Un sequel spirituale dell'omonimo film horror di Bernard Rose del 1992, Nia DaCosta Candyman ritorna nell'ormai signorile quartiere di Cabrini-Green a Chicago, Illinois, dove è iniziata la leggenda. Ora, quasi 30 anni dopo, DaCosta spera non solo di spaventare il pubblico con la sua visione, ma di indurli a chiedersi cosa sia esattamente che li fa così paura.
'Forse stai guardando l'orrore e hai paura a causa del fantasma molto letterale che è nella stanza', riflette DaCosta. 'Ma penso che, in un orrore come questo, vogliamo che tu capisca anche perché il personaggio è spaventato. Non solo sul fantasma, ma su ciò che il fantasma rappresenta. Lo trovo davvero divertente. '
Intelligente, toccante e creativo, è facile capire cosa ha visto Jordan Peele nel Little Woods direttore. Amante del cinema degli anni '70 e scrittrice determinata sin dalla prima volta che l'ha guardata Apocalisse ora alla tenera età di 16 anni, DaCosta è un entusiasmante promettente con un vasto oceano di idee, incluso come dare nuova vita alle vecchie ossa di Candyman .
In risposta alle numerose sfide che hanno colpito la comunità cinematografica durante la pandemia di Covid-19 e le preoccupazioni per la sicurezza e la sicurezza che attualmente derivano dalle mostre fisiche e dai festival, è stata lanciata un'iniziativa collettiva online dagli organizzatori di una serie di festival di genere americani per il stagione autunnale per offrire un'esperienza unica al pubblico statunitense. Insieme, il Boston Underground Film Festival, il Brooklyn Horror Film Festival, il North Bend Film Festival, l'Overlook Film Festival e il Popcorn Frights Film Festival hanno unito le forze sotto la bandiera di 'Nightstream' per presentare un festival virtuale dinamico e accessibile nell'ottobre 2020.
/ Film ha avuto la fortuna di partecipare alla 'Virtual Fireside Chat' di Nia DaCosta su Nightstream, ospitata da Hunter Harris di Vulture e trasmessa in tutto il mondo. Abbiamo imparato più di un paio di cose durante la chat del regista con Harris e siamo entusiasti di condividere ciò che abbiamo imparato da questo discorso molto emozionante su tutte le cose Candyman .
Nia DaCosta non ha ancora detto Candyman allo specchio
'Non ho a che fare con quella stupidaggine, e demoni, gargoyle, superstizioni e cose del genere.'
Ascolta, il fatto che DaCosta non menziona il nome dell'uomo che ha la reputazione di uccidere chiunque riconosca la sua presenza significa semplicemente che è più intelligente di tutti noi:
“Quando ero alle elementari, penso che fosse la prima volta che sentivo qualcuno dire, oh, dovremmo dire Candyman allo specchio. Ero tipo, sai, ho sentito parlare di Bloody Mary, non è proprio il mio genere. Ad esempio, non pronuncerò i nomi di nessuno né evocherò alcun demone. Ma ricordo di averne sentito parlare, ho sempre avuto il coraggio di farlo, ancora non l'ho fatto, e poi alla fine ho visto il film e ho pensato, 'Oh, questo è Candyman, questo è quello di cui parlano tutti'. Perché per me, sono cresciuto ad Harlem, dall'altra parte della strada rispetto ai progetti, la mia scuola era accanto a un altro complesso di progetti e quindi per noi eravamo tipo, oh sì, lui è laggiù, come se vivesse lì. Infesta quell'edificio. E così, era ancora una parte della mia infanzia in quel modo. '
Quando Harris fa notare più avanti nell'intervista che DaCosta afferma di non essere facilmente spaventata, ma ancora non dice il suo nome allo specchio, DaCosta risponde scherzosamente che non ha tempo per affrontare i demoni:
