Il modo in cui un film si apre la dice lunga sul suo stile e sul suo tono, e può spegnere le persone o farle sedere sui loro posti con curiosità. La grande novità di questa settimana, Guardiani della Galassia Vol. 2 , ha un duro lavoro da seguire il suo predecessore del 2014 ha avuto un'apertura memorabile in cui l'eroe Peter Quill / Star-Lord balla attraverso un mondo alieno, facendo saltare 'Vieni e prendi il tuo amore' sul suo vecchio Walkman. Mentre aspettiamo di vedere se Vol. 2 è all'altezza dell'originale, diamo un'occhiata a 15 delle migliori scene di apertura dei film.
Un avvertimento prima di iniziare: a causa della disponibilità (o della mancanza) di scene su YouTube, alcuni film non sono stati tagliati. Quattro esempi che meritano una breve menzione sono i seguenti. Primo, Il fuggitivo , con una sequenza di 15 minuti senza fiato che inizia con la scoperta della moglie morta del dottor Richard Kimble e termina con Kimble su un autobus della prigione che sta per essere distrutto da un treno in arrivo. Secondo, Raising Arizona , con una delirante sequenza pre-titolo che si conclude con H.I. e Ed McDunnough, sposato, che decide di rapire un bambino. Terzo, WALL-E , la cui prima e lunga sequenza descrive la giornata di lavoro dell'omonimo robot in un futuro pieno di spazzatura. Finalmente, I soccorritori laggiù , che inizia con la sua scena più emozionante, un lungo set in cui un ragazzo attraversa l'Outback australiano, si arrampica su una scogliera, salva un'aquila rara e viene rapito da un bracconiere. (Solo una giornata normale.) Con quelli fuori mano, passiamo alla lista.
Touch of Evil (1958)
La scena iniziale del noir di Orson Welles Tocco del male è una master class di suspense, come l'avrebbe definita Alfred Hitchcock: vediamo una persona misteriosa posizionare una bomba a orologeria letterale su un'auto appena prima che il conducente e il passeggero entrino, quindi attendere con tensione che la bomba esploda. La tensione sale per altri due motivi: la scena, che inizia con il posizionamento della bomba e termina con la sua esplosione, si svolge in una sola ripresa, ei personaggi principali (interpretati da Charlton Heston e Janet Leigh) camminano vicino alla macchina più volte, inavvertitamente le loro vite. A differenza di altri scatti singoli, qui ci sono molti meno trucchi tecnici che puoi fare sentire la telecamera si sposta su, giù e lateralmente, aumentando la sua brillantezza. Tocco del male è, in generale, un noir solido anche se non così memorabile come la sua apertura. Ma un'apertura a questo tempo non può essere ignorata.
Vertigo (1958)
Non c'è molto nella scena di apertura di Vertigine , come alcune delle altre voci di questo elenco. Il classico di Alfred Hitchcock ha una serie di titoli di testa altrettanto memorabili, coloritamente allucinatori come alcune sequenze del film. Ma l'inizio, in cui vediamo il protagonista di Jimmy Stewart, Scottie, non riesce a tenere il passo con uno dei suoi colleghi poliziotti di San Francisco nel catturare un criminale, pone le basi per il conflitto chiave del film. Il suo fallimento (che può essere facilmente letto come la sua impotenza) nel salvare il poliziotto a causa delle sue vertigini è visualizzato in modo sorprendente, con un effetto dolly-zoom che è stato reso popolare grazie a questo film. Il senso di colpa che pesa su Scottie è qualcosa che non riesce a scrollarsi di dosso e qualcosa che si ripeterà più di una volta prima del tragico colpo finale. Vertigine La scena di apertura è breve, ma non per questo meno potente o importante.
C'era una volta il West (1968)
Gli Spaghetti Western di Sergio Leone prosperano su aspetti riconoscibili: riprese widescreen di panorami polverosi del deserto, primi piani intensi dei fuorilegge al centro delle storie, tensione apparentemente infinita ed esplosioni di violenza. C'era una volta nel West inizia con quegli elementi che si scontrano insieme in una sequenza magistrale. Tre assassini sono in agguato in una desolata stazione ferroviaria per la loro preda, Harmonica (Charles Bronson). Harmonica non li prende così tanto di sorpresa in quanto li appiattisce semplicemente per mezzo della pistola. Ciò che lo rende così memorabile è meno la meccanica di ciò che accade, e più su come Leone costruisce la tensione attraverso il sound design - un mulino a vento incredibilmente scricchiolante, per esempio - così come i tagli costanti tra gli uomini in attesa di uccidere Harmonica. Più lunga è la scena, più la tensione diventa insopportabile, è una scelta stilistica che ha ispirato film come Bastardi senza gloria , eppure niente è buono come l'originale.
Manhattan (1979)
Piace Annie Hall , Woody Allen's Manhattan è in grado di bilanciare molto bene il dramma malinconico e la commedia ironica. Piace Annie Hall , la scena di apertura di Manhattan è difficile da dimenticare. Tuttavia, questo è molto meglio del mini set di stand-up che inizia il film del 1977. L'intero film è girato in un lussureggiante bianco e nero da uno dei più grandi direttori della fotografia, Gordon Willis, la combinazione di quella fotografia, la narrazione frenetica e spiritosa di Allen e la musica di George Gershwin che esplode nella colonna sonora crea un impennata, gonfiore dei primi cinque minuti che culminano in fuochi d'artificio letterali. Manhattan gioca su molti temi simili all'interno dell'intera filmografia di Allen, le sue nevrosi si mescolano a romanzi falliti come al solito. Ma la decisione di affidarsi a Gershwin per la colonna sonora e la presenza di una cinepresa in bianco e nero conferiscono all'apertura una sensibilità deliberatamente, allegramente antiquata che ripaga meravigliosamente dall'inizio.
I predatori dell'arca perduta (1981)
Ci sono pochi eroi nel cinema più grandi di Indiana Jones e pochi film più grandi di predatori dell'arca perduta . Da un lato, questa è una scelta non sorprendente: l'immagine di Harrison Ford che supera un masso è una delle più iconiche nelle filmografie sue o di Steven Spielberg. Ma questa scena è così dannatamente divertente. L'azione si svolge perfettamente, mentre Indy affronta test dopo test, fino a sfuggire a un attacco dei nativi e trovarsi faccia a faccia con un serpente. Prima di ciò, abbiamo una delle grandi introduzioni di personaggi nella storia del cinema Ford ha un'immagine affascinante nonostante sia stata minata dai fallimenti. (Non è che se la cava con l'idolo, dopo essere fuggito dalla grotta implodente in cui era ospitato.) Questa sequenza resiste alla prova del tempo, oltre 35 anni dopo, per quanto meravigliosa possa essere la serie di Indiana Jones, non l'hanno fatto mai superato l'emozionante apice dei 15 minuti di apertura del primo film.
