La guerra è un inferno, ma a volte fornisce lo sfondo per grandi film. Il recente versione Blu-ray di 1917 , seguito dail 50 ° anniversario, questa settimana, del premio Oscar Patton , con George C. Scott,è una buona scusa per i cinefili per accovacciarsi nelle trincee di un'improvvisata maratona di film di guerra (specialmente se sei bloccato a casa in questo momento a causa della pandemia di coronavirus in corso).
Con questo in mente, ecco una missione per te, soldato: fatti strada attraverso questo elenco cronologico dei migliori film di guerra degli ultimi cinquant'anni. Il 'migliore' è molto soggettivo, ovviamente, ma quando sei alamo in una fortezza di cuscini nel tuo salotto e non c'è niente di buono in televisione, pochi di questi film dovrebbero deludere.
Cosa definisce un film di guerra?Ci sono molti film di qualità, ambientati in tempo di guerra, dove il dramma si svolge tangenzialmente al conflitto principale sul campo di battaglia. Il film anime Tomba delle lucciole, per esempio, mostra l'impatto devastante della seconda guerra mondiale sulla vita dei civili giapponesi, in particolare, due bambini.Questo elenco si concentra meno sui drammi storici adiacenti alla guerra (Ai western piacciono Balla con i lupi, o anche drammi sull'olocausto come La lista di Schindler essere incluso in quella definizione)ed èpiù incentrato sui film in cui l'azione si svolge in prima linea nel conflitto militare.
Steven Spielberg una volta disse: 'Ogni film di guerra, buono o cattivo, è un film contro la guerra'. Altri hanno sostenuto che è vero il contrario e ogni film di guerra è un film a favore della guerra . Ili film in questa lista parlano di soldati in battaglia, ma non sono necessariamenteguerra, anche se alcuni di loro si allontanano verso l'unilateralità.
Avere un protagonista e un antagonista è praticamente inevitabile nella narrazione, anche nel tipo postmoderno, prospettico che non si basa su simpatie fisse. Tuttavia, c'è una linea sottile tra l'essere patriottici e propagandisti. Quello che ci interessa qui non sono i film sugli strumenti di reclutamento che glorificano esplicitamente una causa sospetta, minimizzando l'umanità del nemico a favore dell'eccezionalismo americano rah-rah. Il pane e burro di questa lista, piuttosto, sono le storie incentrate sull'uomo che si svolgono nel cosiddetto 'teatro di guerra'.
1. Patton (1970)
Patton è forse più noto per il suo discorso di apertura , dove George C. Scott - nel personaggio dell'omonimo generale della Seconda Guerra Mondiale - sta in divisa davanti a una gigantesca bandiera americana. 'Gli americani non hanno mai perso e non perderanno mai una guerra', dice alle sue truppe fuori campo. Lo sciovinismo sicuro di sé di queste parole assume un'ombra di ironia se si considera che gli spettatori hanno visto per la prima volta questa scena mentre gli Stati Uniti erano impantanati in una guerra persa in Vietnam.
Nel 1970, mentre avveniva all'estero, la 20th Century Fox era impegnata a distribuire film di guerra classici sul fronte interno. Gennaio ha visto l'uscita di Robert Altman's MISCUGLIO , che ha seguito i medici dell'esercito 'strappando risate e amore tra amputazioni e penicillina' durante la guerra di Corea. MISCUGLIO ha ottenuto una nomination all'Oscar per il miglior film, ma ha perso il premio Patton , mentre Scott ha notoriamente rifiutato la sua vittoria al miglior attore. (In questo elenco, contiamo in avanti dall'inizio dell'aprile 1970, quando Patton sbarcato nelle sale, altrimenti MISCUGLIO farebbe sicuramente anche il taglio.)
Il regista Franklin J. Schaffner era entusiasta del successo di Pianeta delle scimmie quando ha timonato Patton . Anche lo sceneggiatore Edmund H. North aveva un background nella fantascienza, avendo scritto Il giorno in cui la terra si fermò . Ha co-scritto la sceneggiatura con Francis Ford Coppola,che è riuscito solo a salva il suo lavoro Il Padrino a causa del successo di questo film.
Patton è tanto uno studio del personaggio quanto un film di guerra. Come altri eccentrici ufficialici vediamo presto, til generale è un poeta-guerriero che crede nella reincarnazione. Il suono della tromba gli ricorda la sua vita passata, circa duemila anni fa, mentre scende dalla sua jeep e cammina tra le rovine di una città dove combatterono romani e cartaginesi. Eppure l'arroganza lo impedisce in questa vita e, alla fine, è lasciato a riflettere su come 'tutta la gloria è fugace'.
