Arrivo è uno dei migliori film del 2016, un'epopea di fantascienza intelligente e umana alimentata da grandi idee che alla fine rivela un'anima grande, bella e profondamente sentita. E la colonna sonora di quelle idee, la chiave di quell'anima, arriva per gentile concessione del compositore (e due volte candidato all'Oscar) Jóhann Jóhannsson .
Questa è la terza collaborazione di Jóhannsson con il regista Denis Villeneuve , a seguire Prigionieri e Sicario , l'ultimo dei quali gli è valso uno di quegli Oscar. Se c'è giustizia in questo vasto, infinito universo pieno di alieni che solo i linguisti hanno interpretato Amy Adams può imparare a capire, avrà una terza nomination all'inizio del prossimo anno.
Con Arrivo nelle sale oggi, ho parlato con Jóhannsson del suo processo creativo, sviluppando una breve mano con i registi e sapendo quando utilizzare la musica di un altro artista al posto della tua.
Prima di arrivare al film stesso, voglio parlare di come hai iniziato con questo. Ho sentito tante storie su come i registi e gli attori sono entrati nell'industria cinematografica. Come hai iniziato a fare musica per i film?
Scrivo musica da quando avevo 16 anni e suono in band. Ho pubblicato il mio primo disco quando avevo 18 anni. Sono stato attivo come compositore per un po '. Adesso ho 40 anni. Ho iniziato ... Il primo progetto per il quale sono diventato famoso a livello internazionale è stato il mio primo album da solista, Englaborn , che è uscito nel 2001 e che è diventato un album che i registi hanno iniziato a utilizzare come musica temporanea nei loro film e in licenza per i brani da esso. La stessa cosa è successa con il mio prossimo album da solista, IBM 1401 , e Fordlândia. I registi hanno iniziato a notare la mia musica attraverso il mio lavoro da solista come compositore e poi ho iniziato a ricevere richieste di lavorare su colonne sonore originali. È stato proprio attraverso il mio lavoro da solista che sono entrato nel mondo della composizione cinematografica.
C'è un modo specifico in cui ti avvicini alla creazione di una colonna sonora per un film? Pensi al genere in cui lavori o cerchi di isolare una sorta di nucleo emotivo? Da dove inizi?
È diverso per ogni film. A volte, sono le immagini. Ad esempio, in un film come La teoria del tutto , Ho iniziato a scrivere abbastanza tardi. Erano abbastanza avanzati nel processo di editing. Poi si è trattato di lasciarsi ispirare dalle performance degli attori, dalle immagini e dall'atmosfera del film. È molto diverso dal lavoro che faccio con Denis Villeneuve perché comincio molto presto con i suoi film. Sopra Arrivo , ad esempio, ho iniziato a scrivere durante la pre-produzione. Sono stato molto ispirato dalla sceneggiatura, dalle idee nella sceneggiatura. Era più che altro un film su ... è un pezzo di finzione speculativa. Ci sono alcune idee davvero interessanti sul linguaggio, sulla comunicazione e sul tempo, su come viviamo il tempo e su come il nostro linguaggio influisce sulla nostra esperienza del tempo. Tutto questo ha influenzato il modo in cui mi sono avvicinato alla musica e come ho immaginato il suono. E l'arte concettuale. All'inizio mi è stata data qualche arte concettuale. Ad esempio, uno dei temi principali del film è stato scritto durante la prima settimana di riprese. Non avevo ancora visto nessuna immagine, nessun film concreto. L'ispirazione è venuta dalla sceneggiatura e dalle discussioni con Denis sull'umore e le idee del film e così via.
Questo è il tuo terzo film con Denis Villeneuve dopo Prigionieri e Sicario . Hai sviluppato una mano corta con lui? Sai cosa vuole? O si tratta sempre di quelle conversazioni?
No, è quasi come se avessimo bisogno di comunicare sempre di meno. Ci conosciamo meglio con ogni progetto. All'inizio mi dà molta libertà di sperimentare. Quindi lui mi dà libero sfogo e carta bianca per andare avanti e provare cose diverse e sperimentare. Più l'idea è audace e folle, meglio è. Questo è un incredibile senso di libertà e mi ritrovo molto fortunato ad avere quella fiducia da un regista. Ma poi diventa sempre un processo di collaborazione. Una volta che le idee sono più concrete e una volta che siamo più approfonditi nella modifica ... Ad esempio, su [ Blade Runner 2049 ], lo stanno girando in questo momento e ho iniziato a comporre, a scrivere e ho iniziato a inviare loro musica e il avanti e indietro è già iniziato. E poi inizierà a concentrarsi sempre di più sulla ricerca del suono del film.
