Questo mese ha segnato il 25 ° anniversario di Un film sciocco , un film che si è guadagnato uno dei seguaci cult più appassionati di tutti nella biblioteca Disney. Uno dei motivi principali del suo successo duraturo è la sua musica senza tempo, messa in mostra al meglio nella scena culminante in cui i personaggi principali, Pippo e suo figlio adolescente Max, si intrufolano in un concerto e riescono a salire sul palco con la più grande pop star del mondo, Powerline. La canzone che ferma lo spettacolo suonata durante la scena si chiama 'I2I' e il tutto culmina con Pippo, Max e Powerline che eseguono 'The Perfect Cast', una tecnica di pesca non ortodossa che, come i personaggi imparano rapidamente, funge anche da incredibile mossa di danza.
Nelle ultime settimane, / Film ha parlato con le persone responsabili della creazione di 'I2I' e della realizzazione di questa scena memorabile. Ecco la storia orale di come si è riunita la scena del concerto Powerline del film.
A Goofy Movie Oral History: Powerline Concert
Kevin Lima (Direttore): La sequenza esisteva in una forma in Jym Magon È la primissima sceneggiatura del film. Tutta l'animazione si evolve davvero nel tempo, perché puoi vedere il film prima di realizzarlo. Sceneggiamo il film, poi creiamo lo storyboard del film e poi ci adattiamo mentre procediamo. La sequenza è diventata molto più grande. È diventato molto più coinvolgente. Abbiamo aggiunto una sequenza di inseguimento nel mezzo. È diventato più emotivamente radicato. Come abbiamo scoperto il resto del film, ha permesso a quella sequenza di acquisire maggiore importanza nella narrazione. Nelle prime bozze della sceneggiatura, era davvero solo un evento lungo la strada. Quando abbiamo spezzato la relazione di Max e Pippo e li abbiamo riuniti di nuovo, la sequenza ha assunto un significato molto più profondo.
Bambi Moé (Music Associate Producer): La cosa che era veramente al centro di tutto era, come crei una o più canzoni che sembrerebbero senza tempo e allo stesso tempo alla moda e cool per il tempo? Abbiamo avuto molte conversazioni al riguardo.
Patrick DeRemer (Sceneggiatore, Musica, 'I2I'): Avevo lavorato con Bambi Moé su alcuni progetti Disney nel corso degli anni prima di essere contattato per Un film sciocco . Inizialmente mi hanno contattato a causa della nostra relazione, e ho subito capito che Roy era il ragazzo che avrebbe preso parte al progetto, perché anche prima avevamo scritto delle canzoni davvero buone. Ricordo di essere andato a un incontro con Bambi Moé e Kevin Lima, il regista, e loro che ci descrivevano il film. Avevano il titolo 'I2I'. Un po 'come un affare Prince - 'I I'd Die 4 U.'
Kevin Lima : Powerline è sempre stata una superstar del pop. Stavamo guardando persone come Prince, Michael Jackson, Bobby Brown. Si dice da molto tempo che sia basato su Bobby Brown e che Bobby Brown abbia effettivamente registrato alcune delle tracce del film. Non è affatto vero. Non ha mai registrato nulla per quanto ne so.
Bambi Moé : Bobby Brown era sicuramente qualcuno di cui abbiamo parlato [come un'influenza] ... Ci sto davvero ripensando. Potrebbe esserci stata un'inchiesta iniziale, come se fosse interessato, e potrebbe essere stato qualcosa per cui non abbiamo avuto notizie dalla sua gente. Ma non è mai andato da nessuna parte. Ecco perché non lo ricordo nemmeno, tranne che sarebbe stato sicuramente qualcuno che avremmo guardato e ascoltato, e alcune delle animazioni di Powerline che balla e si esibisce - potresti vedere Bobby Brown, potresti vedere Prince, potresti vedere Michael Jackson.
Roy Freeland (Writer, Lyrics, 'I2I'): Ricordo che ci hanno dato una sinossi di ciò che sarebbe stata la scena, quale fosse il conflitto e quali fossero i personaggi, in modo che potessimo pensarci in modo tematico. Quindi abbiamo avuto l'idea che fosse una cosa padre-figlio, e volevamo che si allargasse anche a una relazione romantica - il modo in cui le persone si trovano a vicenda.
