(Benvenuto a Il Soapbox , lo spazio in cui diventiamo rumorosi, esuberanti, politici e supponenti su qualsiasi cosa. In questa edizione: Blade Runner 2049 si unisce alla tendenza fantascientifica di utilizzare le immagini dell'Asia orientale per comunicare la globalizzazione. Ma dove sono i personaggi asiatici?)
La prima cosa che noti Blade Runner 2049 è quanto è duro. Apertura in un desolato, campo grigio dove Ryan Gosling L'agente K affronta Dave Bautista Sapper Morton, il mondo di Blade Runner il sequel si sviluppa costantemente nella mecca cyberpunk che siamo stati introdotti per la prima volta nel 1982.
È chiaro quel regista Denis Villeneuve e direttore della fotografia Roger Deakins non voglio imitare la tristezza al neon dell'originale, ma piuttosto offrire un opprimente labirinto urbano che è parallelo alla densa claustrofobia del moderno Grattacieli di Hong Kong . Solo a un terzo del film vediamo accenni di un vivace paesaggio al neon che attraversa lo smog e la pioggia che ricopre la futuristica Los Angeles. E con quel neon: ologrammi di donne danzanti in abiti ispirati agli anime, simpatiche macchine in stile Hello Kitty, personaggi cinesi e kanji giapponesi a bizzeffe.
Si tratta di un'immagine sbalorditiva e dissonante in uno dei film più meravigliosamente girati dell'anno, e non insolita: i film di fantascienza hanno a lungo preso in prestito le immagini dell'Asia orientale come scorciatoia visiva per ritrarre una società più globalizzata. Ha radici nientemeno che nell'originale Blade Runner , che derivò dalle fiorenti metropoli di Tokyo e Hong Kong dell'epoca, nonché dalla rapida globalizzazione degli anni '80. Con l'enorme influenza culturale che la Cina, la Corea del Sud e il Giappone esercitano oggi, non è un grande balzo presumere che nel prossimo futuro ogni città sarebbe un crogiolo culturale con influenze dell'Asia orientale impazzite. Ma in Blade Runner 2049, sembra meno un cenno a quelle influenze tanto quanto sembra una vetrina.
Quando East Met West: The Rise of Cyberpunk
Los Angeles è conosciuta come uno dei crogioli culturali più colorati degli Stati Uniti, ospita una Chinatown che era diventata così sinonimo del ventre grintoso della città che ha ispirato il titolo di uno dei film noir più famosi di Hollywood . Da quella Chinatown è nata la stoffa della classica estetica cyberpunk: quella di Ridley Scott Blade Runner ha preso quella grintosa estetica neo-noir ambientata a Chinatown e ha funzionato con essa.
Con il 1982 Blade Runner e il romanzo fondamentale di William Gibson del 1984 Neuromante è arrivata la nascita del cyberpunk, un genere di fantascienza fortemente influenzato dal boom tecnologico giapponese degli anni '80 e dalla metropoli in rapida ascesa di Tokyo. Dopo aver visitato il Giappone, Gibson una volta disse :
Il Giappone moderno era semplicemente cyberpunk. Gli stessi giapponesi lo sapevano e ne erano entusiasti. Ricordo la mia prima occhiata a Shibuya, quando uno dei giovani giornalisti di Tokyo che mi aveva portato lì, con il viso inzuppato dalla luce di mille soli mediatici - tutto quell'imponente e animato strisciare di informazioni commerciali - disse: 'Vedi? Vedi? È la città di Blade Runner. 'E lo era. Evidentemente lo era.
Il cyberpunk è esploso negli anni '90 e lo si poteva vedere in tutto da La matrice, per Richiamo totale , all'anime stesso. Ghost in the Shell, Akira, e più tutti rappresentavano una visione futuristica e sporca di Neo-Tokyo le cui immagini possono essere ricondotte Blade Runner e Neuromante . È una natura ciclica di ispirazione, vedi - da Tokyo all'America, di nuovo a Tokyo.
