Ogni anno, il team di / Film si riunisce per fare ciò che tutti i siti web devono: fare una grande lista dell'anno precedente nel cinema. E mentre il 2020 ha offerto la sua giusta quota di blocchi stradali insensibili e dolorosi, i film sono stati più belli che mai, anche se li abbiamo guardati a casa invece che al cinema. Quindi compilando un elenco di file 50 migliori momenti cinematografici del 2020 è stata dura non perché non ci siano stati grandi momenti, ma perché ce ne sono stati tanti.
Ecco i nostri momenti preferiti - inquadrature, scene, battute di dialogo, gag, a parte, scene d'azione, lo chiami - dai film del 2020.
Nota: Questo elenco è iniziato con 191 momenti nominati, che sono stati ridotti nel corso di una lunga discussione / dibattito. Quella conversazione è stata registrata e pubblicata come podcast in due parti, che puoi ascoltare Qui e Qui . Quindi, se ti chiedi perché un certo momento non è in questa lista ... beh, troverai la tua risposta ascoltando quei podcast! Una volta che abbiamo avuto le ultime 50 scene, lo staff ha votato l'ordine, risultando nella lista finale.
Questo elenco contiene importanti spoiler per molti film. Se non hai visto un film, questo è il tuo avvertimento per scorrere oltre la sua voce.
50. A Drafty Proposal in Emma.
Pochi hanno inchiodato l'arguzia satirica di Jane Austen così come Autumn de Wilde nel suo debutto alla regia Emma. , e non è meglio esemplificato che in una delle scene finali del film, quando Emma Woodhouse (Anya Taylor-Joy) e Mr. Knightley (Johnny Flynn) hanno finalmente messo a tacere tutti i dubbi e le cattive comunicazioni. Si siedono in silenzio consapevole l'uno con l'altro nel soggiorno della casa di Emma, scambiandosi sguardi sui libri, finché il padre di Emma (un Bill Nighy che ruba la scena) si accorge che qualcosa non va: c'è una brutta copia in casa! La lunga battaglia del signor Woodhouse con la sua casa piena di spifferi è una delle migliori gag ricorrenti nel film, e culmina in questa scena ironicamente divertente, in cui il signor Woodhouse (forse consapevolmente) ordina ai suoi frenetici servitori di posizionare schermi tutt'intorno a loro, offrendo Emma e Mr. Knightley privacy e permettendo al signor Woodhouse solo pochi minuti di protezione da quel vento impetuoso. Cioè, fino a subito dopo che il signor Knightley ha fatto la sua tenera proposta a Emma, quando il signor Woodhouse chiede loro se sentono ancora una corrente d'aria. È questo tipo di divertente riduzione delle scene intense ed emotive che creano Emma . una tale delizia. (Hoai-Tran Bui)
49. Una morte sorprendente in Pensiero critico
Sebbene ci siano un sacco di film su adolescenti che cercano di sfuggire ai pericoli dei loro quartieri centrali e pieni di criminalità, nessuno di loro ti tira fuori il tappeto nel modo in cui Pensiero critico fa. Il film ti offre lo scenario atteso su un ragazzo problematico che improvvisamente si interessa al club di scacchi della scuola dopo essere stato mandato lì per la detenzione. Dopo aver strisciato una scacchiera e dei pezzi della classe, questo sembra l'inizio di una nuova passione. Ma questo ragazzo incontra la persona sbagliata per strada, finisce in uno scontro teso e viene colpito a bruciapelo alla testa. È un inizio triste per la storia di una squadra di scacchi che sale inaspettatamente nelle classifiche statali e che ti ricorda che le cose possono prendere una svolta fatale per questi ragazzi in qualsiasi momento. (Ethan Anderton)
48. Shirley e Rose stanno sulla scogliera Shirley
Quale modo migliore per illustrare una storia di donne sul punto di mostrare le nostre due eroine folli, l'autrice torturata Shirley Jackson (Elisabeth Moss) e la sua ingenua / vittima Rose (Odessa Young), letteralmente in piedi sul bordo di una scogliera? L'autore aveva instaurato un rapporto parasociale con la futura casalinga Shirley , dissanguando Rose e allo stesso tempo aprendo gli occhi della donna più giovane a una sorta di contorta liberazione femminile. Shirley stessa aveva ballato pericolosamente sull'orlo della sanità mentale per l'intero processo di scrittura del romanzo, ma ora è il turno di Rose - essendo stata abbandonata da Shirley e scoprendo l'infedeltà di suo marito - di guardare giù per il bordo della scogliera. Ironia della sorte, sarebbe stata Shirley a respingerla dal bordo, dopo che i due avessero guardato insieme giù per il ripido pendio, fermandosi per un momento a considerare la dolce liberazione che avrebbe offerto. (Hoai-Tran Bui)
