Per gran parte della sua carriera, Brad Pitt ha evitato il percorso del protagonista tradizionale. Un recente articolo di Buzzfeed ha definito Pitt come 'un attore caratteristico intrappolato nel corpo di una star del cinema'. Se guardi indietro alla sua filmografia, c'è un chiaro schema in cui Pitt interpreta altri attori come una sorta di co-protagonista o capo dell'ensemble. Quest'estate lo ha fatto con Leonardo DiCaprio in C'era una volta a Hollywood . Tuttavia, questo modello risale ad almeno venticinque anni, a quando Pitt emerse come un vero e proprio nome di selezione insieme a Tom Cruise in Intervista con il vampiro .
Nel Ad Astra , Pitt interpreta Roy McBride, un astronauta la cui frequenza cardiaca non supera mai gli 80 battiti al minuto. Il suo viaggio nell'orbita di Nettuno, sperando di trovare suo padre e potenzialmente fermare un'ondata di antimateria minacciosa per la Terra, si posiziona come Apocalisse ora nello spazio. Guidato da James Gray , Ad Astra è una sorta di anomalia, sia nell'opera di Pitt che nell'attuale panorama dei successi. È un film a budget medio basato su un'idea originale, non su una proprietà multimediale esistente, e non ha un regista amichevole al botteghino (come l'ultimo collaboratore di Pitt, Quentin Tarantino).
Vedere un film di quella natura aperto lo stesso giorno nei cinema di tutto il mondo è rinfrescante, ma pone un fardello di aspettative su Ad Astra, poiché la sua sceneggiatura occasionalmente pesante spaccia la premura con il brivido in un mercato di film di eventi. Il titolo del film, che non spiega mai, è la frase latina per 'alle stelle'. Il pubblico non guarda più alle star del cinema come a marchi affidabili in sé e per sé. Qui, Pitt è da solo in un modo in cui è stato raramente nella sua carriera. Può tenere lo schermo, ma può aumentare la nostra frequenza cardiaca?
Per discuterne, saliremo dritti dentro spoiler territorio in 3, 2, 1 ...
Pirati della luna e babbuini spaziali
A suo merito, Ad Astra mantiene le scene ambientate per gran parte del suo tempo, infarcendo la sua trama con tanti ritmi d'azione discorsivi quanti un film di fantascienza esistenziale può contenere. Colpisce il suo primo colpo di questo tipo proprio fuori dal cancello, mentre un'ondata elettrica cosmica manda Roy in caduta libera da un'imponente antenna spaziale. Quando i detriti dell'antenna squarciano un buco nel suo paracadute, c'è un vero senso di pericolo, anche se è un dato di fatto che non morirà alla prima bobina e ci priverà dei momenti che abbiamo visto nei trailer.
Roy apprende presto dai suoi superiori in SpaceCom, un ramo delle forze armate statunitensi come la vita reale proposta Space Force - che la scarica elettrica ha avuto origine dalla base di Nettuno del cosiddetto 'Progetto Lima'. Suo padre, Clifford McBride ( Tommy Lee Jones ), è stato il leader di questo progetto, scomparendo con la prima spedizione con equipaggio nel sistema solare esterno.
Come Neil Armstrong di Giove e Saturno (il primo uomo su entrambi i pianeti), Clifford gode di una reputazione di eroe. È ossessionato dalla ricerca della vita intelligente nell'universo oltre la Terra, che considera 'l'opera di Dio'. Anche se presumibilmente morto, Roy alla fine scopre che suo padre è vivo ed è andato al colonnello Kurtz, superando i limiti morali meschini di noi umani e contrastando un ammutinamento tagliando il supporto vitale di tutto il suo equipaggio. 'Purgando gli innocenti con i colpevoli', confessa.
