L'anime è l'ultima frontiera, l'ultimo genere che Hollywood sembra non riuscire a decifrare. Guarda solo l'esilarante fuorviante sfera del drago o il guscio superficiale che è Fantasma nella conchiglia . Che si tratti di un malinteso fondamentale del materiale originale, del disordine delle divisioni culturali e razziali, o semplicemente dell'incompatibilità degli anime con qualsiasi forma live-action, gli adattamenti degli anime hanno avuto un curriculum notoriamente negativo a Hollywood.
Ma Alita: Angelo della battaglia potrebbe aver appena rotto quella serie di sconfitte.
Diretto da Robert Rodriguez da una sceneggiatura di James Cameron e Laeta Kalogridis , Alita: Angelo della battaglia è una meraviglia tecnologica di un film che finalmente comprende e abbraccia la stupidità intrinseca degli anime. Gli anime d'azione, nella loro forma più pura, sono narrazione intensificata all'ennesima potenza, facendo affidamento sullo spettacolo piuttosto che sulla sostanza e rendendosi conto del proprio pubblico attraverso la ripetizione. Vibrante e tattile, Alita: Angelo della battaglia si appoggia a quello spettacolo strabiliante mentre fonda la storia distopica in un caldo umanesimo che ha altrimenti eluso gli adattamenti degli anime fino ad ora.
Basato su Yukito Kishiro Serie manga di S Battle Angel Alita , Rodriguez's Alita: Angelo della battaglia segue un cyborg amnesico ( Rosa Salazar ) che viene scoperto in un deposito di rottami da uno scienziato cibermedico, il dottor Dyson Ido ( Christoph Waltz ). Dopo averla riparata e averla equipaggiata con un nuovo corpo, Ido prende il cyborg sotto la sua ala e la chiama Alita. Ma mentre Alita prende vita nella città di Scrapyard, uno slum impoverito e vivace che si trova sotto una città nel cielo, scoprono presto che è equipaggiata con poteri avanzati e un istinto combattivo che minaccia di sconvolgere la precaria esistenza che Ido e Alita hanno stabilito.
Alita ama se stessa un buon scrap (gioco di parole), e Alita: Angelo della battaglia si concede molte scene di combattimento. Ma oh, quelle sequenze di combattimento salgono alle stelle. Questo è un bel risultato considerando quanto Rodriguez si affidi fortemente alla tecnologia CG e motion capture per creare quelle sequenze, ma piuttosto che dissolversi in una zuppa animata al computer, l'azione è sempre straordinariamente sicura e facile da seguire. Abbagliante e vertiginoso, le sequenze di combattimento in Alita: Angelo della battaglia cattura il dinamismo di guardare un anime senza sembrare così cartoonesco che non ci sono poste in gioco. In effetti, è quasi un miracolo che Alita: Angelo della battaglia è riuscito a ottenere un punteggio PG-13 - la violenza in alcuni punti diventa così gratuita che il film si cala nel territorio dell'orrore. Ma poiché gran parte di questa è violenza cyborg-on-cyborg, il film evita per un pelo quel rating R, non importa quante persone siano divise in due.
Nonostante tutte le sue immagini straordinarie, la storia di Alita: Angelo della battaglia è abbastanza semplice e riconoscibile, quasi al punto da essere meccanico. Se non fosse per il suo splendore visivo, non si distinguerebbe da nessun'altra storia cyberpunk post-apocalittica. E questo è probabile perché il suo materiale di origine, Battle Angel Alita , arrivò alla fine del fenomeno cyberpunk, riciclando molti di quei temi di identità che erano già stati esplorati in titoli superiori. Sono gli elementi che vengono sollevati direttamente dal manga che trascinano il film verso il basso e lasciano la parte centrale del film gonfio di deviazioni e trame inutili. L'infinita esposizione su 'The Fall' e gli accenni alla misteriosa vita passata di Alita ti lasciano con l'impressione insoddisfacente che Alita: Angelo della battaglia si sta preparando per una serie di sequel.
La fissazione per Motorball - uno sport gladiatore che è meglio descritto come l'omicidio del Quidditch che incontra la NASCAR - sembra molto datata, come una reliquia del tempo in cui il manga è stato pubblicato per la prima volta negli anni '90. Le sequenze lasciano a bocca aperta, ma finiscono per essere noiose dopo il terzo giro. Tuttavia, un elemento manga che funziona a favore del film è la storia d'amore tra Alita e Hugo, grazie alla performance espressiva ed empatica di Salazar, aiutata dai suoi immediatamente famigerati occhi da cerbiatta giganti, che sì, tipo di lavoro. Gli occhi eternamente inquietanti di Alita sono in realtà un ottimo analogo per il film stesso: un espediente visivo potenziato che trasmette meglio le emozioni fuori misura del film.
Salazar è il breakout di Alita: Angelo della battaglia , che ritrae l'ingenuità ottimista del suo personaggio e la sete di vita con un entusiasmo che raramente strazia. Alcuni del cast di supporto sono colpiti o perduti, a seconda che siano consapevoli del tipo di film in cui si trovano, ma a parte Waltz, che si aggira coraggiosamente in un fedora mentre trasporta una gigantesca falce fantascientifica, è il cattivi che minacciano di rubare la scena. Jackie Earle Haley impressiona come un gigantesco cyborg omicida, mentre Ed Skrein lo trasforma in un cacciatore di taglie cyborg con un mohawk. Mahershala Ali si sente tristemente sprecato nel suo ruolo di mente Vector, la mente di Motorball, ma è deliziosamente sinistro quando è posseduto dal vero Big Bad del film, una figura (per lo più) invisibile di nome Nova.
Forse il successo di Alita: Angelo della battaglia nasce dalla mancanza di aspettative che circonda una proprietà non particolarmente nota al pubblico occidentale. Rodriguez può creare il suo mondo vivido e viscerale e prendere tutta la licenza creativa che vuole, senza la pressione di accontentare i fan. Ma più che beneficiare delle più basse aspettative quando si tratta di adattamenti anime, Alita: Angelo della battaglia è un blockbuster solido e visivamente sbalorditivo che non pretende di essere qualcosa che non è.
/ Valutazione del film: 7 su 10
