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È difficile esprimere a parole l'impatto Neorealismo italiano ha avuto personalmente su di me. Il genere mi parla a un livello viscerale. I vecchi film italiani, nati dalla disperazione, reggono ancoracontro i successi di oggi.In un'epoca in cui l'autoritarismo sta tornando alla ribalta, stiamo assistendo a una rinascita inconscia del movimento neorealista italiano, un tempo sostenuto dalla sinistra comunista. Un genere 'reboot', per così dire, appassionatamente provocatorio di Donald Trumps, Boris Johnsons, Kim Jong-Uns, Rodrigo Dutertes, parallelamente al recenteondata di socialismo democratico e una maggiore disponibilità sociale ad accettare la politica di sinistra.
In modo dacontestualizzare le circostanze che ne hanno fatto riemergere, bisogna rivisitare le circostanze da cui è nato il neorealismo italiano. Tracciando paralleli moderni ai classici del genere con film recenti come Roma , Il progetto Florida , Mandarino , Sostieni le ragazze , Guerra fredda , Miele americano , e Osso d'inverno , le somiglianze sociopolitiche e stilistiche tra l'italianoIl 'riavvio' del neorealismo e il suo predecessore cinematografico emergono sinteticamente.
All'inizio degli anni Quaranta, l'emergere del cinema italiano rappresentò essenzialmente l'esatto contrariodelle affascinanti drammatizzazioni del cinema americano sotto forma di neorealismo italiano. italianoi cittadini vissero nella paura sotto il regime fascista e oppressivo di Benito Mussolini durante la seconda guerra mondiale. L'Italia era un terreno calpestato durante il Terzo Reich di Hitler. Mentre i film americani si diffusero maggiormente sull'evasione negli anni Quaranta, il cinema italiano portò avanti la tradizione del Fratelli leggeri 'Actualités. I registi italiani emersi durante la guerra e il dopoguerra non erano orientati al profitto,ma piuttosto, è emerso da una necessità umanista di esporre le dure verità che li circondano. IlIl genere del neorealismo italiano durò fino ai primi anni '50. Poiché i suoi temi erano specificamente legati alla guerra, all'Italia colpita dalla povertà e agli effetti negativi di un governo di tendenza autoritaria durante la seconda guerra mondiale, il genere si dissolse dopo la guerra.
Il neorealismo italiano è considerato l'inizio dell'epoca d'oro del cinema italiano. Il genere cinematografico è stato ispirato dal movimento letterario Verismo (tradotto letteralmente in 'realismo') una generazione prima tra la fine del 1800 e l'inizio del 1900, legittimato da Giovanni Verga e Luigi Capuana . Il manifesto di Capuana, 'Giacinta', è ampiamente considerato come la fondamentale integrità strutturale del movimento neorealista. Altre voci di spicco del movimento Verismoincluso Federico de Roberto (' I Viceré , 'Un' docudrama 'romanzesco che esplora i ciechiperseguimento del potere a scapito di una società giusta ed equa), Salvatore di Giacomo , e Grazia Deledda . Verismo avrebbe vissuto una rinascita letteraria durante la seconda guerra mondiale, la cui voce prolifica era il romanziere Italo Calvino (' Il sentiero dei nidi di ragno , '' Il percorso verso il nido dei ragni , '1947).
Prendendo come riferimento i suoi predecessori letterari, il neorealismo italiano era un movimento cinematografico di base e guerriglia che cercava di posizionare il suo pubblico censurato come mosche sui muri di situazioni senza compromessi che riflettevano accuratamente le verità sgradevoli che i suoi vari contributori artistici osservavano intorno a loro. È stata fondata da una stretta banda di compagni che consistevaprincipalmente di critici cinematografici, il cui leader era Luchino Visconti , un comunista gay che erasi dice che abbia fumato più di 120 sigarette in un dato giorno. Visconti e il suo gruppo di scrittori e registi hanno iniziato a esprimere il loro malcontento con la società nella pubblicazione Cinema , il cui caporedattore era nientemeno che Vittorio Mussolini, figlio di Benito Mussolini.