47. Nicolas Cage urla sugli alpaca in Colore esaurito
Colore esaurito non è sottile. L'adattamento (sciolto) del regista Richard Stanley di H.P. Il racconto terrificante di Lovecraft - su un'entità aliena inspiegabile che avvelena una piccola fattoria e la famiglia che vive lì - è spesso divertente, spesso inquietante e sempre (sempre!) Pronto a volare fuori dai binari. Caso in questione: la performance principale di Nicolas Cage nei panni del patriarca della famiglia, che è convinto che la sua fattoria di alpaca sarà il suo biglietto per il successo ('Sono l'animale del futuro', insiste). E poiché Stanley chiaramente non aveva alcun desiderio di dire a Cage di smorzare i toni, la star del cinema più strana del mondo si scatena, inveendo e delirando per gli alpaca in momenti sempre più squilibrati che si sentono pronti a essere copiato su YouTube e condiviso su Internet dagli accoliti dell'attore . Tutto culmina con gli alpaca stessi che vengono corrotti in mostruosità mutanti che Cage deve uccidere con un fucile, ma quella scena impallidisce in confronto alla performance gonzo di Cage fino a quel punto. (Jacob Hall)
46. Lost in the Crawlspace in Reliquia
In Natalie Erika James ' Reliquia , la demenza sofferta da una nonna malata diventa una forza malevola letterale, minacciando di consumare sua figlia e sua nipote. Mentre il film funziona perfettamente come racconto soprannaturale del terrore, un film di una casa stregata con una svolta unica, è l'atto finale che collega direttamente le emozioni ferite dei personaggi con le scene dell'orrore. I personaggi si trovano intrappolati in un vespaio che non finisce mai, un labirinto impossibile che semplicemente non può esistere all'interno di questa casa. E non sono soli. Qualcosa li sta dando la caccia. È una sequenza terrificante, uno dei momenti più spaventosi del 2020. Ma è anche agghiacciante a un livello più profondo: ecco com'è perdere i tuoi ricordi e il tuo senso di sé, avere continuamente paura mentre il tuo intero mondo si infrange intorno a te e il familiare diventa alieno. È orrore al servizio dell'empatia: un terrore interno diventa esterno. (Jacob Hall)
45. Allison balla dentro Il nido
Roy O'Hara (Jude Law) è un bugiardo. È un hype man, uno di quei ragazzi che usa il suo aspetto e il suo fascino naturale per farsi strada cazzate attraverso accordi e contratti di lavoro, aggrappandosi alla sua vita con il minimo filo. Sua moglie, Allison (Carrie Coon), non ce la fa più, e dopo una cena raffinata in cui Roy racconta alcune bugie particolarmente irritante per aumentare la sua posizione sociale, la facciata si sgretola. Lo veste di fronte ai suoi colleghi e lo lascia bloccato al ristorante, andando da sola in un club e bevendo e ballando tutta la notte. Per quel breve momento, tutte le sue responsabilità e il peso di mantenere la sua famiglia a galla e unita svaniscono, e lei è finalmente in grado di trascorrere una notte felice per se stessa. Su quella pista da ballo, nient'altro importa.(Ben Pearson)
44. La scena dei 'giochi stupidi' in Lovers Rock
Guardando la sensualità di Steve McQueen Piccola ascia l'ingresso è come il groove a una jam session di un'ora, un'esperienza trasportante che scorre con la musica reggae che funge da colonna sonora del film. Ma il momento clou del film è stranamente quello in cui la musica si ferma per un momento estatico, in un canto in tutta la casa del singolo di Janet Kay del 1979 'Silly Games'. È come se il tempo si fermasse per un momento qui, l'intera casa sospesa nella gioia euforica di questa esperienza condivisa, le radiose espressioni radiose dei cantanti e dei ballerini che si mostrano mentre ondeggiano al loro canto stonato. È un momento singolare del cinema nel 2020 e, onestamente, degli ultimi anni. (Hoai-Tran Bui)
43. The Rooftop Escape in Correre
