In 25 anni, Pixar Animation Studios è diventato uno degli studi cinematografici più potenti della storia. Prima del 1995, l'idea di un film animato al computer sembrava quasi impossibile. Ma allora, Toy Story , la storia dei giocattoli scritta in modo intelligente e vivacemente animata che prendono vita quando i loro proprietari lasciano la stanza, ha aperto gli occhi a tutti sulla possibilità di raccontare storie vivaci e piene di azione in un modo nuovo.
La scorsa settimana ha segnato l'arrivo del quarto (e forse finale) Toy Story film, il che significa che non c'è momento migliore per classificare tutte le 21 caratteristiche della Pixar. Ricorda, queste classifiche sono definitive e legalmente vincolanti, quindi passiamole.
21. Cars 2 (2011)
Pedala come il vento: panoramica
Davvero, il tuo divertimento Auto 2 , La prima Pixar non Toy Story Continuazione, fa affidamento su quanto ti piace Mater, doppiato da Larry the Cable Guy. Se non ti piace l'attore o il personaggio, questo film è molto approssimativo. Sembra straordinario come il suo predecessore, dato che Mater diventa una spia in una missione giramondo, ma la storia è priva di vita e vuota. In breve (e non mi dispiace nemmeno per questo), questo film non è stato fatto.
Verso l'infinito e oltre: il momento della firma
Prima di scoprire perché Mater viaggia in tutto il mondo per essere reclutato in una missione di spionaggio da Finn McMissile (doppiato da Michael Caine), incontriamo Finn mentre corre intorno a una petroliera in mezzo al mare e cerca di farlo sfuggire a nefande auto scagnozzi. È una sequenza dal ritmo veloce che punta la mano sull'elemento migliore del film, i suoi fantasiosi inseguimenti in auto. L'animazione è abbastanza notevole da ricordarti quanto sia bello un film Pixar, indipendentemente dalla storia.
You Got Me Monologuing: Standout Quote
'Qualunque cosa tu faccia, non mangiare il gelato al pistacchio!' Viene da Mater, che non si rende conto che il wasabi che sta mangiando in una serata giapponese di fantasia è ... beh, wasabi . Se l'idea di Mater che mangia wasabi e non si rende conto di cosa sia ti fa ridere, questo film è per te.
Continua a nuotare: conclusione
Otto anni dopo, Auto 2 sembra un'aberrazione nella filmografia della Pixar. Un'aberrazione incredibilmente animata, ma comunque un'aberrazione.
20. Il buon dinosauro (2015)
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In qualche modo, Il buon dinosauro è il film più audace che la Pixar abbia mai realizzato, incentrato su una figura codarda che guadagna una spina dorsale. Il film, che presenta un mondo in cui i dinosauri non si sono mai estinti, ha avuto una produzione notoriamente traballante che si traduce nella sua storia. Ma dove Il buon dinosauro riesce è nella sua straordinaria animazione fotorealistica. Sebbene il dinosauro e i personaggi umani abbiano facce elastiche, le ambientazioni in cui risiedono prendono vita così bene che è come se la Pixar avesse filmato i panorami del West americano e vi avesse collocato i personaggi.
Verso l'infinito e oltre: il momento della firma
Arlo è in coppia con un ragazzo umano selvaggio che chiama Spot e che ha anche perso i suoi genitori. Alla fine, dopo vari graffi, Arlo si rende conto che una chiamata misteriosa che ha sentito è quella di un uomo delle caverne e della sua famiglia che sono disposti ad accogliere Arlo. La scena della separazione, che culmina in una breve connessione tra Arlo e la famiglia delle caverne, è inquietante e inquietante modi in cui il resto del film non lo è.
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'A volte, devi superare la tua paura per vedere la bellezza dall'altra parte.' Arlo deve imparare questa lezione, impartita da suo padre, per superare le sue nevrosi paralizzanti e abbracciare ciò che la vita ha da offrirgli. Sebbene il bromuro possa sembrare basilare, c'è qualcosa nel presentare la lotta di un personaggio principale come così interna che è audace per la Pixar.
Continua a nuotare: conclusione
È raro che un film della Pixar si senta come se non fosse venuto insieme, soprattutto uno dei loro progetti originali. Anche se può essere deludente Il buon dinosauro è un caso così raro, è bello vederli ancora correre rischi per 20 anni nella loro serie di funzionalità.
