The Isao Takahata Legacy: The Underappreciated Animation Legend at Studio Ghibli

Ji Bo Dîtina Fîlimê?
 

isao takahata legacy



'Perché le lucciole devono morire così giovani?'

Il 5 aprile, il mondo ha perso un titano dell'animazione. Isao Takahata , co-fondatore dello Studio Ghibli, assiduo collaboratore di Hayao Miyazaki e il regista di splendidi film anime come Tomba delle lucciole e Il racconto della principessa Kaguya , è morto a 82 anni. Ma non molte persone al di fuori dei fan più accaniti dello Studio Ghibli potrebbero riconoscere il suo nome.



I film di Takahata ricevono raramente riconoscimenti internazionali e la Disney non si è affrettata a portare i suoi film negli Stati Uniti come hanno fatto per il suo partner, Miyazaki. Fino a pochi anni fa, la maggior parte della sua filmografia non era nemmeno disponibile per l'acquisto negli Stati Uniti, il che è un vero peccato. Molto credito è stato dato a Miyazaki per aver elevato l'anime a livelli internazionali e per aver testato i limiti del potenziale narrativo e creativo degli anime. Ma l'eredità di Isao Takahata è altrettanto rivoluzionaria, se non di più.

Takahata è un regista che spesso faceva coppia con Miyazaki - che ha incontrato mentre lavorava nell'industria televisiva - ed è stato sicuramente il suo collaboratore più frequente. Takahata ha prodotto molti dei capolavori più amati di Miyazaki, tra cui Nausicaa della Valle del Vento e Castelli in aria .

Ma uno sguardo al catalogo dei film di Takahata dimostra che non poteva essere più diverso da Miyazaki. Takahata ha sperimentato immagini surreali e respiranti come in La leggenda della principessa Kaguya e mi sono tuffato nella commedia strana e grottesca come in Camera Pom . E ha esplorato le profondità del dolore in un modo che Miyazaki non ha mai osato toccare nel suo capolavoro di guerra animato, Tomba delle lucciole .

Devo ammettere che all'inizio non ero troppo attratto dalle opere di Isao Takahata. Le sue commedie stravaganti erano un po 'troppo di nicchia per me, i suoi drammi devastanti troppo difficili da elaborare.

Ma non credo che sia stata la sua nicchia il motivo per cui non ha raggiunto lo stesso livello di appeal globale di Miyazaki. I film di Takahata sono così distintivi giapponese . Ognuno è radicato nell'orgoglio del paese, nella sua mitologia, nella sua cultura, al contrario di Miyazaki, che si dilettava nella creazione di mondi fantastici che erano spesso influenzati dalla mitologia occidentale (le eccezioni sono La Città Incantata e Principessa Mononoke ). Ciascuno dei film di Takahata è completamente diverso, ma la linea di fondo è che parla del Giappone e dei giapponesi.

Takahata ha lasciato una straordinaria eredità di film d'animazione. Ecco i suoi migliori.

Tomba delle lucciole

Tomba delle lucciole è stato il primo film che Takahata ha scritto e diretto per lo Studio Ghibli, in una collaborazione semi-non ufficiale con Miyazaki. I due hanno lavorato simultaneamente ai loro film molto diversi sulla seconda guerra mondiale - Takahata sul tetro Tomba delle lucciole , Miyazaki sul capriccioso il mio vicino Totoro . Sono stati rilasciati in Giappone come doppio lungometraggio e presagivano il tipo di colpo di frusta emotivo che sarebbe diventato un segno distintivo della filmografia di Takahata.

Il film del 1988 segue le vicende di una coppia di fratelli, un adolescente e sua sorella minore, che tentano di sopravvivere durante la seconda guerra mondiale in Giappone dopo che la madre viene uccisa in un bombardamento. Dopo aver vissuto per un po 'con una zia crudele, scappano a vivere in un rifugio antiaereo abbandonato e lentamente muoiono di fame. Ma il film, nonostante i suoi argomenti devastanti e i temi nichilisti, non si sente mai una volta manipolativo o stucchevole. È un'intimità straziante, che ti fa sentire per i fratelli anche se la loro morte diventa inevitabile. Si merita il titolo di ' il film più triste mai realizzato ,' ma Tomba delle lucciole è più delle sole lacrime che versi. Riguarda le piccole cose della vita che apprezzi.