Correre è un film con molti pezzi familiari, ma ognuno di questi pezzi è utilizzato in modo nitidissimo. Circa a metà dell'astuto thriller di Aneesh Chaganty, Chloe (Kiera Allen) si ritrova rinchiusa nella sua camera da letto al piano di sopra dalla madre squilibrata. L'unica via d'uscita è arrampicarsi attraverso la finestra e attraversare il tetto fino a un'altra finestra ... il che è più facile a dirsi che a farsi, dato che Chloe usa una sedia a rotelle. In un film pieno di personaggi intelligenti che fanno scelte intelligenti di fronte a situazioni pericolose e ostili, questo è il chiaro punto culminante. Guardiamo come Chloe pensa alla sua situazione e evoca una soluzione dolorosa che mette alla prova il suo corpo e la sua mente in egual misura. È reso ancora più folle da testimoniare perché Allen usa una sedia a rotelle nella vita reale e vende davvero la fisicità della sua fuga. (Jacob Hall)
42. Far volare un aquilone in La storia personale di David Copperfield
Ci sono tante scene in quella di Armando Ianucci La storia personale di David Copperfield che catturano il suo particolare marchio di fantasia color caramello, ma la scena del volo degli aquiloni è la prima che ricordo che mi ha messo un ampio sorriso raggiante sul mio viso. David Copperfield (Dev Patel) ha incontrato una specie di spirito affine nell'eccentrico Mr. Dick di Hugh Laurie, un ex avvocato che crede che i pensieri della testa decapitata di re Carlo stiano invadendo la sua mente. Proprio come David, il signor Dick è così sopraffatto dalle parole che le scrive tutte su pezzi di carta, ma la sua mente rimane confusa. David ha un'idea geniale: attaccheranno il foglio a un aquilone e lo faranno volare fuori, lasciando che il vento tolga le parole dalla testa del signor Dick. I due si precipitano nel soggiorno di Betsey Trotwood, aquilone in mano, lanciandolo in cielo con un movimento fluido e gioioso. È un momento meravigliosamente stravagante che può esistere solo nella realtà accresciuta di Dickens e Ianucci, perché non sarebbe così bello se potessimo tutti così facilmente gettare le nostre preoccupazioni al vento? (Hoai-Tran Bui)
41. Il primo bacio in L'amore di Sylvie
L'aspirante produttrice televisiva Sylvie (Tessa Thompson) è fidanzata e il suo fidanzato sta combattendo all'estero nella guerra di Corea. Ma l'alchimia che ha a New York City con il musicista jazz Robert (Nnamdi Ashomuga) è innegabile, e dopo alcune interazioni fumanti e un appuntamento per vedere Robert suonare il sassofono sul palco, l'eccitazione cresce mentre i due si avvicinano a Sylvie la fine della notte. Dopo un po 'avanti e indietro su ciò che costituisce un 'appuntamento', la diga finalmente si rompe e le due labbra si bloccano per la prima volta, tornando indietro in un modo che sembra un po' carino ma anche fedele alla vita. È il tipo di momento di svenimento, eccessivamente romanticizzato che hai visto un milione di volte nel film, ma poi ti rendi conto che questa è una delle poche volte in cui hai mai visto personaggi neri nei ruoli principali in un periodo come questo.(Ben Pearson)
40. Al Capone uccide persone con un mitra dorato mentre mastica una carota e indossa un pannolino per adulti Capone
In Josh Trank's Capone , la più memorabile delle tante allucinazioni sifilitiche dell'anziano ex gangster arriva alla fine del film, quando Al Capone (Tom Hardy) vaga per i terreni della sua tenuta in Florida con indosso una vestaglia, un pannolino per adulti e un tommy gun placcato in oro. Spara silenziosamente ai suoi familiari, sparandogli alle spalle e facendo saltare attraverso le finestre della sua imponente villa, che è arrivato a vedere come una prigione. È l'unico sfarfallio che questo film offre del personaggio di Capone che ci aspettiamo da tutte le sue buffonate da gangster, ma Trank non è interessato a quella narrativa. Il film sembra essere una metafora della sua stessa carriera (Capone si caga letteralmente più volte), e devi chiederti se questa allucinazione sia Trank che lavora attraverso casi in cui potrebbe aver scagliato contro le persone a lui vicine. Oh, e ho già detto che Capone compie questo massacro masticando una carota come un Bugs Bunny squilibrato?(Ben Pearson)
39. Il mostro gigante finalmente appare Sott'acqua
Sott'acqua è un bel film sui mostri delle profondità marine che più persone hanno bisogno di guardare. Certo, non è molto originale, ma questo non lo rende meno piacevole. Il film parla di un gruppo di persone intrappolate in una struttura di ricerca e perforazione in fondo alla Fossa delle Marianne. La struttura sta crollando, quindi i nostri personaggi devono scappare, ma è più facile a dirsi che a farsi perché ci sono mostri marini in agguato ovunque. I mostri sono di dimensioni umane e per lo più si intravvedono in rapidi, fugaci momenti di spavento. Ma tutto sta costruendo verso una grande rivelazione, e intendo grande : i mostri più piccoli vengono generati da una gigantesca creatura simile a Cthulhu. La rivelazione del mostro è meravigliosamente messa in scena: hai un vero senso di quanto sia massiccio e spaventoso sarebbe vedere improvvisamente questa cosa nelle profondità oscure. (Chris Evangelista)
