Pulp Fiction (’94) ha cambiato per sempre il volto del cinema. Sebbene sia diventata una sorta di dichiarazione cliché tra i cinefili, l'affermazione contiene comunque un volume incommensurabile di verità. Mentre Quentin Tarantino La prima funzione completata, Le Iene ('92), sottoperformato negli Stati Uniti - le sue tendenze spudorate e iperviolente che contribuiscono a una famigerata reputazione e al culto seguito in VHS - il Sundance beniamino fu un gigantesco successo in Europa, con impegni teatrali di Londra e Parigi in corso per mesi a un tempo. quando Pulp Fiction è atterrato al Festival di Cannes, lo ha fatto con l'impatto di una bomba atomica, facendo esplodere le menti dei critici e facendo diventare una rock star il suo impiegato del negozio di video diventato co-sceneggiatore / regista geek chic.
Pulp Fiction è stato prodotto per un fantastico $ 8 milioni, andando a incassare oltre $ 200 milioni in tutto il mondo. Ha causato un putiferio a Cannes, vincendo il più alto onore del festival mentre uno spettatore urlava 'scandalo!' dall'ultima fila, ribaltando il suo direttore l'uccello. La Miramax Films è stata subito soprannominata 'La casa che Tarantino ha costruito', poiché l'etichetta indie aveva ora il potere (per non parlare della capitale) di iniziare a inseguire i contendenti all'Oscar, divenne famosa per essere rappresentata per tutto il resto della sua esistenza guidata da Weinstein. Un'ondata di imitatori si è riversata dentro: guarda qualcosa di simile 2 giorni nella valle ('96) per l'esempio più spudorato - e tutti si chiedevano cosa avrebbe fatto Tarantino per seguire la sua consapevole fusione pop filmica.
La risposta non era semplice come tutti pensavano quando Jackie Brown (’97) è stato presentato per la prima volta il giorno di Natale tre anni dopo.
Proprio come aveva tratto ispirazione dai film sull'arte e lo sfruttamento che ha iniziato a guardare all'età di otto anni - quando (la leggenda vuole) i suoi genitori lo portarono a vedere Mike Nichols ' Conoscenza carnale (’71), poi una doppia fattura di Liberazione (’72) e Il mazzo selvaggio (’69) l'anno successivo - per scrivere il suo Pulp Fiction a mano, ha guardato alle collaborazioni di Jack Hill e Pam Grier (che avrebbe reclutato per interpretare il ruolo dell'assistente di volo anziano titolare) come ispirazione. Immagini Blaxploitation come Foxy Brown ('74) sono stati fusi con quelli di Akira Kurosawa Rashomon (’50) una sintesi di sopracciglia alte e basse che ha innestato sulla prosa rilassata dell'autore del crimine Elmore Leonard, il cui Rum Punch è diventata la fonte di quello che è ancora il lavoro più umano ed emotivo di QT.
Rum Punch
Pubblicato originariamente nel '92, Elmore Leonard's Rum Punch è un altro dei suoi noir in Florida. Ambientato a Miami, in Florida, il romanzo segue una hostess nera di 44 anni, che lavora su una compagnia aerea di pozzanghere, che vola dentro e fuori la Giamaica. Il lavoro funge da copertura per contrabbandare denaro per il pistolero Ordell Robbie, ma nel suo ultimo viaggio, Jackie viene beccata dalla polizia locale, lavorando a pungiglione su Robbie con l'aiuto dell'agente dell'ATF Ray Nicolette. Dopo essere stata salvata da Ordell, cerca di tirarsi fuori dal buco partecipando a un punteggio per riportare il resto dei soldi del ladro negli Stati Uniti Solo Jackie cospira con il garante della cauzione Max Cherry per cercare di truffare Robbie dai soldi , così lei può smettere di vivere questa vita di gradino più basso in cui è stata bloccata per apparentemente per sempre.
L'unico adattamento del curriculum di Tarantino fino ad oggi, Jackie Brown era il film centrale di un revival di Leonard degli anni '90 che vedeva la sua polpa cotta trasformata in Maui Wowie cinematografico. Due anni prima, John Travolta aveva sfruttato il 'ritorno' ruolo in cui Tarantino gli aveva regalato Pulp Fiction - il sicario danzante Vincent Vega - in un'altra stupida esca nell'iterazione sul grande schermo di Barry Sonnenfeld Ottieni Shorty (’95). L'anno dopo Jackie Brown , Steven Soderbergh ha reclutato George Clooney e Jennifer Lopez nella sua commedia cool, Fuori dal campo visivo ('98), in cui Michael Keaton ha ripreso il suo ruolo QT di Ray Nicolette (mentre lo sceneggiatore Scott Frank ha scritto entrambi piccoletto e Vista ). È stato un punto alto in termini di mezzo che mostrava alle parole di Leonard il rispetto che meritano, poiché le uniche rielaborazioni dei suoi romanzi che potevano essere incluse nella conversazione qualitativa con questi tre fino a questo punto erano quelle di Abel Ferrara Cat Chaser ('89) e di John Frankenheimer 52 Pick-Up (’86).
La maggior parte di Rum Punch rimane intatto sullo schermo, solo Tarantino trapianta tutta l'azione dalle spiagge di Miami di Leonard a Compton e ai terreni calpestati della San Fernando Valley di Pulp Fiction (per non parlare delle banche di Ordell dalla Giamaica al Messico). Con l'aiuto del direttore della fotografia Guillermo Navarro, che ha sparato Dal tramonto all'alba ('96) per il fratello filmico di QT, Robert Rodriguez (che ha anche caratterizzato Tarantino in un ruolo di primo piano) - e la fidata montatrice Sally Menke (che ha tagliato tutti i suoi film fino alla sua morte nel '09), il testo di Leonard è stato facilmente trasportato in Quentin universo. Per quanto ne sapeva il pubblico, Jackie avrebbe potuto tirare fuori la rapina della sua vita proprio in fondo alla strada dal locale di Marcellus Wallace, dove le sigarette Red Apple vengono vendute dietro il bancone.