'Non sono nemmeno molto superstizioso, ma sì, immagino che sia il mio trauma di base da bambino, essere costretto a dire cose in uno specchio che non voglio dire. Inoltre non vaffanculo con le tavole Ouija. '
Il primo film in cui DaCosta ha visto Yahya Abdul-Mateen II è stato Baywatch
Watchmen . Specchio nero . Noi . Il racconto dell'ancella . Il più grande showman . Il Get Down . Yahya Abdul-Mateen II ha onorato il set di molte produzioni e si è dimostrato un attore affascinante da seguire attraverso molteplici progetti degni di nota. La prima volta che DaCosta ricorda di averlo visto? Abbastanza divertente, lo era Baywatch :
'Yahya, è un tale ... non voglio chiamarlo camaleonte, quella parola viene spesso lanciata in giro, ma può facilmente abitare così tanti personaggi, si adatta praticamente a qualsiasi mondo in cui vuoi metterlo . Non me ne rendevo conto, e probabilmente mi odierà per averlo detto, ma penso che la prima cosa in cui l'ho visto davvero è stata Baywatch . Il che penso sia stato come un orologio da sbornia un giorno, non me lo ricordavo nemmeno davvero da lì, ma come mentre guardavo, ero tipo oh sì, quel ragazzo è forte, è divertente.Ma l'avevo visto in così tante cose, e poi Jordan me lo ha menzionato, era come ehi, ho lavorato con lui su Noi , è davvero fantastico, e io ero tipo oh yeah! È in questo, è in questo, è in questo. È in tutte queste cose, e soprattutto penso alla sua prestazione in Noi dove si è trattenuto per molto, ma la quantità di carattere e quell'umanità che ha messo in quel lavoro, e sapendo che non c'era molto sulla pagina e Jordan gli è stata davvero data la libertà di creare un persona, ero tipo oh, questo è ciò di cui ho bisogno. '
Nell'adattamento di DaCosta, Candyman non appare del tutto formato all'inizio - c'è una lenta discesa psicologica nella follia, segnata dall'orrore del corpo
La prima volta che possiamo intravedere l'iconico personaggio di Candyman di Tony Todd, è attraverso una lente sfumata di rosa da sogno, mentre appare a Helen dall'angolo buio del parcheggio in tutta la sua gloria completamente formata. Un lussuoso cappotto di lana che racchiude un petto insanguinato e vuoto pieno di api affamate e acceca Helen a vista. L'interpretazione di DaCosta del materiale originale sarà più una lenta combustione, una trasformazione strisciante, un possesso in bella vista:
'Nell'originale, è già un mostro completamente formato ... immagino un mostro, diremo, perché è decisamente così che è posizionato nel film originale, come mostro. E quindi, è davvero come una rivelazione del tipo, 'Ecco il mio petto. Sono completamente formato, sono completamente grottesco 'e in questo, volevamo davvero che fosse una lenta progressione, e per me, volevo davvero innescare la risposta del tipo, sai quando tutti noi abbiamo avuto un avventato o qualcosa del genere, e siamo tipo, hmm, che cos'è? Forse è un'eruzione di calore, e poi forse non se ne va per un po 'e tu sei come, hm, interessante. Devo andare dal dottore? No, probabilmente va bene. E poi, per la stragrande maggioranza delle persone, scompare. In questo film, ovviamente, non va via, peggiora e quindi volevo avere quell'effetto. Se qualcuno torna a casa dopo aver visto questo film e guarda la propria eruzione cutanea, urto o puntura di zanzara ed è un po 'più fuori di testa, allora ho fatto il mio lavoro. Ed è proprio quello che volevo fare, si tratta di entrare nella testa del pubblico e disturbarlo visceralmente e seguirlo psicologicamente con il senso del personaggio principale '.