Kevin Lima : Mi piace sempre cercare di capire come le canzoni si inseriscono emotivamente nella storia. E con questo arriva il lancio di un titolo. Non un titolo che devono usare, ma qualcosa che ispira il contenuto del pezzo. Ho dato loro un titolo e ho detto: “Questo è ciò di cui ho bisogno per ottenere. Questo è ciò di cui parla la canzone emotivamente nella storia. ' Poi li ho lasciati correre con esso. Onestamente, sono tornati con un vincitore. Bene, due vincitori, davvero, in entrambe le canzoni di Powerline.
Bambi Moé : Se passi davvero il testo di 'I2I', quelli sono bellissimi, bellissimi testi. C'è così tanto cuore in quei testi.
Roy Freeland : È un'espressione naturale di gioia e connessione. Non è un pensiero eccessivo, tanto per cambiare. Ho passato gli ultimi vent'anni cercando di essere profondo e tragico come romanziere, quindi è ironico che questa naturale espressione di gioia avvenga nel modo in cui è andata.
Patrick DeRemer : Il modo in cui lavoravamo di solito era che avrei fornito un demo approssimativo della musica con un testo incomprensibile in modo da poter comunicare la melodia a [Roy], e poi avrebbe fatto la sua magia e avrebbe scritto un testo straordinario. Questo è tornato ai tempi in cui i sequencer erano lo standard del settore per quanto riguarda la creazione di musica. In genere, programmavo gli strumenti per l'intera traccia in uno di questi aggeggi, ad eccezione della voce, e ho usato un Akai MPC60 , in base a quanto ricordo.
Bambi Moé : Era come, 'OK, ora dobbiamo far suonare queste canzoni sorprendente . '... Ero alla Capitol Records in una sessione per un altro progetto, e ho sentito questo cantante cantare in un altro studio. Il cantante lo era Tevin Campbell . Ho detto: 'Oh mio Dio'. Nessuno sapeva davvero chi fosse Tevin Campbell - alcune persone, ma di certo non era così popolare come è diventato. Adoravo la voce ... era il protetto di Prince ed è stato scoperto da Quincy Jones. Quindi sapevo che per far sì che Tevin Campbell dicesse di sì a cantare le canzoni, le tracce stesse dovevano essere a quel livello. Allora chi c'è nel campo del principe? Forse se riuscissi a contattare il produttore di Prince, sarebbe bastato ... certo, quello era David Z.
David Z. (Produttore, registratore e mixer di 'I2I'): Ho lavorato con Prince dall'inizio. L'ho fatto Pioggia viola , Ho fatto 'Kiss', ho fatto molte delle sue cose più grandi. Penso che [i realizzatori] si fidassero di me, e volevano che gli facessi un trattamento, ed è quello che abbiamo fatto.
Patrick DeRemer : Quando David è stato assunto come produttore, gli ho mandato i file MPC su - prendi questo - un floppy disk. Dovrai fare qualche ricerca su cosa sia uno di questi. Se ascolti attentamente, riesco ancora a sentire alcune di quelle tracce nella registrazione finale, quindi è divertente.
David Z. : Hanno mandato le demo a me, a me e Paul Peterson , che è un ragazzo di talento, abbiamo [suonato e registrato] le tracce, solo noi due, a Minneapolis, a Paisley Park.
Bambi Moé : Quando [David] ha detto di sì, ho letteralmente pensato che stavo per svenire. Perché ha suggerito subito di registrare le tracce a Paisley Park. Quindi per me, come musicista, è come ... andare a lavorare a Paisley Park? Dove crea Prince? È incredibile!
David Z. : Ero davvero entusiasta perché era un animale così diverso per me.
Bambi Moé : [Bambi legge ad alta voce un estratto dal suo prossimo libro Parte della magia: una collezione di pennelli ispirati alla Disney con grandezza ] Il viaggio verso lo studio sembrava portarci in mezzo al nulla, e poi all'improvviso appare un complesso industriale bianco e moderno. Andammo sul retro dell'edificio e arrivammo alla gigantesca porta di metallo del garage. L'esperienza era uscita direttamente da un film di Bond quando si aprivano strati di porte. Ero lì dentro il santuario della musica interiore dello studio del Great Purple One ... Avevo sentito che l'edificio aveva molte uscite e ingressi segreti, ed ero particolarmente interessato a vedere il leggendario boudoir nascosto di Prince. Dopo un paio di giorni di registrazione, ho avuto il coraggio di chiedere se potevo fare un tour del complesso e non sono rimasto deluso. La stanza nascosta di Prince era un punto culminante. Aveva un letto circolare con il numero necessario di specchi sulle pareti e sul soffitto. Sembrava frizzante con un sacco di materiale satinato, ma la cosa che mi ha colpito è stato il numero di foto incorniciate in tutta la stanza. Ho notato che ogni foto era una foto di Prince, ed era l'unico nella foto.