Arrivo non è un piccolo film, ma è certamente di dimensioni più modeste di un sequel di Blade Runner . Il tuo processo deve evolversi quando un film diventa più grande? Cambia qualcosa?
È molto presto nel processo, quindi non c'è ancora alcuna differenza. È sempre solo un dialogo tra me e Denis e il nostro processo di sperimentazione, ricerca, sperimentazione di idee e ricerca di un suono audace, originale e interessante. Qualcosa che mi fa battere il cuore e mi manda un brivido lungo la schiena. Questo è quello che stai cercando. E questo richiede tempo. Questo è il processo che stiamo attraversando ora. Ci vorrà del tempo. Richiede tempo. Questo modo di lavorare richiede tempo. Non è qualcosa che può essere raggiunto in un programma di due o tre mesi o qualcosa del genere.
Oltre al tuo punteggio, Arrivo utilizza 'On the Nature of Daylight' di Max Richter per alcune scene chiave. Hai contribuito a selezionare la musica che non hai composto? Fa parte del tuo processo di collaborazione con Denis?
Si. Le scene introduttive e finali hanno un tono molto diverso rispetto al resto del film. Denis voleva un approccio che fosse in forte contrasto con la maggior parte del film. La scena di apertura è stata modificata sulla traccia di Max molto presto e ha funzionato magnificamente come musica temporanea. Francamente, non volevo davvero fare un knock-off della musica, sai? [Ride] Quindi è stato davvero ... Ho fatto la mia versione per l'intro e l'outro che era molto diversa, un approccio molto diverso. È stata una scelta di Denis o utilizzare il mio approccio, che era più vicino all'approccio della partitura stessa, era una traccia vocale, o utilizzare la traccia di Max. Ho molto sostenuto la sua decisione di utilizzare la traccia di Max perché funziona magnificamente e fornisce un contrasto molto forte con il resto della colonna sonora. Penso che, artisticamente, sia stata un'ottima decisione mantenere quella traccia lì. Ha avuto il mio pieno sostegno per includere quella musica.
Quanto il genere influenza le scelte che fai? Ci sono strumenti o suoni che pensi appartengano a un film di fantascienza ma non a un dramma? C'era qualcosa che ti conoscevi aveva da usare in un film sul primo contatto con una razza aliena?
Penso che ci fossero più cose da evitare piuttosto che cose da usare! Ci sono cose che sono cliché o abusate, elementi che si associano alla fantascienza che volevo evitare. Una cosa a cui mi sono aggrappato e che mi è piaciuto molto usare fin dall'inizio è stata la voce. C'è molta musica vocale nella partitura, sia coro che cantanti solisti. Ho lavorato con un coro da camera, Theatre of Voices, vocalist più sperimentali, persone che stanno davvero facendo cose molto strane con le loro voci. Sai, tecniche vocali davvero estese. Canto di gola e canto armonico. Trattano davvero la voce come uno strumento in modo strutturale. Il motivo per cui volevo le voci era davvero motivato dalla sceneggiatura e dalla storia. È una storia sulla comunicazione. È una storia sulla lingua. È una storia sulla comunicazione con una specie aliena. Come comunichiamo con una specie intelligente con cui non abbiamo un punto di riferimento comune? È stato questo aspetto antropologico, questo aspetto linguistico, che ha influenzato davvero la mia scelta di orchestrazione e strumentazione.
Ci sono registi specifici con cui ti piacerebbe lavorare? Qualche personaggio specifico per cui ti piacerebbe scrivere musica?
È difficile da dire. Molti dei registi che ammiro che lavorano oggi hanno già forti rapporti con i compositori. Persone come David Lynch, ad esempio, hanno un forte legame con Angelo Badalamenti. Ma è qualcuno che rispetto e ammiro profondamente come regista. Ce ne sono molti altri. Guillermo del Toro è qualcuno che rispetto e ammiro molto anche come regista. Ci sono così tante persone. Michael Haneke. Ma non usa quasi mai la musica nei suoi film! [Ride] Alejandro González Iñárritu è fantastico. È una delle voci più forti del cinema di oggi. Ci sono molti registi là fuori con cui mi piacerebbe lavorare.
Arrivo è nelle sale adesso, e tu puoi lo spartito in streaming online .