Entrambi Daniel di Bernard Rose's Candyman (1992) e Anthony McCoy di Nia DaCosta Candyman (2021) Sono artisti
Sebbene DaCosta abbia cercato di realizzare la propria visione, il regista riconosce e apprezza ancora alcuni aspetti del film di Rose e vede la virtù nel mantenere un senso di connettività con il classico horror dei primi anni '90:
'In parte, essendo basato nel mondo dell'arte, volevamo davvero parlare di Daniel Robitaille, era un artista ed è così che ha incontrato la donna di cui si è innamorato e che alla fine avrebbe portato alla sua morte. Ancora una volta, era ok, è una storia sull'identità e gli artisti, specialmente un artista raffinato, che è davvero l'unico punto di contatto tra se stesso e l'arte e il pubblico - sai come regista, mi considero un artista, ma centinaia di persone fanno un film, ma per un artista raffinato come Anthony, è lui. E quindi, si tratta davvero di espressione di sé, come chi sei, e questo film parla così tanto di chi è, e della sua auto-realizzazione, una sorta di raggiungimento della maggiore età. Penso che anche lui essere un artista in quel modo sia stato utile perché è un mezzo così diretto. Inoltre, lavorare nel mondo dell'arte è uno spazio molto bianco e riguarda l'espressione di sé, ma riguarda anche l'espressione di sé che le persone vogliono, o che vogliono acquistare, con cui vogliono impegnarsi in senso monetario, che è praticamente tutta arte, sai? '
DaCosta vede anche i modi letterali in cui ambientare il suo film nel mondo dell'arte può giovare alla sua storia dell'orrore:
'Era importante perché riguarda così tanto l'identità e l'aspetto che può avere la violenza. Non è solo questo linciaggio molto grafico, può anche essere la forza della gentrificazione, o le micro aggressioni all'interno del tentativo di negoziare quale sarà la tua prossima opera d'arte. Ha molte forme, quindi anche questo fa parte di ciò di cui volevamo parlare in questo film. E questo è un grande motivo per cui si inserisce nel mondo dell'arte, perché può davvero dimostrarlo in un modo interessante. '
Nia DaCosta e Jordan Peele hanno lavorato duramente per rendere il personaggio di Candyman una rappresentazione fisica della sua ambientazione a Chicago
Nata a Brooklyn, cresciuta principalmente ad Harlem, DaCosta è una newyorkese sin dalla nascita e comprende profondamente il modo in cui una città può arrivare a definire una parte della tua anima. Quando è arrivato il momento di reinventare Chicago, il regista ha capito quanto fosse importante sentire quella geografia nel profondo del film:
'Il film è così ... parla di cose che sono davvero personali per i neri e dovrebbero esserlo per tutti gli americani, ma parla davvero di così tanti traumi e dolore, di come ci addoloriamo e di come ci impegniamo con esso. Vengo da New York City, i miei genitori sono giamaicani, mio padre è inglese, Yahya, è di New Orleans, è cresciuto nella baia. Abbiamo esperienze molto diverse come persone di colore. È un uomo, io sono una donna. Quindi, è così utile in questo senso venire dalle nostre prospettive, ma parlare del nostro collettivo, di ciò che ci unisce, che, in questo, purtroppo, è dolore. Penso da questo, quando cerchi di capire qual è il punto di vista del mio personaggio, cosa significa questo viaggio o come possiamo farlo sembrare reale. Come si presenta questo viaggio? E poi portare le nostre esperienze, ma ovviamente, appoggiarci a Yahya per riempire tutto ciò che non era sulla pagina, è il modo in cui abbiamo costruito il personaggio insieme. Il che sembra davvero generale e generico, ma penso che per me riguardasse il modo in cui vediamo il mondo insieme e poi cercare di individuarlo all'interno del personaggio, questo artista. Questo Chicago-an, quest'uomo che è cresciuto nei progetti, e ora si sta trasferendo in un grattacielo con la sua ricca ragazza. Quindi, davvero passo dopo passo, passando dalla macro, va bene il mondo, tutto ciò di cui stiamo parlando, al micro, come se fossi uno spauracchio ora. '
Di David Cronenberg La mosca (1986) e Roman Polanski's Rosemary's Baby (1968) Sono enormi influenze per DaCosta
Alla domanda sulle sue influenze cinematografiche, DaCosta si è affrettata a parlare di alcuni dei suoi film horror preferiti.
“I due che ho detto praticamente a tutti di guardare erano La mosca perché ha un body horror e quel film è fantastico ”, dice in estasi DaCosta. 'Sono un grande fan di Cronenberg, e la relazione centrale tra i due personaggi, il fatto che sia anche una specie di storia d'amore, mi piace molto. Questo è stato davvero importante. Poi Rosemary's Baby , un altro film che amo da molto tempo, penso che il terrore psicologico in quel film sia davvero grande '.
DaCosta sottolinea ancora una volta l'importanza dell'ambientazione e il suo innegabile impatto sull'autenticità di un film:
'La discesa psicologica di quel personaggio, ma anche la scenografia e il modo in cui Polanski fotografa New York, penso sia davvero sorprendente, meravigliosa e inquietante, ma molto riconoscibile New York, ed è qualcosa che volevo fare per Chicago. Quindi, quelli erano due film horror per questo film in particolare che volevo che tutti guardassero '.
