericoloso, il regista F.Gary Gray mette in risalto in modo impressionante le azioni ambiziose e nefaste di N.W.A. membri Eazy-E, Dr. Dre e Ice Cube. La pellicola'La colonna sonora di s presenta principalmente versioni rimasterizzate di canzoni classiche di N.W.A come'Straight Outta Compton'(ovviamente),'Fanculo la polizia','Esprimiti'e'Boyz-n-the-Hood'. Altre canzoni includono Parliament'S'Torcia elettrica'e'Tutti amano il sole'di Roy Ayers Ubiquity. N.W.A. mettere il rap della costa occidentale sulla mappa e la loro eredità è fatta di sfida e resilienza. Con testi radicati nella ferocia politica, questa colonna sonora funge da singolare nostalgia che perpetua il gruppo rap'È un'importante eredità con un atteggiamento sempreverde che risuona ancora oggi.
Guardiani della Galassia
Il regista James Gunn'Il film sui supereroi Marvel del 2014 ha acceso un fandom appassionato per il suo equipaggio di disadattati cosmici. Il film è fortemente incentrato su Peter Quill (Chris Pratt) che è stato rapito da ladri alieni negli anni '80 al seguito di sua madre.'è la morte. Un mixtape pieno delle sue canzoni preferite è l'unica cosa che lo lega al suo passato sulla Terra. La pellicola'La colonna sonora di s include Blue Swede'S'Agganciato a un sentimento', David Bowie'S'Moonage Daydream', The Runaways''bomba ciliegia'e'Ain't Nessuna montagna abbastanza alta'di Marvin Gaye e Tammi Terrell. Il mix di rock, soul e oldies si fonde in una capsula del tempo sentimentale che non solo ricorda a Peter il suo amore per sua madre, ma che la nozione di famiglia può presentarsi in tutte le forme, dimensioni e specie intergalattiche.
Django Unchained
Quentin Tarantino ha un'abilità impressionante nello scegliere la musica perfetta per accompagnare il viaggio dei suoi protagonisti nella loro sanguinosa strada verso la libertà e la punizione. La musica presente in Django Unchained è un mix di generi, che fa molto affidamento sulle influenze degli spaghetti western. Diverse canzoni sono state composte appositamente per il film che includeva Rick Ross''100 bare nere'con Jamie Foxx (che ha anche interpretato il ruolo di Django),'Chi ti ha fatto questo?'di John Legend, Ennio Morricone ed Elisa'S'Ancora Qui'. Canzoni affermate come Jim Croce'S'io'ho un nome'implicano l'importanza dell'identità tra gli schiavi nel Vecchio West e nell'Antebellum Sud mentre il fratello Dege'S'Troppo vecchio per morire giovane'cattura la speranza estenuante ma perenne a cui Django si aggrappava mentre cercava sua moglie. Una delle scene più gratificanti del film consiste in una sparatoria sanguinosa e sparatoria in un remix con Tupac'gancio di s da'Intoccabile'schiacciato con James Brown'S'Il rimborso'. Mixato da Tupac'Con l'ingegnere Claudio Cueni, la canzone funge da inno catartico mentre Django sconfigge le ingiustizie razziali ei malvagi proprietari di schiavi che osano incrociare il suo cammino.
Baby Driver
Là'È un certo tipo di natura comica e vivace per Edgar Wright's film d'azione del 2017. Baby (Ansel Elgort) è un autista in fuga con un'affinità per la musica, visto sempre con i suoi tappi per le orecchie e la melodia a portata di mano. La pellicola'La colonna sonora è un mix eclettico di canzoni che vanno da Martha and the Vandellas a Queen, Barry White, The Damned e Beck. Per i Queen'S'Brighton Rock', Wright ha scritto i ritmi della canzone nella sceneggiatura per allinearsi alla regia. In effetti, molte scene possiedono un uso impressionante della coreografia che sincronizza le sequenze d'azione con le canzoni. Il film prende persino il nome da'Baby Driver',una canzone dall'album di Simon & Garfunkel Bridge over Troubled Water, che viene riprodotta durante i titoli di coda. La colonna sonora abbraccia decenni e il film stesso è letteralmente guidato dalla musica, quando non lo è'l giocando, i personaggi ne discutono e lo sognano. Là'È un amore riconoscibile che si diffonde ovunque: l'amore per la musica, per la strada e per la tua persona speciale. Bambino'La cotta Debora (Lily James) lo riassume meglio quando dice,'a volte tutto quello che voglio fare è andare a ovest con la venti in una macchina che posso'Non me lo permetto con un piano che indosso'avere. Solo io, la mia musica e la strada.'A volte quello'è tutto ciò di cui hai veramente bisogno.