A differenza di 'Alien Jones' (alias Tommy Lee), che preferisce i piaceri semplici del caffè Boss, Clifford, l'uomo di frontiera spaziale, sembra essere cablato su un succo pazzesco. All'inizio il film nasconde la sua vera natura, ma gli dà la mano abbastanza rapidamente quando inizia a fare in modo che i personaggi si riferiscano a Clifford come 'il meglio di noi'. Queste stesse parole sono state usate per descrivere il dottor Mann, il personaggio di Matt Damon in Interstellare… e sappiamo tutti come quella si è scoperto. Gray prende in prestito da quel film e molti altri qui, anche usando lo stesso direttore della fotografia, Hoyte van Hoytema .
Prima Ad Astra infittisce la sua trama con la rivelazione delle imprese che uccidono l'equipaggio di Clifford, Roy deve prima volare commercialmente sulla luna in modo da poter prendere il suo volo in coincidenza con Marte e trasmettere via radio il suo squilibrato padre. Nel prossimo futuro - definito in senso lato come 'un periodo di speranza e conflitto' - l'inflazione è apparentemente peggiorata a tal punto che costa $ 125 per una coperta e un cuscino a bordo di uno spazioplano.
Il turismo spaziale, a quanto pare, non è economico. Anni fa, secondo quanto riferito, Pitt era una delle celebrità che aveva prenotato un deposito su un Viaggio spaziale Virgin Galactic da $ 200.000 , quindi ha senso, in un modo ammiccante, che il suo personaggio usi quella compagnia per l'accesso lunare Ad Astra .
La luna si vanta Yoshinoya segni. 'Siamo mangiatori di mondo', racconta Roy. E i mangiatori di scodelle di manzo, la mente è d'accordo. Jones non è l'unico Space Cowboys allume a portata di mano: c'è anche Donald Sutherland , che accompagna Roy su un rover lunare mentre i pirati lunari danno la caccia. È come un mini Mad Max: Fury Road scena, sui buggy lunari invece che sui dune buggy. Anche i caschi dorati riflettenti degli astronauti sembrano piuttosto lucidi e cromati.
Un altro episodio dell'inesorabile odissea nello spazio di Roy lo vede attraccare a una stazione di ricerca sugli animali, dove incontra babbuini selvaggi e rosicchiati. Quando lo sfortunato capitano che sta dando un passaggio a Roy insiste per rispondere alla chiamata del giorno di maggio della stazione, puoi praticamente sentire Martin Sheen urlare: 'Ti avevo detto di non fermarti', mentre anticipa un altro esito disastroso come il massacro della barca spazzatura in Apocalisse ora . Poiché questo è il pazzo 'Space-pocalypse Now' di Gray, siamo invece trattati con primati assassini che nuotano attraverso la gravità zero.
Il razzo nucleare a Nettuno
Dopo una serie di collaborazioni con Joaquin Phoenix, Gray sembra essersi spostato Cuore di tenebra modalità negli ultimi tempi. Il suo ultimo film, la storia segreta dell'ossessione dell'esplorazione della giungla, La città perduta di Z , era bello ma evanescente: il tipo di film che, se siamo onesti e non onniscienti, passa fuori di testa e richiede un aggiornamento di Wikipedia due anni dopo averlo visto. Lo stesso si potrebbe dire di alcuni dei suoi altri film. So di aver visto e apprezzato La notte è nostra , ma I cantieri mi riempie di una fastidiosa incertezza. Potrei giurare di averlo visto anch'io, ma dal punto di vista della memoria, la trama di entrambi i film è confusa.
Non così con Ad Astra . Qualunque siano i suoi difetti, questo viaggio a monte dell'ottavo e più lontano pianeta del nostro sistema solare (R.I.P. Plutone) riesce ad essere ricco di eventi, almeno sulla carta. È un marziano nativo, interpretato da Ruth Negga , che informa Roy che suo padre ha ucciso i suoi genitori e gli altri membri del Progetto Lima. Concordano sul fatto che Roy dovrebbe far parte della missione che trasporterà una bomba atomica su Nettuno e distruggerà la base del Progetto Lima, salvando così l'universo da un rilascio incontrollato di antimateria.