19. Cars 3 (2017)
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Anche se Auto 2 ha incassato oltre 550 milioni di dollari in tutto il mondo, era chiaro che un terzo film avrebbe dovuto concentrarsi maggiormente su Saetta McQueen. Quindi, Auto 3 sfondi Mater, poiché Lightning diventa un mentore proprio come il compianto Doc Hudson. Auto 3 è un correttivo in ritardo per la Pixar, dal momento che pochi dei suoi personaggi sono interpretati da attori non bianchi. Il nuovo personaggio Cruz Ramirez, un'auto femminile ispanica, sta tentando di rivendicare la sua possibilità di essere trattata seriamente come Lightning, in un arco che rende questo film di maggior successo rispetto al suo predecessore.
Verso l'infinito e oltre: il momento della firma
L'inversione di ruolo per Saetta McQueen è pienamente cristallizzata in una gara culminante in cui Cruz prende il suo posto in pista. Mentre Lightning abbraccia il suo ruolo di allenatore, Auto 3 raggiunge un obiettivo difficile: essere un sequel che ha uno scopo oltre a fare soldi. Vedere Lightning passare in secondo piano rispetto a qualcun altro è una ricompensa soddisfacente per un personaggio che ha iniziato così egocentrico.
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“La corsa è la ricompensa! Non le cose ! ' Questo è quasi un grido di battaglia di Lightning che funziona perché sta finalmente canalizzando Doc Hudson per ricordare a qualcun altro che tutte le sponsorizzazioni, i regali e i vantaggi non significano nulla se non sei in pista.
Continua a nuotare: conclusione
Nonostante Auto 3 è un passo avanti da Auto 2 , il danno del secondo film è stato fatto. Il botteghino è stato sorprendentemente basso fino ad oggi, è il secondo film con l'incasso più basso della Pixar a livello nazionale. Anche se questo film non è il migliore della serie, è stato più premuroso del previsto.
18. Cars (2006)
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Il primo Automobili mi è sembrato un po 'familiare, sia nella sua configurazione di un perfetto go-getter che impara a rallentare e ad apprezzare i momenti più tranquilli della vita (che ricorda stranamente la commedia degli anni '90 Doc Hollywood ), e nella sua rappresentazione della vita all'antica. Ma Automobili ha ispirato sequel, spin-off e una terra a tema a Disneyland. Ma se non ti piace NASCAR, Larry the Cable Guy e simili, Automobili è un esperimento senza molti vantaggi.
Ciò che rende Automobili stare al di sopra dei suoi sequel è la performance di Paul Newman nei panni del brizzolato Doc Hudson, che preferirebbe dimenticare il suo passato da macchina da corsa. Newman fa suonare vera anche la frase più corniosa, perché ... beh, lui è Paul Newman. La sua presenza è sufficiente per rendere questo primo film un po 'speciale anche se tutti e tre Automobili i film sono più affascinanti quando ti chiedi come diavolo esiste questo mondo.
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Quando Lightning e Sally fanno un giro in auto vicino a Radiator Springs, altrimenti abbandonato, è una vetrina per gli animatori della Pixar. La scena ha poco scopo al di fuori di lasciare che Lightning si rilassi. Ma l'animazione, ispirata alla vera Route 66, è così incredibile che il film si guadagna il fatto che il suo personaggio principale lasci letteralmente a bocca aperta la bellezza naturale che lo circonda.
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'Velocità. Sono. Velocità.' Questa frase tocca il cuore di Saetta McQueen, che impara a fermarsi ad annusare le rose entro la fine del Automobili . Raro è il film che riduce il suo carattere a quattro parole, ascoltate non appena la storia inizia.
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Devi davvero amare le auto per piacerti Automobili . Se vedi le auto come una parte funzionale della vita, ma non il tipo di funzione che potrebbe trasformarsi in oggetti reali e animati, questo film è una curiosità fotorealistica.