Due. Il cacciatore di cervi (1978)
'Questo è questo.' Dopo la fine della guerra del Vietnam nel 1975, Hollywood ha iniziato ad affrontare la guerra in modo più diretto. Il 1978 è stato l'anno in cui film come quello di Hal Ashby Tornare a casa e di Michael Cimino Il cacciatore di cervi ha iniziato a penetrare nel mercato principale. Entrambi i film hanno affrontato gli effetti psicologici della guerra sui soldati americani. Al 51 ° Academy Awards, hanno dominato le principali categorie, con Il cacciatore di cervi portando a casa i premi per il miglior film, il miglior regista e il miglior attore non protagonista per Christopher Walken.
Non ci sono molte basi storiche per i vietcong che sottopongono i prigionieri di guerra ai giochi della roulette russa. Tuttavia, Il cacciatore di cervi è meno preoccupato per la storia e più preoccupato per il bilancio dello stress traumatico sui tipi della classe operaia (in questo caso, i lavoratori siderurgici), che sono stati spinti in situazioni di vita o di morte mentre si spedivano all'estero per combattere per il loro paese. La roulette russa e le bische di Saigon, dove i vecchi amici affrontano il loro destino nel modo peggiore possibile, sono semplicemente dei sostituti della casualità e del caos brutale della guerra.
Il cacciatore di cervi ha continuato la serie di vittorie degli anni '70 - iniziata con Strade meschine , Il Padrino Parte II , e Tassista - che ha aiutato il cementoLa reputazione di Robert De Niro come il più grande attore della sua generazione. Era l'ultimo film di John Cazale prima della sua morte ed è stato il film che ha fatto guadagnare a Meryl Streep la prima delle sue numerose nomination agli Oscar. Ha anche rafforzato il profilo di John Savage, il cui personaggio subisce un viaggio straziante dal suo matrimonio a una gabbia di bambù piena di topi di fiume fino a un ospedale di Virginia dove gli sono state amputate entrambe le gambe. Dopo aver visto questo film, ti verrà un nodo alla gola ogni volta che sentirai 'Non riesco a toglierti gli occhi di dosso'.
3. Apocalisse ora (1979)
Apocalisse ora è il culmine di un decennio di cinema di New Hollywood, quando registi come Francis Ford Coppola, William Friedkin e Peter Bogdanovich erano all'apice del loro regno artistico, incontrandosi ai semafori e strombazzando il loro successo di critica e commerciale dal tetto apribile di stretch limousine. I marmocchi dei film degli anni '70 avevano il loro capobranco non ufficiale a Coppola, la cui odissea cinematografica sul fiume-attraverso il Vietnam e nelle terre selvagge della Cambogia - ha un peso simbolico che si estende oltre il genere dei film di guerra nella storia di Hollywood e nel cuore dell'oscurità stessa.
Nel Apocalisse ora , il pubblico sale a bordo di una motovedetta per un giro attraverso gli inferi, dove incontra attacchi di elicotteri wagneriani, surfisti e sauci, tigri della giungla, compagni di gioco di Playboy danzanti, massacri di sampan, cuccioli di cane, idolatria pagana di colonnelli pazzi, T.S. Citazioni di Eliot e sacrifici rituali di bufali d'acqua. La foschia viola e l'odore del napalm coinvolgono i sensi mentre il film spinge i suoi personaggi sull'orlo del baratro, proprio come Coppola ha fatto con se stesso e il suo cast.
I molti problemi di produzione del film sono diventatila roba della leggenda di Hollywood. Coppola cadde vittima di un esaurimento nervoso, minacciando tre volte il suicidio. L'attore protagonista Martin Sheen ha subito un attacco di cuore causato dall'alcolismo. (Le riprese dell'intro della camera d'albergo si sono svolte il 36 ° compleanno di Sheen mentre era ubriaco). Secondo quanto riferito, l'attore non protagonista Dennis Hopper gli ha fatto tornare la cocaina attraverso i canali ufficiali per alimentare la sua performance come fotoreporter americano diventato un folle accolito del colonnello Kurtz. Marlon Brando - Il vecchio di Coppola Padrino collaboratore, che il regista ha ri-arruolato per interpretare Kurtz - aveva anche i suoi vizi, che dettavano come sarebbe stato girato il film. Si è presentato sul set così in sovrappeso che ha dovuto essere vestito di nero e filmato dal collo in su o in ombra, usando un doppio corpo.