In qualsiasiregime autoritario, è comune per il governo opprimere i media (i ripetuti attacchi di Trump ai media e le accuse di notizie false riflettono stranamente il fascismo della seconda guerra mondiale). Dopo che questi artisti furono censurati (che ricorda ilL'estesa censura cinematografica di Philip Strub del DoD riguardo a qualsiasi critica al governo degli Stati Uniti e alle sue istituzioni nella storia moderna degli Stati Uniti), hanno cercato di filmare per dare alle loro osservazioni oneste un impatto più profondo. Per realizzare questa finestra genuina sulle realtà sconvolgenti che li circondano, i registi neorealisti spesso assumevano attori non addestrati e non professionisti.(fuori strada, lavorando nelle stesse vocazioni dei personaggi nella loro sceneggiatura) in secondario,a volte i ruoli principali, rendono un punto di non usare mai i set (possedere il concetto dopo che il loro studio di produzione cinematografico è stato accidentalmente bombardato dagli Alleati), invece di utilizzare ambientazioni reali con persone reali per promuovere l'effetto attualità e ricevere finanziamenti dal Partito Comunista ( la sinistra politica), rendendoli una potenziale 'minaccia' ai valori americani, in particolare quando si tratta di questi filmnon ha ritratto il comunismo in una luce negativa.
Il film neorealista più essenziale di Visconti era del 1948 La terra trema ( La Terra trema ). Il commento sociopolitico del film sull'impatto negativo del consumismo aggressivo sui pescatori della classe operaia in Sicilia gli è valso il Premio Internazionale alla Biennale diVenezia (Festival Internazionale del Cinema di Venezia). La terra trema Il cast non professionale di genuinePescatori Siciliani (pescatori siciliani), che lottano per sostenere le loro famiglie mentre emerge l'industria della pesca all'ingrosso, è un'istantanea di salari invivibili e condizioni di vita con un tema di fondo dell'importanza dell'azione collettiva nell'affrontare i mali socioeconomici. Visconti, come molte figure artistiche di spicco del neorealismo, era disposto a soffrire per farlodiffondere la sua verità alle masse, anche impegnando sia i gioielli di sua madre che la sua casa a Romafinanziamento completo per il resto del film, finendo a malapena il montaggio finale in tempo. I fascisti non avrebbero lasciato che Visconti scrivesse un film su persone impoverite in contrasto con uno stato fascista per cominciare, ma lo ha fatto lo stesso, l'hanno bandito, poi hanno cercato di distruggere il film. Tuttavia, Visconti, ha mantenuto un duplicato negativo. È a causa dei suoi coraggiosi sforzi per opporsi alviolenta soppressione dei media e della stampa che abbiamo questo pezzo fondamentale della storia del cinema in modo sicuroarchiviato.
Miele americano e La terra trema
Tutti e due Andrea arnold 'S Miele americano e La terra trema affrontare ciò che può accadere quando una parte abbandonata della società viene ignorata, in gran parte a causa del fatto che si rifiutano di iscriversi o non riescono a tenere il passo con la concorrenza che un'economia in rapida evoluzione che li circonda richiede in ogni rispettivo periodo di tempo. I bambini poveri trovano una casa come venditori di riviste itineranti, non lavorando per nessuno tranne che per se stessi. Si ha l'idea che loronon hanno i mezzi economici per ottenere un lavoro che richiederebbe una vita più 'tradizionale'.Allo stesso modo, la comunità dei pescatori siciliani, tanto familiare quanto il gruppo di giovani venditori abbandonati, si scontrano con una nuova forma di competizione mentre il capitalismo si infiltra nelle loro vite, entrambi i film riflettono un cambiamento sociale in ogni rispettivo periodo di tempo. . Molto simile La terra trema , Miele americano presenta un non attore, in questo caso, Sasha Lane (ora un film prolificopresenza con abbondanza di talento recitativo naturale), in un ruolo di primo piano.
Molti storici, critici cinematografici e registi considerano allo stesso modo il film di Visconti del 1943, Ossessione ( Ossessione ), il primo adattamento cinematografico di James M. Cain Il romanzo di Il postino suona sempre Due volte essere il primo film sul neorealismo. Tuttavia, lo considero Roberto Rossellini 'S Roma città aperta ( Roma città aperta ) per essere la prima visione pienamente realizzata del genere. Rossellini lo èconsiderato accattivante come il padre del cinema italiano. Il suo film ha vinto il Gran Premio di Cannes eil suo allievo, Federico Fellini , è stato nominato per la migliore sceneggiatura non originale ai diciannovesimi Academy Awards Roma città aperta ha introdotto nel mondo il neorealismo italiano. Non era quello che il pubblico era abituato a vedere a Hollywood: scene viscerali di tortura, perverso abuso di autorità, violenza scioccante e una scena di esecuzione senza compromessi per sottolineare la brutalità dei nazisti.Roma occupata. Nel Roma città aperta , La Roma occupata dai nazisti è contrastata dai comunistipartigiani (partigiani, la resistenza antifascista irriducibile), ma le SS usano un prete cattolico e la fede del partigiano per tentare di ribaltare la resistenza l'una contro l'altra. Martin Scorsese si riferisce ad esso come 'il momento più prezioso nella storia del cinema'.