38. Rose perde la sua verginità in Straordinario
Straordinario è un film destinato allo status di culto, soprattutto quando più persone apprendono il suo oltraggioso climax. Questa commedia romantica irlandese a basso profilo segue la mezza età Rose, la cui capacità di parlare ai fantasmi l'ha resa una paria dubbiosa. Tuttavia, il suo vicino Martin va da lei quando sua figlia adolescente viene rapita per essere utilizzata in un rituale satanico che richiede un sacrificio vergine, portando a un'improbabile storia d'amore mentre giocano a detective soprannaturali. Alla fine, il portale gigante per l'Inferno appena evocato rifiuta la figlia di Martin: non è vergine! Ma il demone che emerge dal pozzo infuocato vede una vergine nella stanza: Rose. Mentre le forze dell'inferno trascinano Rose attraverso il pavimento verso una morte empia, Martin si affretta a salire in cima al suo amore ritrovato e assicurarsi che lei non sia più vergine prima di essere inviata alla dannazione eterna. Le conquiste dell'amore cinematografico non diventano più selvagge o più memorabili di così. (Jacob Hall)
37. La fine di Hunter Hunter
Dopo aver trascorso il 95% del suo tempo di esecuzione come thriller di sopravvivenza su una famiglia che combatte un lupo invadente, Hunter Hunter prende una brusca svolta in un film horror di vendetta in piena regola nei suoi ultimi minuti. Quando la matriarca di famiglia Anne (Camille Sullivan) si rende conto che suo marito (Devon Sawa) è stato ucciso dall'uomo (Nick Stahl) ha aiutato l'infermiera a tornare in salute e che l'assassino è ora solo in una casa con la sua giovane figlia, Anne corre torna alla cabina - solo per confermare le sue peggiori paure. Con nient'altro per cui vivere, Anne prende il sopravvento e con calma inizia a scuoiarlo vivo, usando le tecniche di sopravvivenza che ha imparato in precedenza nel film. Uno degli ultimi scatti rivela la portata del suo lavoro manuale: un groviglio di nervi e tendini la cui pelle - e il viso - sono stati completamente rimossi dal suo corpo, lasciando solo un occhio vagabondo. Il film passa da una lenta combustione allo stare sulla superficie del sole nell'arco di circa 30 secondi, e si traduce in alcune delle immagini cinematografiche più sconvolgenti del secolo finora.(Ben Pearson)
36. Discorso di Robert ... e poi discorso di Steven Boys State
Boys State è un documentario che segue un finto governo studentesco che affronta le sfide legate all'organizzazione di partiti politici, alla creazione di consenso per la legislazione e alla campagna per varie posizioni nel governo statale e cittadino. Nel nostro attuale clima politico, non sorprende che nonostante sia diviso inFederalisti e nazionalisti, la politica si riduce a ideali demoratici e repubblicani, ed è chiaro con quale partito si identifica ciascuno dei due candidati governatori adolescenti chiave. Nella corsa al governatore, Steven Garza (a destra) sta conducendo una campagna per i nazionalisti e Robert MacDougal (a sinistra) è uno dei federalisti in corsa. Durante il processo della campagna, Robert tiene un discorso così vuoto, manipolativo e puramente politico mentre Steven parla dal cuore con integrità senza alcun confusione, ed è chiaro quale di questi giovani ha il potenziale per essere un vero leader e quale è solo un politico opportunista. È estremamente frustrante e piuttosto incoraggiante allo stesso tempo.(Ethan Anderton)
35. Nikola Tesla canta al karaoke Tesla