L'audace tentativo clandestino di Roy su un razzo durante il decollo si trasforma in un dirottamento riluttante e la colluttazione che ne consegue provoca la morte di tutti e tre i membri dell'equipaggio. Lo lascia solo sul razzo, diretto verso un pianeta blu ... dove gli uomini si sentono blu. 'Il figlio subisce i peccati del padre', intona Roy. Sta diventando suo padre e, nel caso ci fossero dubbi, a un certo punto vediamo la faccia di Clifford sovrapposta a quella di Roy. Verso la fine, vengono mostrati legati insieme e rotolano nel vuoto dello spazio, fino a quando Roy finalmente impara a lasciar andare suo padre ed essere il suo uomo.
Parafrasando il titolo di un vecchio Perduto episodio, 'Tutti i migliori cowboy [spaziali] hanno problemi con il padre'. (Mentre siamo in tema di Space Cowboys ancora una volta, le foto di Jones come giovane astronauta in questo film sembrano provenire da quel film, portando Internet all'unica teoria logica che Ad Astra e Space Cowboys abitano lo stesso universo cinematografico .)
Prima della sua escursione da solista a bordo del razzo, Roy ha già iniziato a districarsi e la solitudine lo prepara per un breve montaggio di follia a gravità zero. Vediamo e sentiamo più frammenti del padre e della moglie di Roy, ma questi frammenti di famiglia non sono basati su personaggi solidi. Sono di natura meno emotiva e più ipotetica - passibili di atterrare solo se i membri del pubblico si proiettano su Roy e immaginano i propri cari al posto di quelli suggeriti sullo schermo.
Alla fine, Clifford si è fuso in un personaggio, grazie all'effettiva apparizione di Jones e alle sue interazioni faccia a faccia con Pitt sullo schermo. La moglie di Roy, tuttavia, rimane un cifrario spettrale, incarnato da un periferico Liv Tyler . È lì per implicare l'idea di connessione umana senza essere effettivamente messa in primo piano come partecipante in carne e ossa nella storia. (Abbastanza stranamente, Natasha Lyonne fa più impressione in lei Cammeo di 'Benvenuto su Marte' ).
Questo è ciò che mi ha lasciato tiepido Ad Astra mentre uscivo dal teatro. L'intero film dipende dalla performance di Pitt e dalla vita interiore del suo personaggio. È una performance coinvolgente e ho ammirato la maestria e l'intento del film. Puoi sentirlo pescare profondità, ma Gray interpreta gran parte, se non tutto, del sottotesto come testo: enunciare il significato del suo film in voci fuori campo e dialoghi.
Cuore sulla manica della tuta spaziale
Roy riconosce il suo lato autodistruttivo ad alta voce proprio nel periodo in cui la notizia spiega il fenomeno in aumento come una serie di tempeste elettriche distruttive. Inizia il film determinato a 'concentrarsi sull'essenziale escludendo tutto il resto' - anche se ciò significa tenere sotto controllo il polso, senza mostrare alcuna emozione visibile, mentre sua moglie se ne va. Piuttosto che lasciare che il film ci mostri più momenti del genere, la sua voce ci dice semplicemente che si è separato dalle relazioni e ha sempre gli occhi puntati sull'uscita quando è con le persone.
Parla di come un viaggio di esplorazione possa essere utilizzato per fuggire, e per tutto il tempo l'ombra di suo padre indugia su di lui, quest'uomo che 'poteva vedere solo ciò che non c'era e si è perso ciò che era proprio di fronte a lui'. Se sei cablato in un certo modo (come lo sono io), frasi del genere potrebbero arrivare vicino a casa, ma quanti membri del pubblico spettatore in generale si adattano al Clifford / Roy M.O.? Può essere Ad Astra , come Roy, è troppo isolato per il suo bene.