Guerra fredda e Roma città aperta
Entrambi i film rifiutano attivamente il realismo artistico socialista che ha dominato l'Unione Sovietica per mezzo secolo. Il realismo socialista è una forma di arte propagandistica passata per realismo che è durata fino alla caduta del muro di Berlino, prevalente nell'Unione Sovietica e oltre dopo la seconda guerra mondiale. Socialistail realismo è caratterizzato dalla rappresentazione idealizzata dei valori comunisti nell'espressione artistica,in particolare i commons della classe operaia come eroi ostinati per la causa. Invece, questi li raffigurano come prigionieri politici, puniti per aver combattuto per la causa. È un promemoria che fare la cosa giusta in mezzo all'oppressione non significa sempre seguire la direzione della popolazione complice. Come in Roma città aperta , Pawe? Pawlikowski 'S Guerra fredda non si allontanadal rappresentare gli aspetti positivi e negativi di un periodo di tempo attraverso un'osservazione onesta,allo stesso modo termina con una nota cupa.
Approfittando del suo ritrovato successo, Rossellini lo seguì Roma città aperta con Nazione ( Paisan ) nel 1946, per il quale lui e Fellini furono nominati per la migliore sceneggiatura, storia eSceneggiatura Oscar ai ventiduesimi Academy Awards. Il 'Maestro e’ Studente 'di Rossellini e Fellinirapporto fiorì durante queste due collaborazioni. Nazione presenta una serie di sei vignette che coprono l'invasione alleata dell'Italia, dal luglio 1943 in Sicilia all'inverno 1944 a Venezia, coprendo geograficamente la maggior parte dell'Italia. Nella quarta vignetta, c'è un leader dei partigiani di nome Lupo, in parte da cui ho chiamato il mio cane. Nazione mostra il lato poco lusinghiero diMentalità militare americana. Rossellini non stava cercando di essere ingrato per gli americani che cercavano di farlocombattere i nazisti, ma piuttosto, stava semplicemente esponendo ciò che vedeva, il comportamento e l'incoscienza amorale in cui la guerra può devolvere.
Roma e Nazione
El Halconazo, o Il massacro del Corpus Christi, è descritto nella vera moda di Verismo in Alfonso Cuaron 'S Roma . Allo stesso modo, Nazione presenta una scena nell'episodio 6 in cui due partigiani vengono giustiziati invece di essere presi come prigionieri di guerra, poiché non sono protetti dalla Convenzione di Ginevra a causa del loro status di canaglia, nonostante collaborino con l'OSS, il precursore della CIA.Entrambi i film analizzano l'assurdità di non essere accettati nel proprio paese per essersi oppostioppressione. La Roma interpreta un non attore Yalitza Aparicio , che è passato da insegnante di scuola materna a candidato all'Oscar in meno di un anno.
Nel Stromboli, terra Dio , rilasciato nel 1950, un immigrato lituano ( Ingrid Bergman ) viene liberato da un campo di internamento italiano sposando un ex prigioniero di guerra e un pescatore italiano (un'altra dimostrazionedei personaggi della classe operaia), solo per entrare in una relazione abusiva all'interno di una comunità chela ostracizza. Sebbene abbia come protagonista un attore decisamente più famoso (voci di relazioni extraconiugali a parte), Rossellini utilizza sia clip documentari che filmati reali della città che evacua durante l'eruzione vulcanica dell'isola di Stromboli, accentuando il climax del film. Ha segnato il suo ultimo sforzo registico puramente neorealista.