17. Alla ricerca di Dory (2016)
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Un sequel di Alla ricerca di Nemo si sentiva sia non sorprendente che preoccupante. Da una parte, Alla ricerca di Nemo è uno dei film più creativi e di maggior successo finanziario della Pixar, ed Ellen DeGeneres ha avuto una rinascita della carriera in parte grazie al suo affascinante lavoro di voce nei panni della smemorato Dory. Ma Alla ricerca di Nemo sembrava chiuso, quindi qualsiasi follow-up doveva soddisfare un alto livello di qualità. Alla ricerca di Dory ha fatto un sacco di soldi, ma non è allo stesso livello del suo predecessore.
Questa volta, Dory ha una scintilla di memoria, rendendosi conto di essere stata inavvertitamente abbandonata dai suoi genitori (Diane Keaton e Eugene Levy). Così si imbarca in una ricerca per trovare i suoi genitori, portando lei, Marlin e Nemo in un acquario all'avanguardia a San Francisco. Alla ricerca di Dory , diretto da Andrew Stanton, non copia il primo film battito per battito - il titolo è un riferimento al suo viaggio interiore piuttosto che essere persa fisicamente - ma non supera l'originale.
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All'acquario, i nostri eroi incontrano, tra gli altri, una coppia di leoni marini doppiati da Dominic West e Idris Elba. Sono molto più interessati a strappare un leone marino fuori di esso di nome Gerald, che vuole solo spazio sulla loro roccia preferita. Questa gag funziona principalmente perché West ed Elba sono deliziosi da ascoltare con accenti cockney.
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'Sigourney Weaver ci aiuterà!' Il cammeo di Weaver come narratore dell'acquario è la strada più strana lungo la quale Alla ricerca di Dory viaggi. Il pesce non ha idea di chi o cosa sia Sigourney Weaver, il che rende la proclamazione di Dory qui ancora più deliziosa e sciocca.
Continua a nuotare: conclusione
Alla ricerca di Dory è stato il primo di quattro sequel estivi consecutivi della Pixar. Sebbene il film sia stato un enorme successo, è servito principalmente per ricordare che i suoi registi eccellevano nel raccontare una storia con più freschezza.
16. Brave (2012)
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La Pixar aveva già interpretato personaggi femminili prima, ma Coraggioso è stato il loro primo con un'unica protagonista femminile. In origine, il film aveva una regista donna, Brenda Chapman, che è stata ispirata dal suo rapporto con sua figlia nel raccontare la storia di Merida, una grintosa principessa scozzese che preferisce armarsi di arco e frecce piuttosto che prepararsi a essere la prossima regina. del suo clan.
Chapman alla fine ha lasciato il progetto, ma è stato accreditato come co-regista e co-sceneggiatore. La storia sembra più traballante del solito, anche nella connessione fondamentale tra Merida (Kelly Macdonald) e sua madre (Emma Thompson), che viene sconvolta quando la madre di Merida viene trasformata in un grande orso. Anche se la svolta non sembra innaturale, non viene completamente presa in considerazione. Il cast del film è un gioco e l'animazione e il design sono impressionanti e vissuti. Ma Coraggioso è una storia alla ricerca del suo autore originale.
Verso l'infinito e oltre: il momento della firma
Probabilmente il momento migliore, che si avvicina a ciò che la Pixar potrebbe aver desiderato per tutto il tempo, si verifica quando Merida incontra per la prima volta la strega (Julie Walters) che le dà la pozione di trasformazione dell'orso. Merida vede brillare i fiocchi di neve blu nelle Highlands scozzesi, seguendola provvisoriamente prima di vedere la strega e la sua capanna di legno. È un momento inquietante uscito da una favola vecchio stile.
You Got Me Monologuing: Standout Quote
'Voglio restare single e lasciare che i miei capelli scorrano al vento mentre cavalco attraverso la valle, lanciando frecce verso il tramonto!' Questa battuta non è per gentile concessione di Merida, ma suo padre Fergus (Billy Connolly) sta facendo un ottimo lavoro di ruolo nei panni dell'eroina dai capelli di fuoco, del brogue graffiante e tutto il resto.
Continua a nuotare: conclusione
Coraggioso è come Il buon dinosauro , un film che volevi fare bene: è originale, ha una voce distintiva ed è ben animato. Ma come Il buon dinosauro , Coraggioso ha avuto una produzione rocciosa che ha portato a un film roccioso.