Eppure è il solito atteggiamento veloce di Tarantino - per non parlare della sua collezione curata personalmente di oscuri successi soul degli anni '70 - che ci vende davvero Jackie Brown essendo un'altra delle sue opere singolari. Dal momento in cui il titolo appare sullo schermo, con Jackie che fluttua magicamente attraverso l'aeroporto mentre Bobby Womack geme la sigla con Blax. Attraverso 110 th strada ('72), sappiamo di essere al sicuro nelle mani del maestro, il tutto mentre trasmette sottilmente i temi del film senza che nessuno sputi una riga dei suoi dialoghi caratteristici. Ecco una ragazza che lavora che va dal camminare alla corsa, solo per prendere l'aereo. Perché se le manca, quello è uno stipendio che non può incassare e un altro giorno perso in questa ingiusta corsa al successo. Quando il sollievo colpisce la faccia di Jackie mentre raggiunge il cancello, siamo felici quanto lei, perché Tarantino e Grier ci hanno già detto tanto di questa donna nera forte e in difficoltà, e mancano ancora centocinquanta beati minuti .
Ordell Robbie e il miracolo di Samuel L. Jackson
Samuel L. Jackson e Quentin Tarantino sono uno degli accoppiamenti attore / regista più sottovalutati nella storia del cinema. A partire dalla sua nomination all'Oscar come Jheri ricurvo, la scrittura che cita l'uomo violento Jules Winnfield in Pulp Fiction , Jackson ha trovato un consumato collaboratore in QT che gli era mancato fino a questo punto nella sua già lunga carriera. Di certo, gli anni '90 erano già stati gentili con Jackson - apparendo in Jurassic Park (’93), Morire duro con una vendetta (’95) e Il lungo bacio della buonanotte ('96) - ma nessuno aveva davvero sfruttato il potenziale della star del cinema di Jackson come Tarantino. Fino a Jules, era stato per lo più un 'ogni uomo' attore caratterista, in grado di interpretare il miglior amico di Jack Ryan in Patriot Games (’92), e un padre alcolizzato e campione di scacchi di velocità Fresco (’94) con la stessa facilità.
Tuttavia, iconico come Jackson era, urlando 'Grande vendetta e rabbia furiosa' prima di far saltare in aria la testa di Brett Pulp Fiction , Ordell Robbie potrebbe essere il più complicato dei due ruoli da realizzare. Mettendo in mostra una serie di cappellini Kangol, una coda di cavallo e irradiando una minaccia ardente pur rimanendo odiosamente affascinante (spesso nella stessa scena), la sceneggiatura di Tarantino ci chiede di uscire con Robbie per una buona parte del film, anche se lo siamo paura di lui. Mentre guarda le ragazze in bikini sparare agli AK-47 con il suo amico di destra Louis (Robert De Niro - in quella che potrebbe essere l'ultima grande esibizione della sua carriera), e l'amante della ragazza surfista stoner, Melanie (Bridget Fonda), Jackson fa dannazione certo di non perdere un momento del carisma del personaggio, commentando nella sua prima scena come un Tech Nine pubblicizzi effettivamente che è 'La pistola più popolare nel crimine americano.' ( Riesci a credere a quella merda? )
Affascinante è il fatto che, prima che Jackson iniziasse ad ottenere ruoli di alto profilo in film di genere ad alto budget, ha lavorato principalmente nei film di Spike Lee (compresi i punti di riferimento di Lee Fare la cosa giusta [‘89] e Febbre della giungla [‘91]). Lee è stato ipercritico nei confronti di Tarantino fino all'uscita di Jackie Brown , inveendo contro l'uso razziale dello scrittore / regista iconoclasta nelle sue numerose sceneggiature. Sottolineando che l'epiteto è usato trentotto volte in Jackie Brown , Lee ha detto a Variety nel '97 , 'Non sono contro la parola e la uso, ma non eccessivamente. E alcune persone parlano in questo modo. Ma Quentin è infatuato di quella parola. Cosa vuole che sia fatto - un uomo di colore onorario? '
La solita marmaglia di Lee ha colpito una corda con Jackson, che ha difeso Tarantino nella stampa. 'Gli artisti neri pensano di essere gli unici autorizzati a usare la parola', Jackson ha detto a Jet Magazine in quel momento . 'Bene, questo è toro. Questo film è un meraviglioso omaggio ai film di sfruttamento dei neri (degli anni '70). Questo è un bel film. E Spike non ne fa uno da pochi anni. ' Jackson ha smesso di lavorare con Lee a causa della carne bovina, fino a quando i due non si sono riuniti nel remake del regista '13 del thriller coreano, Vecchio ragazzo (’03). Non che importi, ma non si può fare a meno di chiedersi se l'argomento di Django Unchained (’12) - Il Black Western di Tarantino - è mai venuto fuori tra i due, per non parlare del fatto che Tarantino da allora ha pubblicamente etichettato Lee come 'razzistA.' Probabilmente no, dato che Jackson - essendo un professionista incrollabile - è forse felice di prestare semplicemente la sua personalità e i suoi talenti eccezionali a due dei più grandi registi americani.