Mandarino e Stromboli, terra Dio
Nel Stromboli , Karin di Bergman sfugge a un matrimonio violento, con l'eruzione vulcanica che simboleggia sia il coraggio che la liberazione delle emozioni che la sua decisione genera. Mandarino Tramanon è dissimile in quanto il personaggio principale Sin-Dee Rella (attore inesperto Kitana Kiki Rodriguez ), sopporta una relazione violenta magnaccia / fidanzato. Scritto, modificato e diretto da Sean Baker su tre iPhone 5s, con protagonisti non attori, è uno dei film più stilisticamente sposati con il movimento del Neorealismo italiano. Il film è stato lodato per la sua accurata rappresentazione dell'inquietante epidemia di transfobia negli Stati Uniti.
Sussurro ( Lustrascarpe ), uscito nel 1946, è un semplice film sulla natura disordinata, anarchica e spietata della realtà e delle circostanze. Ricevendo un Honorary Academy Award, una prima ripetizione dell'Oscar per il miglior film in lingua straniera agli Academy Awards, ritrae un gruppo di giovani lustrascarpe uomini impoveriti che sono costretti al crimine per sbarcare il lunario. Ha offerto ilworld un'anteprima di Vittorio De Sica Il singolare occhio per rappresentare il realismo della classe operaia.
Sostieni le ragazze e Sussurro
Due fette di vita. Uno sui bambini che lottano per navigare nella stratosfera sociale di unItalia ferita economicamente. L'altro sulle prove e le tribolazioni quotidiane del lavorodonna di classe che lotta per rimanere a galla, alle prese con abusi e ignoranza in un'economia che si è sistematicamente ridotta a interazioni transazionali all'interno dell'industria dei servizi. Uno sui ragazzi giovani. L'altro sulle donne adulte. Entrambi parlano di società distaccate dai cittadini che sembrano aver più bisogno del loro sostegno. Diretto da Andrew Bujalski , Sostieni il Ragazze è un'esposizione che offre uno sguardo senza compromessi su un luogo di lavoro opprimente inche i suoi dipendenti maltrattati non hanno diritti sindacali fondamentali. De Sica e Bujalski sono interessati a mostrare fino a che punto la gente andrà per liberarsi dai confini del capitalismo corrotto.
Forse il film neorealista italiano più famoso è quello di De Sica Ladri di biciclette ( Ladri di biciclette ), uscito anch'esso nel 1948. Il film ha ricevuto l'Onorary Academy Award al 22 ° Academy Awards. Cesare Zavattini ha mancato di poco la vittoria dell'Oscar per la migliore sceneggiatura e sceneggiatura e ha vinto il miglior film straniero ai Golden Globe e ai BAFTA. Classificato 95 nella lista IMDb dei 250 migliori film di tutti i tempi, Ladri di biciclette racconta la storia di una biciclettafattorino e suo figlio alla ricerca della bicicletta rubata. La semplicistica storia esplorataquestioni complesse del classismo e della distribuzione ineguale della ricchezza tra la classe operaia e la classe lavoratrice nell'era del secondo dopoguerra. Lamberto Maggiorani ed Enzo Staiola come il padre e rinunciano, probabilmente, alle esibizioni più memorabili del movimento neorealista.
Osso d'inverno e Ladri di biciclette
Jennifer Lawrence , un'attrice inesperta al momento del casting Debra Granik 'S Osso d'inverno , ritrae Ree, una ragazza di 17 anni e matriarca della sua famiglia, completata dalla madre malata di mente e dai fratelli significativamente più piccoli che alleva, il tutto mentre cerca di sbarcare il lunario sullo sfondo ombroso e remoto del colpito da metanfetamina, povertàOzarks cavalcati e crivellati dal crimine. Per sopravvivere, Ree sopporterà qualsiasi cosa per provare quello di suo padremorte per evitare di incamerare la sua casa per pagare la sua cauzione. Non importa quanto le circostanze diventino grizzly, fa del suo meglio per mantenere l'innocenza decrescente dei suoi fratelli. Allo stesso modo, il padre in Ladri di biciclette ha bisogno della sua bicicletta, il suo unico mezzo per ottenere un reddito stabile, per provvedere alla sua famiglia, il tutto mentre cerca di preservare una facciata di normalità per suo figlio.
Giuseppe de Santis , uno degli ex compagni di cinema di Visconti che si era laureato alla regia da quando aveva dato una mano nell'adattare il romanzo di Caino per Ossessione del suo mentore, ha realizzato uno degli ultimi film neorealisti italiani con Roma, ore 11 ( Roma 11:00 ) nel 1952, facendo luce sulla mancanza di programmi pubblici, di posti di lavoro per le donne e sui disordini sociali della classe operaia nel dopoguerraItalia.