'Il lavoro che mi ha influenzato di più nella mia professione di anime sarebbe, ovviamente, Blade Runner , ' Bebop cowboy e Samurai Champloo ha detto il regista Shinichiro Watanabe in un'intervista a riguardo il suo Blade Runner breve anime. C'è stata un'impollinazione incrociata di idee e influenza tra i due paesi per anni - basta guardare a 'dio dei manga' e Ragazzo Astro le influenze del creatore Osamu Tezuka in Disney Bambi e il successivo 'plagio' di Tezuka da parte della Disney Kimba il leone bianco per il loro film degli anni '90 Il Re Leone .
Questi film di fantascienza descrivono un futuro in cui non esistono confini culturali. Uno dei principi della fantascienza è il suo potenziale per prevedere innovazioni o tecnologie alla nostra portata. Al ritmo con cui il mondo si sta globalizzando - a livello politico, culturale e social media - la visione che Villeneuve ha per Los Angeles nel 2049 probabilmente non è lontana. Ma tra tutti gli slogan e le immagini cinesi o giapponesi drappeggiati sui grattacieli, dove sono tutti persone ?
L'effetto 'lucciola'
Lucciola era una serie di fantascienza ambiziosa, spiritosa e meravigliosa che era scomparsa troppo presto. Ma è passato abbastanza tempo da quando la serie è stata cancellata senza tante cerimonie da Fox che posso dire questo: Lucciola ha un problema di razza. Sebbene sia stato ispirato allo showrunner Joss Whedon a dare alla sua opera spaziale occidentale un tocco cinese, non ci sono molti (o nessuno) personaggi cinesi nella serie a sostenere questo pezzo di costruzione del mondo.
Cultura cinese in Lucciola è così onnipresente che tutti i personaggi imprecano, scrivono e leggono in cinese. Sì, so che le maledizioni cinesi erano un modo intelligente per Whedon di aggirare la censura televisiva in prima serata, e sì, lo so che nel Lucciola mitologia, Cina e Stati Uniti sono le due superpotenze rimanenti. Ma per tutto il cinese parlato nello spettacolo, per tutto il design e la moda di ispirazione cinese nella serie, c'era a malapena un carattere cinese da vedere. C'è approssimativamente un personaggio minore documentato di origine asiatica nella serie e alcuni extra che sono stati avvistati. È strano che la cultura cinese sia così dominante e non abbia un carattere cinese che stabilisca una presenza.
Blade Runner 2049 si imbatte in queste stesse insidie. Mentre le immagini influenzate dall'Asia rimangono più in secondo piano rispetto all'originale Blade Runner , dove il sequel va storto è la totale mancanza di personaggi asiatici. Ho notato forse due comparse di discendenza asiatica - una nel falso ricordo che la dottoressa Ana Stelline di Carla Juri stava creando, un'altra in una fugace ripresa alle spalle dell'agente K quando viene avvicinato da prostitute replicanti. E l'unico personaggio con un nome di ispirazione asiatica - il tenente Joshi di Robin Wright ha un cognome tradizionalmente indiano - sicuramente non lo è.
Quindi, se la cultura o la lingua dell'Asia orientale o meridionale è così potente, per chi è?
Angelica Jade Bastien presso Avvoltoio fa un punto interessante sulla tendenza della fantascienza a rappresentare un mondo post-razziale in cui i personaggi bianchi - spesso disumanizzati e oppressi - esistono in uno strano spazio tra i paesaggi di ispirazione asiatica e le allegorie per l'oppressione delle minoranze che stanno recitando. 'La fantascienza ha avuto a lungo un rapporto scomodo con le culture asiatiche, che vengono estratte per creare splendore visivo al fine di comunicare l'alterità', scrive Bastien. '[R] ace è relegato all'ispirazione, colorando gli imponenti paesaggi urbani di questi mondi, mentre i personaggi bianchi faticano sotto le difficoltà che le persone di colore marrone e nero sperimentano acutamente nella vita reale.'
Come osserva Bastien, le storie di fantascienza non tengono conto delle narrazioni di minoranze della vita reale, preferendo invece trasformarle in allegorie. Questa è una tecnica efficace, senza dubbio, ma presume che questo mondo futuristico in cui ci viene presentato sia una società post-razziale in cui la cultura è diventata così globalizzata che i confini razziali e culturali non esistono, ma queste società sono ancora prevalentemente bianche .
