(Benvenuto a Let's Get Animated! , una colonna che mette in luce il meglio dell'animazione cinematografica. In questa edizione: ecco i film d'animazione in stop-motion più essenziali.)
L'animazione in stop-motion è in gran parte vista come una reliquia pittoresca. Uno stile di animazione che ha radici nei primi giorni del cinema: il primo film segnalato a utilizzare l'animazione in stop-motion è stato il film perduto di Vitagraph del 1897 Humpty Dumpty Circo. La stop-motion rimarrebbe all'avanguardia della produzione cinematografica, centrale per gli effetti speciali usati nei film live-action come Guerre stellari e guadagnando popolarità nel pieno della rinascita dell'animazione negli anni '90.
L'animazione in stop-motion è la manipolazione di qualsiasi oggetto fisico, che va da ritagli di carta, pupazzi, mattoncini Lego e sì, argilla. È uno dei formati più noiosi che puoi immaginare, richiede ore per impostare una semplice ripresa di un minuto. Ma nonostante il dominio dell'animazione CG negli ultimi dieci anni, lo stop-motion è qui per restare. Basta guardare al tesoro della Berlinale di quest'anno, Isola dei cani e l'ultimo film di Aardman Uomo primitivo .
Ecco i film d'animazione in stop-motion più essenziali.
L'incubo prima di Natale
L'incubo prima di Natale è il film d'animazione seminale in stop-motion. Ed è il film che la maggior parte delle persone guarda immediatamente quando pensa allo stop-motion. Diretto dal visionario stop-motion Henry Selick e prodotto e ideato da Tim Burton, L'incubo prima di Natale è un musical del 1993 che segue Jack Skellington, il re delle zucche di Halloween Town che diventa ossessionato dal Natale dopo essersi imbattuto accidentalmente in Christmas Town. Per condividere la sua ritrovata passione per il Natale, Jack rapisce Babbo Natale e lo porta a Halloween Town, sconvolgendo l'intero tessuto delle vacanze.
L'incubo prima di Natale era un progetto appassionato di Burton, presentato per la prima volta alla Disney come speciale televisivo, ma rifiutato perché troppo 'strano'. Ma dopo il successo del suo cortometraggio altrettanto in stop-motion Vincent nel 1982 ottenne l'ok dalla Disney. E dopo quasi tre anni di meticolosa produzione e 227 pupazzi, L'incubo prima di Natale è stato rilasciato. Il risultato: una fantasia deliziosamente macabra che segna il confine tra macabro e stupendo.
Kubo e le due corde
Kubo e le due corde potrebbe essere uno dei più bei film in stop-motion della memoria recente. Ispirato allo stile degli origami giapponesi e della pittura a inchiostro acquerellato, il film del 2016 è una miscela unica di modelli in argilla, stampa 3D e carta. È sicuramente uno dei film d'animazione in stop-motion più ambiziosi degli ultimi dieci anni. Kubo e le due corde proviene dall'innovativo studio di animazione Laika, che ha dimostrato di essere un nuovo entusiasmante pioniere nel vecchio genere polveroso.
Kubo e le due corde è una favola epica che segue un giovane narratore con un occhio solo di nome Kubo che vive nascosto dalle sue zie malvagie e dal Re della Luna. Ogni giorno, Kubo brandisce il suo magico shamisen (uno strumento a corde tradizionale giapponese) per dare vita a figure origami in racconti emozionanti che intrattengono gli abitanti del villaggio. Ma un giorno, Kubo rimane accidentalmente fuori dopo il tramonto nonostante le suppliche di sua madre, e attira l'attenzione delle sue streghe zie, che lo attaccano e uccidono sua madre. Costretto a fuggire, Kubo si imbarca in una missione per sconfiggere il Re della Luna. Una narrazione sorprendentemente originale che riproduce generosamente un omaggio alla cultura giapponese che l'ha ispirata, Kubo è un film impressionante che mette alla prova i limiti dell'animazione in stop-motion.
Le avventure del principe Achmed
Non solo lo è Le avventure del principe Achmed il più antico film d'animazione in stop-motion sopravvissuto, è il più antico film d'animazione sopravvissuto nella storia. La fiaba animata tedesca del 1926 della leggenda dell'animazione Lotte Reiniger è antecedente Biancaneve e i sette nani entro 10 anni. E non riceve abbastanza credito.
L'incantevole film muto è il pioniere dell'animazione di silhouette, una tecnica inventata da Reiniger che prevede la manipolazione di ritagli di cartone e sottili fogli di piombo sotto una telecamera. Non è dissimile dall'antica pratica indonesiana del teatro delle ombre Wayang.
Liberamente basato su storie di Mille e una notte , Principe Achmed segue un eroe affascinante su un cavallo volante che sfida ogni sorta di ostacoli - streghe, demoni e persino Aladino - per conquistare il cuore di una principessa. È una fiaba semplice, quasi seducente, animata da sagome delicate e intricate in un film assolutamente affascinante.
Wallace e Gromit e La maledizione del coniglio mannaro
Il nome di Aardman Animations è sinonimo di Claymation ed è in gran parte grazie al loro franchise più amato, Wallace e Gromit . Prima che la stupida coppia inventore-cane ricevesse il trattamento del lungometraggio, erano le star di cortometraggi popolari che li hanno trasformati in icone culturali britanniche.
Aardman è noto per il suo stile di animazione in argilla stop-motion esagerato e caldo, come se i personaggi dei fumetti fossero semplicemente usciti dalla pagina. E il 2005 Wallace e Gromit e La maledizione del coniglio mannaro è l'epitome di quello stile. Il film segue l'eccentrico inventore amante del formaggio Wallace e il suo cane intelligente e muto Gromit mentre respingono una crescente infestazione di conigli prima della competizione annuale di verdure del loro villaggio. Ma un'invenzione va storta e ne derivano imbrogli. Wallace e Gromit è una commedia di vaudeville che incontra i fumetti dei giornali, ed è una tappa obbligata per ogni fanatico della stop-motion.
Fantastico pianeta
Questo film francese psichedelico utilizza un'animazione ritagliata per raccontare una storia davvero ultraterrena. Fantastico pianeta è un film di fantascienza del 1973 che adatta il romanzo di Stefan Wul Oms e serie , che racconta la storia di un pianeta lontano dove gli esseri umani sono una specie minore e minuscola su un pianeta governato da esseri eterei chiamati Traags. Gli esseri umani sono un fastidio nel peggiore dei casi, animali domestici nel migliore dei casi per i giganti Traag, che torreggiano centinaia di piedi sopra gli umani che chiamano 'Oms', un omofono di uomo (la parola francese per 'uomo').
La storia dell'oppressione e del potere della tecnologia ricorda i poemi epici della fantascienza Duna e Pianeta delle scimmie , ma lo stile artistico d'avanguardia dei ritagli è più sulla falsariga di Salvador Dalì. Il film di 71 minuti è davvero un viaggio che non avrebbe potuto essere replicato nell'animazione tradizionale.