Il progetto Florida e Roma, ore 11
Entrambi i film parlano del decadimento di una società in un momento specifico durante il suo ciclo di vita che si reincarna.La disoccupazione, l'inafferrabilità del sogno americano, la mancanza di programmi sociali per ilsvantaggiati, la volontà della società di chiudere un occhio su se stessa sono storie di 'inizio' e 'fine' del capitalismo. Uno è un avvertimento. L'altro è un riflesso del danno già inflitto dopo detto avvertimento. Diretto anche da Sean Baker, Il progetto Florida stelle non attore Bria Vinaite in un ruolo di primo piano.
I paralleli tra alcuni dei suddetti esempi moderni socialmente consapevoli, che osservano lo stato caotico, controverso e divisivo in cui la nostra società ha soffocato negli ultimi due decenni dall'11 settembre, possono sembrare ovvi. La cosa comune tra i film sul neorealismo e il loro riavvio è che entrambi sono incentrati sul proletariato in lotta. Molti film inl'industria è ancora finanziata da quella che Trump e il GOP amano chiamare la 'sinistra di Hollywood' (questarisale a uno scontro tra evangelici estremisti e imprenditori ebrei di successo che gestivano la maggior parte dei principali studi cinematografici negli anni '20, era una battaglia in cui la religione poteva 'trasmettere' i propri 'ideali' alle masse attraverso un nuovo mezzo, una modalità di pensando che soprattutto i leader evangelici hanno partecipato - gli evangelici 'hanno vinto' ottenendo il monopolio sul filmcensura tramite la MPAA e oltre) che potrebbe anche essere il codice per il DNC (che non lo faanzi fornire qualsiasi finanziamento per le arti) nelle loro menti. In realtà, pensa che tutti i principali studi, per impostazione predefinita, siano liberali.
Se la Hollywood di oggi fosse veramente “mele alle mele”, se vuoi, rispetto all'italianoIl neorealismo durante la seconda guerra mondiale e l'Italia del dopoguerra, poi i film nelle sale che il popolo americanofrequente sarebbe finanziato prevalentemente da un Partito Socialista Democratico o da un'altra entità / entità politiche di sinistra. In realtà, Trump detesta semplicemente qualsiasi film che miri a criticare lui o la sua base (il suo contraccolpo su La caccia essendo un ottimo esempio).
Negli anni '90, il movimento cinematografico francese della New Wave ha fatto eco a quello del neorealismo italiano,stilisticamente e tematicamente, così come quello del cinema indipendente americanomovimento, ripreso negli anni '90 da Richard Linklater e Kevin Smith , e ha continuato da Jim Jarmusch (che ha flirtato con il neorealismo in Giù per legge nel 1986). Attraverso la loro struttura narrativa e il ritmo marcato, Linklater's Fannullone e il Prima della trilogia ( Prima dell'alba , Prima del tramonto , Prima di mezzanotte ), Smith's Impiegati e Mallrats e di Jarmusch Cane fantasma: La via dei samurai sono importanti aggiunte al primo revival americano di, per mancanza di atermine migliore, nel contesto del “reboot” di oggi, finto neorealismo italiano.
Tuttavia, è importante notare che il panorama sociopolitico da cui è stata costruita questa versione americanizzata del neorealismo era notevolmente diverso da quello del neorealismo italiano ..Il neorealismo italiano era molto più motivato politicamente, mentre il lavoro di Linklater e Smith,in particolare, ha evidenziato la paura insulsa ed esistenziale che caratterizzava i sobborghi americani degli anni '90.
Il neorealismo italiano si basava su una mentalità di consapevolezza politica e di classe. Al contrario, le iterazioni neorealiste americane negli ultimi 30 anni portano una mentalità collettiva di introspezionee una focalizzazione più egoistica sulla realizzazione personale fino al decennio successivoaumento delle turbolenze socioeconomiche globali. I cineasti italiani hanno dovuto combattere la povertà, la censura e un regime autoritario, alimentando il sostegno comunista liberale condiviso dai registi italiani nei decenni successivi. I cineasti americani negli anni '90 avevano il lusso di vivere tra la classe media suburbana in una società ossessionata dal consumismo, dove avevano il privilegioscegliere il proprio soggetto. È anche importante che questi movimenti non usasseroattori professionisti nelle major, se ce ne sono, a causa della necessità di ROI nell'era del consumismo (qualcosa che non esisteva nelle condizioni del neorealismo italiano), e fatto utilizzare set cinematografici formali.