All'interno di Llewyn Davis
I fratelli Coen sanno come valorizzare le storie dei loro personaggi con una precisione tagliente ma grintosa attraverso allegorie e leggende filosofiche. Là'è un'ambizione rustica per i loro film che mettono in luce le storie di amabili protagonisti nonostante la società'percezione di loro di essere perdenti nel senso tradizionale. Ambientato nella New York degli anni '60, lì'È un momento del film in cui Llewyn (Oscar Isaac) è sul palco a raccontare al pubblico'se non è mai stato nuovo e non invecchia mai, allora'è una canzone popolare'. Questo concetto vintage ma familiare si ripete per tutto il film con temi di identità e autenticità. Isaac canta maestosamente diverse canzoni sulla colonna sonora (prodotta da T Bone Burnett) come'Addio'(uno sforzo collaborativo con il frontman dei Mumford & Sons Marcus Mumford) e'Hang Me, Oh Hang Me'che viene cantato sia all'inizio che alla fine del film - i suoi testi sono un'appropriata rappresentazione di Llewyn's fastidiosa depressione nella sua ricerca del successo musicale. Nonostante il suo tono cupo, i Coen Brothers spruzzano la loro caratteristica commedia con Justin Timberlake e Adam Driver che si uniscono per'Per favore, signor Kennedy'.
Guidare
Il comportamento stoico di Ryan Gosling'Il personaggio stuntman The Driver è una tangibile pellicola del film'la colonna sonora mentre la musica accende la risonanza delle emozioni. Le tracce sono piene di canzoni d'amore pop sognanti ed elettronica insieme al compositore Cliff Martinez'È una partitura dolcemente scintillante che guida qualsiasi ascoltatore'cuore di saltare un battito. Il regista Nicolas Winding Refn ha preso in considerazione Guidare per essere una favola, e quindi, ha scelto band eteree come Chromatics e Johnny Jewel of Desire per scrivere il film con musica pensata per essere evocata attraverso la prospettiva di The Driver. Università'S'Un vero eroe'personifica il film catturando la doppia natura di The Driver. Guidare inizia con Kavinsky'S'Chiamata notturna'in una delle sequenze di apertura più sexy fino ad oggi e spinge in avanti l'intensità emotiva mentre The Driver sviluppa un amore per il suo vicino, che viene catturato in modo affascinante con una scena in primo piano a una festa come Desire'S'Sotto il vostro incantesimo'sta giocando. La pellicola'La musica è un viaggio toccante che dimostra il tono meccanico ma amoroso alla giusta velocità.
Una ragazza torna a casa da sola di notte
Ana Lily Amirpour's vampire western è un film sovversivo e visivamente seducente. Girato in bianco e nero, il tono del film è uno di intrigante desiderio e paura, mentre la musica multiforme riempie lo spazio negativo dal dialogo minimo. Amirpour ha selezionato un assortimento eclettico di canzoni iraniane classiche e nuove che vanno dal sinistro all'energico. Notevoli band iraniane politicamente guidate come Kiosk e Radio Tehran sono presenti nella colonna sonora insieme a cantanti archetipici come Dariush, il cui stile contemporaneo ha acceso una nuova era nella musica iraniana. C'è una palpabile giustapposizione con il film's cinematografia, personaggio principale'La ragazza'e il film's musica. Elementi opposti di ombra e luce, nonché discrezione e vivacità, possiedono tutti una natura tranquilla, completata in modo univoco con'Synthpop anni '80. Federale, con sede in America, ha canzoni come'Domenica nera'e'Sarcofago'che presentano melodie orchestrali ornate che forniscono l'intensità che ricorda gli iconici Old Western mentre White Lies''Morte'fornisce una passione vivace e da batticuore all'interno di una scena più sottile ma ancora intensa fondata su un desiderio romantico.
Moonrise Kingdom
Pieno di avventura, romanticismo e ribellione, Wes Anderson'S Moonrise Kingdom ha tutti gli elementi che ti faranno battere il cuore. Parallelamente alla narrativa giovane e innocente, diverse canzoni sono eseguite dal compositore inglese Benjamin Britten, noto per il suo lavoro musicale con i bambini attraverso il suo'Giovane's Guida all'orchestra'. Un paio di brani classici con Franz Schubert conferiscono un tono sofisticato ma giocoso al film, mentre Hank Williams''Ramblin'Uomo'e'Honky Tonkin''aggiunge un elemento stratificato per mostrare come i personaggi siano saggi oltre i loro anni. E chi può dimenticare una delle scene più dolci del decennio in cui i due giovani uccelli innamorati ballano sulla spiaggia in mutandeFrantreoise Hardy'S'Il tempo di'Amore'?