David Z. : [Dopo aver ricevuto i demo], abbiamo creato le canzoni nei nostri ritmi. Eravamo solo Paul Peterson e io. Ho programmato la batteria, suonato la chitarra, lui ha fatto le tastiere e l'abbiamo ricostruita insieme. Abbiamo iniziato con la batteria. Ho dovuto inventare un ritmo che funzionasse. Sono abituato a farlo, perché lo abbiamo fatto molto con Prince. Prima la batteria, poi il basso, e poi iniziamo a riempirlo. Ci sono voluti diversi giorni. Abbiamo fatto due canzoni ['Stand Out' e 'I2I'], e non so esattamente quanto tempo ci sia voluto, probabilmente una settimana, perché abbiamo fatto cose diverse in giorni diversi e abbiamo dovuto rivalutarlo.
Patrick DeRemer : Penso che nel complesso, l'esperienza di David, la competenza visiva del regista e, ovviamente, gli artisti abbiano portato la cosa a un altro livello. Mi è capitato di essere alla sessione di registrazione quando c'era Tevin Campbell, perché allora lavoravo per la Disney dall'altra parte della scrivania nella produzione musicale.
David Z. : Siamo volati a Los Angeles e abbiamo cantato [con Tevin Campbell]. E abbiamo fatto le voci di sottofondo: c'è un gruppo chiamato Waters, che erano cantanti gospel, che canta in sottofondo. Anche una ragazza di nome Rosie Gaines , che era nel gruppo di Prince, ha un assolo. Lei è la voce alta. Abbiamo cantato al Sunset Sound e, a quel punto, abbiamo fatto tutte le tracce e ci siamo assicurati di essere nella giusta tonalità per Tevin. Ha seguito la demo, ma sicuramente ci ha messo la sua inclinazione. Ha fatto un ottimo lavoro.
Bambi Moé : Tevin era solo all'inizio della sua carriera. 'Round and Round' era un brano che era uscito, o che stava appena uscendo. Era affascinante, delizioso, era divertente. Ha lavorato molto duramente.
Patrick DeRemer : Tevin è stato fantastico. L'ho fatto in un paio di riprese, se ricordo bene. Ragazzo molto umile e dolce. Allora, accidenti, era ancora un ragazzino. Molto piacevole. Ha preso bene la direzione ed è stato solo felice di essere coinvolto. È stata una giornata divertente.
David Z. : Ci sono tutti i tipi di trucchi lì dentro, se ascolti attentamente. Ci sono chitarre gated, flanging, tutti i tipi di trucchi che abbiamo usato negli anni '80 in quella produzione.
Patrick DeRemer : Si chiama modulazione quando cambi le chiavi nel mezzo di una canzone. Per natura, una volta che si alza la tonalità di un altro livello, si eleva la musica e i testi a un altro livello. Solo perché è quello che sente il tuo orecchio: qualcosa di nuovo, ma allo stesso tempo familiare. Volevamo che andasse a un altro livello verso la fine della canzone.
David Z. : Non sono un grande fan delle modulazioni, ma questa ha funzionato. Di solito raccolgono l'energia della canzone. Molte persone fanno modulazioni. Ciò ha aggiunto ad esso. Ma penso che il ritmo della canzone sia davvero ciò che ha raccolto, perché non c'era niente come quelle due canzoni nel film. È stata una produzione totale. Era una moderna produzione R&B.
Kevin Lima : Per prima cosa abbiamo realizzato lo storyboard dell'intera sequenza, quindi avevamo un'idea molto complessa di ciò che volevamo da essa.
Gregory Perler (Editore): Brian Pimental , che era responsabile degli storyboard, lui e il suo team si sono imbarcati. Il modo in cui lo facevano a quei tempi era appuntare ogni singolo storyboard, riprodurre la canzone e poi eseguire con un piccolo puntatore e indicare i ritmi. L'unica cosa unica di quella canzone, però, era che c'erano riferimenti live-action per essa.
