Il fondatore non assomiglia alle storie spesso piacevoli di alcuni di John Lee Hancock I film precedenti, come Salvare il signor Banks , The Rookie , o Il lato cieco . Alla fine della giornata, questa è la storia dei bravi ragazzi che perdono. A seconda di chi chiedi, c'è poco di stimolante in Ray Kroc ( Michael Keaton ) storia di successo.
Il fondatore è un film biografico che non difende, idolatra o demonizza il suo soggetto, è il ritratto di un uomo privo di fantasia ma ambizioso (o avido) con una fame di successo. Ha realizzato il sogno americano distruggendo Dick ( Nick Offerman ) e Mac McDonald's ( John Carroll Lynch ) sognare. Sono gli eroi della storia - sempre puri nelle loro intenzioni - ma non ne escono in cima.
In una sequenza emozionante, Mac spiega come McDonald's ha iniziato a cena. È una scena lunga e ricca di dialoghi che comunica storia e retroscena, aiuta a rafforzare la relazione amorosa di Dick e Mac e si muove a un ritmo così veloce. Questa scena, che è stata scritta da Robert D. Siegel ( Il lottatore ), è qui che abbiamo iniziato la nostra recente conversazione con Hancock.
Di seguito, dai un'occhiata alla nostra intervista a John Lee Hancock.
Hancock : Ho passato molto tempo a cercare di pianificare quella [scena] perché è come hai detto tu, è un lungo periodo di esposizione. Vuoi che diventi interattivo. Vuoi emozionarti insieme ai fratelli McDonald's come se fossero stati eccitati quando l'hanno scoperto.
Hai realizzato completamente lo storyboard di quella sequenza? Come vi siete preparati tu e tutti?
No. Non realizzo lo storyboard a meno che non sia una sequenza d'azione di qualche tipo, ma pianifico attentamente. La prima parte è che so cosa sto girando nella steakhouse di San Bernardino, l'abbiamo chiamata. Tu sei qui. Stai ottenendo molte taglie diverse, larghi e collant, e stiamo girando i lati, oltrepassando il limite e tutto il resto. Lo faccio ancora e ancora e ancora per dare a me stesso delle opzioni. E John Carroll Lynch, che ha la maggior parte del peso in termini di racconto della storia, ti offre tantissime opzioni. È un attore così fantastico.
Poi da lì sapendo che avrei anche attinto da foto storiche reali e che avrei creato un po 'di vecchi filmati di film per dare quella sensazione perché volevo davvero avere la sensazione che fosse un po' l'atmosfera del canale della storia. Stai tagliando tra persone dal vivo che ti parlano e foto d'archivio vintage, o se si tratta di un documentario di Ken Burns o qualcosa del genere. Volevo avere un po 'di quell'atmosfera che lo facesse sentire più reale come, 'Oh, è successo davvero'.
Poi c'era il campo da tennis, che sulla pagina, credo, era solo una piccola cosa molto breve che diceva campo da tennis esterno, passano attraverso i movimenti o qualsiasi altra cosa. Era un po 'di più, ma non molto. Lo vedi venire insieme. In primo luogo, è un disastro, e poi non lo è e così via. Ho detto: 'Voglio girare questo film come un Busby Berkley musical 'e tutti hanno risposto' Cosa? ' Ho detto no. Voglio che sia come con i tiri alti. Voglio che sia coreografato. ' Ciò ha aperto tutta un'altra lattina di vermi che è la coreografia. Sì, voglio un coreografo e voglio che sia un ballo. I dipendenti devono fare il ballo della cucina.
Questi ragazzi che abbiamo assunto per essere in cucina, giovani attori e cose del genere, hanno lavorato per circa tre settimane con un coreografo di nome Kiki. Avevano una traccia di clic, ed era come e uno, e due e a dun , Dun , Dun . Tutti Dun per dun . Tutti si sono mossi finché non l'hanno risolto. Lo stavi guardando, ed è stato miracoloso e fantastico.
Qualcuno mi ha chiesto: 'Quanto tempo pensi che sarà?' È stato il supervisore alla sceneggiatura che ha detto: 'Ho scritto questa sequenza per circa venti secondi in base a ciò che c'è nelle pagine'. Ho detto: 'Sarà più lungo di così'. Ha detto: 'Quanto tempo?' Dico: 'Non lo so. Un minuto e mezzo. ' È anche molto più lungo di quello, ma mi piace il prodotto da lavoro. Per prodotto di lavoro, intendo che mi piace vedere gli errori. Mi piace vedere quando qualcuno ti mostra una vecchia sceneggiatura e ha preso appunti o cose del genere. In un certo senso, questo era il prodotto di lavoro del fratello di McDonald che stavamo presentando. Stiamo mostrando tutti gli errori finché non ci arrivano. È stato un momento nel tempo, che qualcuno potrebbe dire in meglio, qualcuno potrebbe dire in peggio, che è stata l'invenzione del fast food perché prima non esisteva.