Vivere in un mondo materiale ma non post-razziale
Una delle migliori rappresentazioni che ho visto di un futuro interculturale è stata quella della Disney Grande eroe 6 , un film di supereroi spesso trascurato uscito nel 2014. Il protagonista, Hiro, è un ragazzo genio per metà giapponese e per metà americano che vive nella San Fransokyo dal nome un po 'goffo, un amalgama di San Francisco e Tokyo.
Ma meno che una goffa fusione dello skyline di San Francisco con manufatti di ispirazione giapponese, Grande eroe 6 crea un mondo ricco in cui le due città mescolano comodamente il vecchio con il nuovo, proprio come la Tokyo inzuppata di neon che divenne fonte di ispirazione per molte metropoli cyberpunk negli anni '80.
Al momento dell'uscita del film, Il New Yorker Roland Kelts ha definito il design elegante ma eclettico di San Fransokyo una 'meraviglia dell'alchimia architettonica':
'I grattacieli di Shibuya con schermi video pulsanti abbracciano l'iconica Transamerica Pyramid di San Francisco. Gli appartamenti su due piani della Victorian Mission fiancheggiano i quartieri collinari di San Fransokyo, illuminati dalla luce bianco-rosa dei fiori di ciliegio giapponesi in piena fioritura. I treni delle linee Yamanote e Chuo, due delle ferrovie centrali e più famose di Tokyo, scorrono su binari sopraelevati. Il tentacolare Yokohama Bay Bridge collega il distretto finanziario alla East Bay di San Francisco, che potrebbe benissimo essere la casa di Oaksaka e Berkyoto in questo universo nipponico-americano '.
Per quanto ho indicato Blade Runner 2049 come uno degli autori del problema della scelta del 'costume' rispetto alla 'collaborazione' (vedi: questo Tavola rotonda sugli avvoltoi su dove dovrebbe essere tracciata la linea di appropriazione culturale), l'originale Blade Runner riuscito a evitare questo ostacolo. Forse era perché il suo stile neo-noir era tanto radicato nella Chinatown di Los Angeles quanto ispirato al Grattacieli di Hong Kong , o forse era perché Rick Deckard ha negoziato con tanti venditori di noodle asiatici e squallidi proprietari di banchi dei pegni mentre interagiva con quelli di altre etnie. In ogni caso, questo è uno dei pochi posti in cui il sequel non è all'altezza dell'originale.
Tuttavia, ci sono altri film che si trovano a disagio alla periferia. Fantasma nella conchiglia si separava da qualsiasi contesto culturale completamente spostando l'ambientazione da una Tokyo futuristica all'ambigua New Port City, sebbene quell'ambientazione conservasse ancora le sue influenze cyberpunk dell'Asia orientale. Ciò significa che il 2017 Fantasma nella conchiglia aggrovigliato si intreccia con la propria rappresentazione e problemi di diversità: ci sono alcuni personaggi asiatici e uno dei due attori riconoscibili presenti (Rila Fukushima) è un robot geisha. Nel Fantasma nella conchiglia , i vaghi accenni a tutte le culture fanno solo sembrare il film più vuoto e senza scopo - un guscio, si potrebbe anche dire.
Un futuro da guardare al futuro
Blade Runner 2049 I passi falsi con la razza non sminuiscono la potente storia che racconta sulla volontà di vivere e di amare. Piuttosto, il film di Villeneuve diventa un'interessante confluenza di questioni che stanno ribollendo sotto la superficie della fantascienza da molto tempo ormai.
Diventa evidente solo quando si tiene al film originale, le cui influenze diventano ancora più forti anche come Blade Runner 2049 diventa meno per qualsiasi ispirazione culturale che per un messaggio onnicomprensivo sull'umanità. Blade Runner 2049 arriva in un momento in cui Tokyo non è più che un'incredibile metropoli culturale che ha generato così tante storie e film cyberpunk. Arriva in un momento in cui il futuro assomiglia meno alle luci al neon colorate e sporche di Blade Runner e più come i labirinti densi e pieni di smog. Quindi la storia che racconta non è più radicata nelle nostre attuali paranoie e convinzioni, ma piuttosto una storia universale sui concetti astratti a cui Villeneuve torna più e più volte: cicli di brutalità e cicli di empatia.
Vorrei poter dire di aver avuto una conclusione migliore, ma poi di nuovo, chi lo fa?