Kevin Lima : In realtà è stata una delle ultime sequenze finite nel film. Abbiamo scoperto di avere una scadenza enorme con il film. In realtà ho chiesto a un mio buon amico, che era un artista dello storyboard del film, Steve Moore, di andare in Australia e l'intera sequenza è stata animata in Australia.
Steve Moore (Storyboard Artist e Sequence Director, Sydney): [Kevin] ha chiamato e ha detto che erano in ritardo sul programma, e ha detto che la sequenza del concerto alla fine ha avuto un sacco di effetti ed era più di quanto potevano fare per rispettare la scadenza. Quindi ha detto che la Disney aveva uno studio in Australia che fa molte delle loro cose televisive, uno dei loro migliori studi in outsourcing laggiù, e vorrei andare laggiù e supervisionare questa sequenza? Ho pensato, 'Sì, certo. Vai in Australia per sei mesi? Qual è il problema?' (ride) Erano così di fretta che hanno detto, 'Domani, puoi incontrare il coreografo?'
Kevin Lima : Abbiamo coreografato l'intera [scena] basandoci sugli storyboard.
Steve Moore : Ci siamo incontrati, abbiamo guardato la bobina dello storyboard e abbiamo parlato per un po ', e poi due o tre giorni dopo, eravamo in un piccolo palcoscenico a Burbank. Avevamo assunto un ragazzo per registrare video [il coreografo] e i suoi ballerini, e loro hanno fatto il ballo 'I2I'. Dalle tavole, ha inventato la danza 'I2I', ed è per questo che puoi effettivamente ballare - perché non era lasciata agli animatori da inventare, c'erano delle mosse reali.
Kevin Lima : Volevo creare una dinamica che separasse Powerline dall'essere più radicato nella coreografia che fa, al contrario di Max e Pippo, che possono scivolare su un palco di 50 piedi, cadere dalle travi, saltare in aria e chi può fare The Cast perfetto. Il che, non so se l'hai mai provato, ma è abbastanza difficile.
Gregory Perler : Nei vecchi film Disney, hanno filmato gli attori che si muovevano in azione dal vivo e poi gli artisti li hanno letteralmente tracciati sopra. Se guardi Biancaneve, ad esempio, che è umana, si muove esattamente come il suo riferimento all'azione dal vivo. Ma con Max, Pippo e Powerline, non hanno le stesse proporzioni. Quindi non puoi farlo.
Kevin Lima : Sapevamo che volevamo che The Perfect Cast fosse il centro dell'intera cosa ... l'abbiamo usato, come molte animazioni, per influenzare gli animatori. Non l'hanno copiato esattamente, ma certamente l'hanno usato per ottenere un vero senso di continuità e la sensazione generale che ci fosse un inizio, una parte centrale e una fine del pezzo.
Gregory Perler : Kevin ha creato un'anteprima di ogni singolo scatto del riferimento live-action che voleva includere nella canzone, e lo ha distanziato nel mezzo della sequenza dello storyboard che Brian aveva fatto. L'abbiamo incorporato nelle riprese.
Steve Moore : Ho avuto questo animatore, ha continuato a tirare fuori Video di Paula Abdul . Ho detto: 'Abbiamo riferimenti'. Lui dice: 'Sì, ma lo fa davvero bene -' [E io ero tipo] 'Il riferimento!' Semplicemente non lo farebbe. Alla fine ho dovuto escluderlo dall'equipaggio perché non riuscivo a fargli ottenere alcun lavoro. Era così ossessionato da Paula Abdul. (ride) Era anche un bravo animatore! Ma io ero tipo: 'Guarda, se non puoi farlo, devo andare avanti'. L'ho avvertito e lui non mi ha ascoltato. Pensò: 'Ah, cosa farà?' Beh, l'ho rimesso nella parte della serie [tipo Goof Troop ], perché allo stesso tempo lo studio stava lavorando in serie per la Disney. Non erano così felici con me perché stavo ottenendo tutte le loro persone migliori. Una volta che ho lasciato andare quel ragazzo, erano molto felici. Hanno detto: 'Grazie per averlo fatto! La scorsa settimana ne abbiamo ricavato un sacco di filmati perché è così arrabbiato! '