C'è una parte in cui Roy parla degli oggetti celesti che suo padre ha aiutato a mappare. Dice qualcosa del tipo: 'Sotto le loro superfici sublimi, non c'era niente'. Quella frase mi ha colpito come quella che potrebbe applicarsi alla consegna a livello superficiale dei suoi temi: temi che diventano meno pesanti e più ovvi, forse, man mano che salgono dalla fine profonda alla fine superficiale della narrazione.
Questo non vuol dire che il messaggio del film, per così dire, sia senza valore. È solo per dirlo Ad Astra è un film che porta il suo cuore sulla manica della tuta spaziale, come il logo della NASA. Riguarda di cosa si tratta, prenderlo o lasciarlo. Che tu trovi o meno il suo messaggio significativo dipenderà dalla tua disposizione di essere umano e spettatore.
Quando Roy registra la sua ultima battuta, “Vivrò e amerò. Invia ', ha l'aria di una dichiarazione' invia tweet 'al riguardo. Vivere e amare è bello, ed è bene che Roy ne riconosca la necessità ora, ma sentire il suo viaggio su Nettuno ridotto a quella semplice lezione lascia l'intero viaggio piuttosto piacevole.
Un astronauta che ha affrontato questo viaggio traumatico e ha trascorso tanto tempo isolandosi quanto Roy è davvero dotato delle capacità interpersonali per tornare indietro e ricominciare a vivere e ad amare? Una cosa è avere un'idea di te stesso, del perché sei come sei e di cosa devi fare per cambiare. Un'altra cosa è applicare questa intuizione alla tua vita in modo pratico.
Roy è determinato a fare affidamento su coloro che gli sono più vicini ora, ma al di fuori della moglie oggettivata che torna a passeggiare all'ultimo minuto, chi potrebbe essere? Non vediamo mai Roy con nessun amico. Almeno in C'era una volta a Hollywood , Il tipo solitario di Pitt che vive in roulotte aveva un pitbull con cui fare amicizia, insieme al suo amico Rick Dalton.
Tematicamente, trovo Ad Astra risonante. Drammaticamente, non mi ha inchiodato con nessuna grande catarsi a teatro la sera dell'inaugurazione. Suppongo che la pugnalata più acuta, in termini di dramma, sia avvenuta quando il padre estraneo di Roy (estraniato nel senso che tra loro c'è stato un intero sistema solare) ha dichiarato concretamente che non gli è mai importato di Roy o di sua madre.
Oltre a ciò, cosa Ad Astra mi ha lasciato è più di un'impressione bollente. Più ci pensavo, più mi perseguitava a livello personale. Alla fine, sono uscito con la sensazione che quello che avevo visto era buono, ma non eccezionale, e certamente non un capolavoro, poiché alcune recensioni (incluso il nostro uno non spoiler più positivo ) lo hanno etichettato.
Introspezione nell'anno di Pitt
Tornando al punto da cui siamo partiti, Pitt ha già guadagnato il brusio degli Oscar quest'anno per le sue esibizioni in Ad Astra e C'era una volta a Hollywood . In un certo senso, queste due uscite di alto profilo lo portano a chiudere il cerchio all'inizio della sua celebrità cinematografica un quarto di secolo fa. Dopo memorabili turni di supporto nei film dei primi anni '90 come Thelma e Louise e True Romance , Il 1994 ci ha regalato il primo pseudo Anno di Pitt con Intervista con il vampiro e Leggende dell'autunno .
Da allora, Pitt ha recitato con artisti del calibro di Morgan Freeman ( Sette ), Bruce Willis ( 12 scimmie ), Harrison Ford ( Il diavolo è proprio ), Edward Norton ( Fight Club ), Jason Statham ( Strappare ), Robert Redford ( Spy Game ), George Clooney ( Ocean's Eleven ), Casey Affleck ( L'assassinio di Jesse James da parte del codardo Robert Ford ), Michael Fassbender ( Bastardi senza gloria ) e, più recentemente, Leonardo DiCaprio ( C'era una volta a Hollywood ).