È necessario un insieme specifico di circostanze perché un genere come questo debba rinascere. Esebbene non possa mai essere replicato in modo identico attraverso le sue ricorrenti ripetizioni storiche, essonon è mai tornato così distintamente, tematicamente e stilisticamente vicino alle sue radici di genere come negli ultimi dieci anni. E nonostante la sua presenza di breve durata nella storia del cinema, a causa del fatto che la storia della vita reale è destinata a ripetersi, rimane il genere cinematografico più influente nella storia del cinema.
Dopo l'11 settembre, la breve rivitalizzazione falsa-neorealista americana negli anni '90 si è erosa. Quell'espressione interiore sembrava obsoleta nel contesto di un cambiamento così drastico nel nostro paese e nei suoi valori. Tuttavia, nell'ultimo decennio, il movimento del neorealismo italiano è riemerso di nuovo sulla scena internazionale, questa volta in modo più autentico e fedele alla forma. Gli esempi riportati inl'inizio di questo pezzo non solo abbraccia gli elementi tematici del neorealismo italianomovimento, ma iniziano a utilizzare anche alcune delle caratteristiche tecniche del genere come attori non professionisti, set minimi o inesistenti, e il fatto stesso che sono nati dalla disperazione di osservare ed esprimersi in ordine per incitare il cambiamento. Un cambiamento necessario e positivo di fronte alla sporcizia. Per molti registi come Cuarón, questa tristezza sembrapiù grave di altri. Se non si fornisce nient'altro che nuovo finestre inalterate sui malatieffetti di a nuovo Questi ultimi film esprimono un appello alla compassione in un'epoca in cui la merce ha la precedenza sulla compassione.
In effetti, stiamo attualmente assistendo al genere 'riavviato' con sfumature dei tratti del genere di un tempo, ma anche con nuove caratteristiche per riflettere le circostanze particolari in cui la nostra societàattualmente si trova. La nuova ondata di sinistra sotto forma di socialismo democratico senza dubbioè parallelo all'argomento esplorato durante questo appassionato 'riavvio'. Certo, questi registi si allineano con la sinistra liberale, e sebbene possano non essere di sinistra, di per sé, i temi e le questioni che scelgono di coprire vanno dal socialista democratico al marxista-leninista. Altri film, meno politicamente immediati ma totalmente stilisticamente connessi, legati al 'riavvio' includono Il Faro , Paterson , Il pilota , Ottavo grado , Spada della fiducia , Moonlight , e Se Beale La strada potrebbe parlare (anche se si potrebbe sostenere che gli ultimi due meritano di essere abbracciati più pienamente come modelli di ruolo di 'riavvio' del Neorealismo).
Anche per le persone dalla parte giusta dello spettro politico che non comprano ciò a cui Trump aspiraessere un dittatore, qualsiasi essere umano logico può collegare i punti evidenti di somiglianze tra ilcondizioni che stiamo vedendo oggi nella presunta 'terra dei liberi' nel 2019 e quelle dell'Italia fascista occupata dai nazisti durante la seconda guerra mondiale: esseri umani messicani nei campi di concentramento, pattuglia di confine disumana, la presenza crescente di uno stato di polizia militante volontariamente ignorante nei confronti delle minoranze e rispetto per la legge, collusione del governo straniero, razzismo palese, sessismo, xenofobia,e altre forme di pregiudizio umano, frode elettorale,censura dello stato profondoe politico esoppressione artistica, oppressione sistematica della libertà di stampa, crescente minaccia di guerra, imminente eventualità del cambiamento climatico. Sembra che il contesto sociopolitico di oggi sia cambiato radicalmente, lasciando poco spazio alle meditazioni classiche, acclamate, ma ora prematuramente obsolete della classe media esistenziale di Linklater, Smith e Jarmuschbanalità e il miasma dei film mumblecore che hanno ispirato. La noia si è trasformata in unpalpabili disordini sociali. Un invito all'azione. E possiamo aspettarci di più da questo stile cinematografico immortale fino a quando non saranno attuati cambiamenti strutturali della società.