Stavano combattendo la loro stessa guerra cinematografica, del tipo in cui i veri cadaveri umani avrebbe potuto apparire come oggetti di scena . È stata pura follia, ma ha prodotto uno dei più grandi film di tutti i tempi. Coppola e Hollywood non sarebbero più state le stesse.
Quattro. La barca (diciannove ottantuno)
Se La caccia all'ottobre rosso e Crimson Tide sono i primi titoli che ti vengono in mente quando pensi 'film sui sottomarini', quindi è probabile che tu non abbia ancora sperimentato La barca . L'epopea di 3 ore di Wolfgang Petersen ci porta a bordo di un sottomarino tedesco durante la seconda guerra mondiale, dove la dura esistenza dei marinai esiste in una dura distanza dalla politica oscura del mondo di superficie. I principali attori del film hanno doppiato le proprie voci in inglese per l'uscita negli Stati Uniti. Jürgen Prochnow, noto ai fan dell'horror come Sutter Cane in Nella bocca della follia , interpreta il capitano stanco del sottomarino, che inveisce contro i suoi padroni a Berlino e la loro vuota propaganda radiofonica e che spinge l'unico nazista sul suo sottomarino per la sua grossolana sottovalutazione di Winston Churchill.
Ad un certo punto, i membri dell'equipaggio del sottomarino - barbuti e con i capelli bagnati, vestiti da veri marinai - entrano nell'ambiente alieno di una lussuosa cena a bordo di un'altra nave, dove ufficiali in uniforme e ordinati li salutano come 'eroi' con la Sieg Heil saluto. Il contrasto tra questi ufficiali e i marinai degli U-Boot è netto. Gli uomini di The Boat (la traduzione inglese di La barca ) rappresentano la sporca realtà di coloro che combattono le guerre intraprese dai politici.
Le cariche di profondità oscillano La barca e il suo scafo scricchiolano minacciosamente, minacciando di collassare, mentre mette alla prova i limiti di quanto in profondità può immergersi. La barca si avventura più lontano dalla mappa rispetto alla maggior parte dei film di guerra, in un luogo in acque internazionali dove le nazionalità non contano più. Tutto ciò che resta è un'umanità comune, messa alla prova da condizioni estenuanti. Prochnow si sarebbe poi riunito con Petersen per Air Force One , interpretando il dittatore straniero la cui cattura ha messo in moto i film Duro a morire trama -esque.
5. Plotone (1986)
Plotone proveniva da un posto personale in cui lo scrittore-regista Oliver Stone era un vero veterano del Vietnam, qualcuno che aveva prestato servizio nell'esercito degli Stati Uniti durante la guerra. Lo slogan del film è: 'La prima vittima della guerra è l'innocenza', e questo spiega come Stone affronta il suo argomento. Un giovaneCharlie Sheen (quindi, appena riempito con il file sangue di un cucciolo di tigre )interpreta Chris Taylor, un fante con gli occhi spalancati che rimane intrappolato tra le forze opposte dei suoi due sergenti di plotone, Elias e Barnes. Willem Dafoe interpreta Elias e Tom Berenger interpreta Barnes, il film è valso loro due nomination all'Oscar come miglior attore non protagonista.
Elias giace a torso nudo su un'amaca negli Inferi, una conigliera decorata con luci natalizie dove gli uomini succhiano colpi di bong e ballano al ritmo della musica della Motown. Jefferson Airplane e Smokey Robinson riempiono l'aria ed Elias canalizza una frase di Janis Joplin: 'Sentirsi bene è abbastanza buono'. Nel frattempo, Barnes ei suoi uomini perpetrano crimini di guerra, sparando a paesani innocenti e prendendo parte a stupri di gruppo. In questo contesto, Chris - che è venuto in Vietnam come volontario, sperando di scoprire se stesso e non essere 'un falso essere umano' - subisce un viaggio traumatico dall'innocenza all'esperienza.
Plotone è stata la risposta di Stone al film a favore della guerra di John Wayne I berretti verdi . Il suo tema musicale, Adagio per archi , evoca immagini immediate del decollo di un elicottero in cui un uomo esce di corsa dalla giungla troppo tardi. Scene come questa si sono fatte strada nell'immaginario collettivo e rimangono una parte indelebile della storia del cinema. Nel 1989, Stone tornerà sulla tela del Vietnam con Nato il 4 luglio , che ha illuminato la difficile situazione dei veterani che tornavano a casa dalla guerra.