L'orrore è una spada a doppio taglio che aiuta e ferisce i cineasti neri
Il genere horror è diventato il veicolo predefinito per discutere questioni difficili nei film, soprattutto quando si tratta di parlare di razza, razzismo e violenza razziale. Sebbene DaCosta sia consapevole dei vantaggi che questa popolare modalità di narrazione le ha offerto negli ultimi tempi, è ancora riluttante a cantare appieno le sue lodi:
“In un certo senso lo vedo duplice, giusto? Ad esempio, è davvero fantastico avere questo strumento, penso che il genere sia davvero importante, specialmente l'horror. Beh, non soprattutto horror. Diciamo per ora, in particolare, l'horror, per convincere più persone a venire a vedere di cosa si tratta, perché le persone guardano i film dell'orrore.Inoltre, entrare davvero in un'esperienza e in un luogo in cui sentono quello che provano i personaggi, almeno abbastanza per entrare davvero in empatia con loro e per ricevere davvero il messaggio, che penso sia davvero importante, specialmente quando arriva alla violenza razziale e ai traumi razziali.Anche l'altro lato è come, quelli sono i film che ci permettono di fare. Sai? Mi piace, soprattutto dopo Esci . Come, anche allora, il rischio con Esci erano cinque milioni di dollari per Blumhouse? Il che non è un budget enorme per nessun film e ha fruttato 200 milioni di dollari. E così ora, le persone stanno iniziando a investire un po 'di più perché questo tipo di film molto specifico sembra essere ciò che la gente vuole vedere. Quello che la gente vuole vedere è qualcosa di nuovo, che è cosa Esci ci ha dato, e lo ha fatto con successo. Quindi penso che da un lato sia molto eccitante ed è molto utile, è un ottimo strumento. Questo è il mio primo film in studio e mi ha dato l'opportunità di fare un film, ma penso anche che abbiamo bisogno di modi diversi per parlare di cose davvero importanti come il terrore razziale '.
Candyman di Bernard Rose era del suo tempo nel 1992, e Candyman di DaCosta sarà molto del suo tempo
'Quindi questo film, voglio dire, l'abbiamo girato nell'estate del 2019 e penso che le primissime bozze siano state nell'estate del 2018', ricorda DaCosta. “Le riscritture sono avvenute tutto l'anno scorso, e anche quest'anno abbiamo girato altre riprese, il che è stato davvero fantastico. La conversazione di cui fa parte il film è molto più grande del semplice film. Penso che tutti i film, anche se sono complessi e possono contenere molto, e possono mostrare molti punti di vista, sono tutti statici, sono tutti solo un fuoco di paglia nel grande schema delle cose. Questo è fondamentalmente quello che voglio dire, è del 2020, è Candyman , è di genere, quando molte donne e individui non binari sono anche vittime del tipo di violenza di cui parliamo nel film '.
Lei continua:
'È anche come se George Floyd fosse stato assassinato una settimana prima che il film uscisse originariamente e sai ... la cosa sfortunata è stata che ogni decisione che ho preso nel fare questo film, in bilico tra il trauma al centro di esso, e come l'orrore e l'intrattenimento era sempre perché io - sai, il paese in cui viviamo, sapevo che ci sarebbe sempre stata un'altra persona, o più persone, che sarebbe morta in questo modo orribile. La sfortunata realtà di quest'anno in particolare e il modo in cui penso stiano andando le cose, anche il film ne fa parte.Questo spazio nel tempo, questo trauma collettivo. Sai, stavo leggendo che questa estate è stato il più grande movimento per i diritti civili nella storia moderna, e penso che molto di questo non sia solo perché siamo stanchi, ne siamo malati e stanchi, è anche per tutto delle altre questioni di cui abbiamo a che fare riguarda la violenza razziale. Il cambiamento climatico colpisce la violenza razziale. La pandemia, Gesù, quattro volte più persone di colore muoiono a causa della malattia, e non è perché abbiamo un cattivo sistema immunitario. È sistemico. Quindi penso che anche questo faccia parte. I nostri punti di vista riguardano i modi in cui la violenza può prendere forma e può uccidere in America, ed è lì che sarà il film '.
