'Scrivi Cenerentola . ' In superficie sembra un compito abbastanza facile. È una storia ben nota, tutti i personaggi sono preconfezionati e ogni battuta principale della storia è già bloccata. Ma poi la scomponi. Il film Disney originale dura circa 75 minuti, il principe parla a malapena, i topi parlano e impariamo molto poco sui personaggi stessi. In effetti, la scrittura Cenerentola , soprattutto in live-action per un'intera nuova generazione, è molto più difficile di quanto pensi.
Per il nuovo Cenerentola, che uscirà nei cinema il 13 marzo, a cui sono stati affidati i compiti di scrittura Chris Weitz . Weitz ha colpito per la prima volta il grande momento quando lui e suo fratello Paul hanno fatto torta americana . Da allora ha continuato a dirigere The Golden Compass, The Twilight Saga: New Moon, About a Boy e più di recente Una vita migliore . Attualmente sta scrivendo il 2016 Guerre stellari film indipendente diretto da Gareth Edwards. Ma prima che ciò potesse accadere, Weitz è stato incaricato di modernizzare e mantenere contemporaneamente il cuore di una delle fiabe più famose di tutti i tempi.
Abbiamo parlato con Weitz delle difficoltà nell'adattare una storia così nota, mantenendola fresca, del fatto che ha iniziato il progetto con Mark Romanek e si è conclusa con Kenneth Branagh , oltre a apportare modifiche a quell'amato cartone animato Disney degli anni '50. Poi, ovviamente, la conversazione si è spostata su Guerre stellari ( che abbiamo pubblicato pochi giorni fa ). Leggi la nostra intervista completa a Chris Weitz Cinderella di seguito.
Chris Weitz Cenerentola Intervista
/ Film: Con Cenerentola stavi adattando una storia piuttosto nota.
Chris Weitz: Sì.
Quando ti siedi per scrivere finalmente un po ', come fai a creare qualcosa che sia familiare ma anche abbastanza diverso da giustificarsi?
Sì, è complicato. C'è molta responsabilità perché non solo è questo tipo di storia amata, ma sai che così tante ragazze verranno e guarderanno questo film e le influenzerà, inevitabilmente. E vuoi che sia abbastanza buono da influenzarli abbastanza profondamente. Allora come si cambia? Beh, penso che molte persone al giorno d'oggi guarderebbero il personaggio di Cenerentola e si domanderebbero perché non reagisce, perché non risponde. Perché non fa arrestare la matrigna dai servizi sociali.
Totalmente.
E quindi la domanda è, prima di tutto, come giustificarlo e non farla sentire come se fosse una debole o uno zerbino? E anche come affrontare la questione del Principe? E cercando di non dire 'Dovresti semplicemente restare ad aspettare che accada qualche tipo di magia o che un ragazzo davvero ricco e potente venga e si prenda cura di te.' Quindi la chiave era rendere la loro relazione qualcosa che fosse credibile e credibile e non basata sulle differenze di classe. E anche come capire perché sarebbe rimasta a casa in una sorta di ambiente violento. Parte di questo dipende davvero dal design della produzione ed è assolutamente stupendo con questo luogo tremendamente emotivamente coinvolgente. Come l'ha progettata Dante Ferretti. E quindi ci sono tutte le ragioni per cui vorrebbe restare lì. E anche capire il suo rapporto con i suoi genitori e perché sarebbe rimasta nella casa dei genitori e non sarebbe scappata. Quindi tutte queste cose entrano in gioco. E poi, dopo averlo fatto, vuoi assicurarti che non sia una sorta di versione revisionista del genere. Che è riconoscibile come il personaggio delle fiabe.
Quindi, in questo, dare corpo alla storia e rendere i personaggi più credibili, è questo che porta ad alcuni dei cambiamenti del cartone animato? Ad esempio, in questa versione non fa le faccende prima del ballo, incontra il principe prima, tutte cose del genere. Quelle cose si informano a vicenda?
Si. Penso che tutti sappiano che Cenerentola soffre. Assolutamente. La chiave è come giocare la sua capacità di recupero di fronte a ciò. E anche il suo tipo di solarità e tuttavia le dà ancora abbastanza padronanza di sé che un pubblico contemporaneo non pensa che sia una stupida.