Molti di quegli attori sono protagonisti di uomini a pieno titolo, mentre Pitt sembra prosperare meglio come un uomo alato, giustapposto a un uomo qualunque più riconoscibile. È forse il miglior coprotagonista del mondo, mascherato da star del cinema. Film dei primi anni 2010 come il candidato all'Oscar Moneyball , il dispiacere della folla Uccidili dolcemente e il tentpole recuperato World War Z - tutto ciò ha caratterizzato Pitt da solo sui loro manifesti - registrati più come valori anomali nella sua carriera. Albero della vita e Furia entrambi usavano attori più giovani come punto di partenza, mentre Pitt indugiava sullo sfondo come una figura paterna severa e straordinaria.
È quasi strano vedere un film incentrato così completamente su un personaggio di Brad Pitt, come Ad Astra è. Nonostante il suo bell'aspetto tutto americano, Pitt ha una qualità imperscrutabile come presenza sullo schermo - come se fosse in qualche modo scolpito nel granito e solo per essere compreso dall'esterno verso l'interno. Se visto attraverso gli occhi di un protagonista più tenero, quella qualità rende lui un remoto esempio di mascolinità. (Certo, si presta bene al ruolo di un astronauta in stato di blocco emotivo.)
In quel senso, forse Ad Astra rappresenta il perfetto connubio di materiale con un attore. Per la maggior parte di noi ragazzi della classe '99, le spalle a palla di cannone e gli addominali lavati di Tyler Durden rimangono irraggiungibili. Negli anni 2010, la sua faccia livida e insanguinata è invecchiata nell'aspetto indurito dalla battaglia di un bravo comandante di carri armati. Eppure mentre Wardaddy potrebbe motivare, non è sempre l'eroe del cinema più accessibile.
Ad Astra aggira questo problema con voci fuori campo quasi malickiane. Pitt porta il film da solo, e il suo personaggio è solo. Tuttavia, ci è permesso entrare nella testa di Roy e ci dice cosa sta provando in una serie di valutazioni psicologiche. Queste valutazioni lo vedono seduto davanti a un computer, che risponde a comandi robotici, a volte esplora i suoi sentimenti apertamente, come si potrebbe fare in una sessione di terapia.
Ad Astra potrebbe non piacere a nessuno al di fuori di un gruppo selezionato di cinema terapia, ma c'è del merito nella storia di un individuo represso che si schianta sulla Terra, raggiungendo le mani tese, dopo un'avventura nello spazio. Roy è il fuggitivo in tutti noi. Trascura i suoi cari e si anestetizza fino a quando la sua umanità sepolta riemerge nel bisogno di connettersi. Quel bisogno c'era sempre, ma alla fine del film diventa un desiderio travolgente.
Probabilmente c'è anche più di un po 'dell'artista, o del tipo creativo, in Roy. Su quel fronte, la sua attenzione suprema, il suo accantonare i coniugi e il cervello orientato alla missione rivelano qualcosa di vagamente narcisistico in lui ... e forse l'intera impresa cinematografica di Ad Astra , pure. È come se Roy, l'ambasciatore introverso della nostra specie, si avventuri su un razzo e contemplasse la meraviglia del cosmo, solo per alzare le spalle, voltare lo sguardo alla fossa del proprio ombelico (la fossa di Pitt) e dichiararsi solo nell'universo conoscibile.
Quello che abbiamo qui è essenzialmente la guida dell'introverso alla galassia. Fin dall'inizio Ad Astra quasi castiga Roy e l'umanità per aver guardato 'alle stelle'. Perché guardare le stelle quando potresti guardare l'ombelico?