Telsa non è il tuo film biografico standard, e quando cerco di convincere la gente di questo fatto, sollevo sempre una cosa: una scena in cui Nikola Tesla canta al karaoke. Inutile dire che la vera Tesla non è uscita per esibirsi al karaoke, ma nel ritratto unico dell'inventore di Michael Almereyda, la Tesla di Ethan Hawke fa proprio questo. Suona una versione della canzone di Tears for Fears 'Everybody Wants To Rule The World' in uno dei tanti momenti meravigliosamente strani e anacronistici. È così strano e meraviglioso che non puoi fare a meno di sorridere - e quasi non è successo. “È stata un'aggiunta dell'ultimo minuto. E uno spericolato, perché non avevamo i diritti per la canzone ', Almereyda disse . “E abbiamo dovuto combattere e implorare per questo. Eravamo verso la fine delle riprese, ed entrambi (Ethan ed io) abbiamo capito che poteva esserci un modo per essere un po 'più audaci e un po' più divertenti. E poi ho detto che a volte le persone timide o sensibili si rivelano quando stanno facendo una canzone karaoke. Quindi, mi è venuta l'idea della canzone ed Ethan l'ha abbracciata. Non era solo che i testi avevano una certa risonanza, ma era anche una canzone allegra, e il film si sarebbe in qualche modo cristallizzato a questo punto. ' (Chris Evangelista)
34. Il concerto finale in Bill e Ted affrontano la musica
In uno dei finali più puramente edificanti del cinema di quest'anno, vediamo William “Bill” S. Preston Esq. (Alex Winter) e Ted 'Theodore' Logan (Keanu Reeves) collaborano con le loro figlie Billie (Brigette Lundy-Paine) e Thea (Samara Weaving) e il resto del mondo (persino la Morte in persona!) Per suonare un concerto che salva l'universo. Dopo aver creato infinite copie di se stessi, Bill e Ted mettono gli strumenti nelle mani di tutti in tutto il mondo, e tutti eseguono la canzone orecchiabile, prodotta dalle loro figlie, per riunire tutti. È una conclusione così seria, stimolante e infinitamente dozzinale per una commedia così sciocca, ma questo è ciò che la rende più eccellente. (Ethan Anderton)
33. La città si ribella Bacurau
Dopo aver sopportato la mancanza d'acqua, la loro città letteralmente scomparsa dalle mappe e un sindaco corrotto, la gente della piccola città di Bacurau ne ha avuto abbastanza. Quando un piccolo gruppo di bianchi armati invade, uccide un bambino e cerca di eliminare i cittadini uno per uno, i cittadini indigeni si difendono usando le armi del loro museo cittadino, utilizzando letteralmente il potere del loro passato collettivo per insorgere. contro forze che li sottovalutavano allegramente. Questo momento culminante è una metafora sanguinosa ma appropriata per il potere della comunità, nonché un avvertimento per i politici traditori che si sente più vitale che mai alla luce dei recenti eventi negli Stati Uniti.(Ben Pearson)
32. La fine di Un altro round
Per gran parte del suo tempo di esecuzione, Un altro round alterna toni giubilanti e malinconici mentre i suoi protagonisti di mezza età si ubriacano ripetutamente e successivamente affrontano la ricaduta delle loro azioni. Il finale contiene il momento migliore del film: il personaggio dell'insegnante di Mads Mikkelsen, un ex ballerino che era stato precedentemente incoraggiato a ballare dai suoi amici, incontra una grande festa dei suoi ex studenti che celebrano la loro laurea in un porto e finalmente si scatena, ballando con grazia a modo suo attraverso la loro festa e comandando lo schermo come mai prima d'ora. È un momento meravigliosamente fisico per Mikkelsen come interprete e un rilascio catartico per il personaggio, e il fermo immagine finale mentre salta in acqua lascia il film con una nota un po 'ambigua. Finalmente starà bene? O quel salto finale rappresenta l'inizio di un'altra spirale discendente?(Ben Pearson)
31. Diana prende il volo Wonder Woman 1984
Il volo è stato il dono che Diana (Gal Gadot) ha più paragonato a Steve Trevor (Chris Pine), il suo amore perduto da tempo le è miracolosamente restituito in Wonder Woman 1984 , e uno che lei più gli invidiava, confessa durante il loro volo al Cairo. 'Non lo capirò mai', confessa Diana. 'È così facile, davvero', risponde Steve, pensieroso. 'È vento e aria e sapere come guidarlo, come prenderlo. Come partecipare ad esso. ' Quando Diana deve perdere Steve una seconda volta per riprendere i suoi poteri dal Dreamstone, prende al lazo un aereo a reazione di passaggio (un altro momento molto bello) e lì tra le nuvole, scopre che il consiglio di Steve è vero: lei può volare. Ma è un'abilità ritrovata agrodolce, poiché Diana gode della sua capacità di navigare nell'aria mentre piange l'ultimo 'regalo' che Steve le ha lasciato. È una scena che sembra fedele al timore reverenziale di Richard Donner Wonder Woman 1984 emula, specialmente nella posa finale da Superman di Diana mentre vola verso la sua battaglia finale. (Hoai-Tran Bui)