Solo ieri

Dove Tomba delle lucciole 'Le emozioni sembravano grandi, potenti e crude, Solo ieri era l'opposto. Un dramma romantico tranquillo e malinconico che è raddoppiato come una storia di formazione, Solo ieri è stato rilasciato in Giappone nel 1991, ma ha ricevuto solo una versione negli Stati Uniti nel 2016, quasi 25 anni dopo . A volte è stato definito il film 'perduto' dello Studio Ghibli, e anche adesso è per lo più dimenticato nel pantheon dei grandi film di anime.

Forse è perché Solo ieri non raggiunge i livelli di grandezza raggiunti dai film di Ghibli. È un film poetico su una giovane donna di Tokyo che fa un viaggio in treno in campagna per visitare la famiglia di sua sorella. Lungo la strada, ricorda la sua infanzia negli anni '60 e i suoi primi incontri con l'amore, la vita e il dolore. È un film che non ti aspetteresti di vedere come un anime. L'anime, a causa del suo potenziale illimitato e delle modeste risorse dell'industria cinematografica giapponese, è spesso diventato il punto di riferimento per i film d'azione ad alto budget per il pubblico giapponese. Quindi vedrai film d'azione stravaganti negli anime, ma raramente un film di formazione senza alcun colpo di scena fantastico. Questo è ciò che fa Solo ieri così toccante e così esemplare del lavoro di Takahata. A volte diventerà grande, ma il più delle volte è interessato al piccolo.

Camera Pom

Ma pochi anni dopo, Takahata avrebbe dimostrato quanto fosse ampio il suo talento. Nel 1994, ha diretto lo strano e un po 'perverso Camera Pom . Dico perverso, perché questo è un film in cui gli spiriti procioni usano i loro magici zaini per cambiare forma o volare. Sì, ho detto sacchi di palle.

I cani procione giapponesi, o tanuki, sono in realtà basati sugli spiriti del folklore giapponese: spiriti maliziosi e amanti del divertimento che vivono in un habitat forestale. Quando il loro habitat forestale è minacciato dagli sviluppatori, i tanuki si uniscono per spaventare i lavoratori edili che minacciano di distruggere la loro casa. È un'ode straordinariamente bizzarra alla conservazione ecologica. Camera Pom è così radicato nel folklore e nelle credenze giapponesi - e un tono che cambia da adatto alle famiglie a eccessivamente maturo in pochi secondi - che non potrebbe essere creato da nessuno da Takahata

I miei vicini gli Yamadas

Ricordo di aver visto i trailer di I miei vicini gli Yamadas sul mio DVD di Castelli in aria ed essere profondamente stranito. In quale cartone animato di bambino sono incappato? Perché sembravano tutti una caricatura?

Questo è stato apparentemente l'inizio della rottura di Takahata con lo stile della casa dello Studio Ghibli e un ulteriore passo avanti nel suo percorso creativo di storie irriverenti e casalinghe. I miei vicini gli Yamadas è una commedia a episodi sui rapimenti di una famiglia di periferia, gli Yamadas. È una calda commedia slapstick che ha aperto la strada a quella che penso sia l'opera magnum di Takahata, Il racconto della principessa Kaguya .

Il racconto della principessa Kaguya

L'ultimo film di Takahata come regista potrebbe infatti essere il suo capolavoro. Una favola elegiaca, Il racconto della principessa Kaguya segue un vecchio tagliatore di bambù mentre scopre una piccola principessa che sboccia da un germoglio di bambù. Lui e la sua gentile moglie la crescono come se fossero loro, ma scoprono che lei ha improvvise esplosioni di crescita - saltando uno o due anni in poche settimane. Quando sarà più grande, la portano via nella capitale per vivere in una villa, nella speranza che diventi la principessa che sanno che è destinata a essere. Ma alla principessa, a cui è stato dato il nome Kaguya, manca solo la libertà dei campi aperti della montagna e il ragazzo del giovane scodellaio con cui giocava da bambina.

Il racconto della principessa Kaguya è l'apice dei tratti distintivi della regia di Takahata. La grande, fantastica storia sembra dolorosamente intima, il suo ardore per il suo paese d'origine è mostrato nell'omaggio della storia al folklore giapponese e nell'omaggio dell'animazione alle xilografie. E oh, l'animazione. Disegnata per assomigliare a scarabocchi a mano libera, l'animazione sembra selvaggia, sciolta e libera. Galleggia nel vento, come portato via da mille fiori di ciliegio. È un film stupendo e profondamente coinvolgente. E uno che racchiude perfettamente l'eredità di Takahata.