Posso immaginare che alcuni attori trovino tutti quei dialoghi scoraggianti, ma John Carroll Lynch è un grande attore che sembra aver fatto tutto.
Quella [scena] era il suo primo giorno. Quando sono entrati in città, lui e Nick, sono andato al loro albergo. Ci siamo seduti, lo abbiamo letto una volta e abbiamo preso alcune note, e alcuni piccoli cambiamenti qua e là, solo termini di frase e cose del genere e abbiamo aggiunto un po '. Poi arriviamo il giorno successivo, e J o hn Schwartzman , il nostro direttore della fotografia, si avvicina e dice: 'Guarda, siamo pronti a girare come preferisci. In altre parole, se vuoi riprendere i primi piani, abbiamo due fotocamere. Lo lanceremo una volta. Possiamo prima riprendere i primi piani. '
Molte volte lo farai perché se inizi ... ho detto che avrò bisogno di un sacco di questa mela a causa di come sto intercettando tutto questo. Ha detto: 'Beh, vuoi scattare prima i primi piani?' Ho detto: 'Bene, lascia che chieda a John'. A volte gli attori dicono che sono freschi [per i primi piani], e poi proprio quando sono stanchi li metti in largo, e non importa '. Sono andato da John e lui ha detto: 'Ehi, qualunque cosa ti va bene'. Ho detto: 'Allora, stai bene?' Lui dice: 'No, facciamolo. Lo farò tutto il giorno. Ho fatto un film di Fincher. Posso fare un milione di riprese. ' [Ride]
Ho risposto, 'Wow. Otto pagine di dialogo. Va bene.' Ho detto: 'Ora, vuoi fare una prova o andare in giro?' Possiamo fare prima il largo. Puoi semplicemente divagare attraverso di esso. ' Lui dice: 'No. Proviamo una volta. ' Senza la fotocamera a rotazione, dico: 'Va bene, va bene'. Schwartzman guarda e io, e lui dice: 'Andrà tutto bene?' Dico: 'Andrà tutto bene'.
Lo prova senza telecamere, e la troupe è tutta in piedi intorno, e lui passa attraverso l'intera cosa. È assolutamente favoloso. Keaton che entra e si siede e si aspetta di dire: “Ok. No. Stiamo solo scherzando qui e lo scopriremo mentre andiamo 'e tutto il resto. Non dice solo pagine, e Keaton si limita a fare [applaudire, battere le mani, battere le mani], proprio come sei tu l'uomo. [Ride] Sei tu l'uomo. L'ha appena distrutto.
Inoltre, è stato così bello perché ha detto: 'Ti darò molti gusti e livelli di eccitazione diversi, e sempre più in alto perché ti permetterà di tagliare in posti diversi le energie diverse che stai tagliando anche via. ' È incredibilmente utile. È un professionista freddo di pietra.
Come vi siete preparati entrambi per la scena?
Quando il giorno prima ci siamo seduti tutti e tre a guardarlo, ci sono state alcune cose che abbiamo detto: 'Ne abbiamo bisogno?' Abbiamo aggiunto una cosa. Sapevo che stavo per intercettare. Ho detto: “Bene, posso rimuoverlo in sala di montaggio. Non è un grosso problema. Andiamo avanti e andiamo avanti, e vedrò cosa intendo. ' Ho pensato che ci fosse una possibilità quando guardo questo in totale quando lo guardo, sarà troppo lungo. Ho detto: 'Lo so e basta', ma posso intervenire dove voglio perché loro attraversano ogni capitolo della loro vita. Dico: 'Posso solo tagliare un paio di capitoli. Va bene.'
Poi l'abbiamo fatto. Questo è anche un merito per il nostro editore, Rob Frazen. Solo il ritmo perché non puoi essere solo tagli veloci come quello. Deve avere un ritmo, un flusso e una forma per andare da un capitolo all'altro. Qualcosa finisce e tu dici: 'È fantastico, e questa è la fine'. Lui dice: 'È stato completamente rivoluzionario, ed è stato un completo disastro', e tu: 'Oh merda! Adesso ricominciamo da capo. ' Rob ha fatto un ottimo lavoro modificandolo. Probabilmente abbiamo passato più tempo a giocare con quella sequenza di steak house e campo da tennis rispetto a qualsiasi altra parte del film solo perché c'erano così tante parti in movimento.
C'erano altre sequenze che richiedevano tanto tempo?
Lavori sempre molto. Abbiamo lavorato molto sulla scena finale del bagno, ma è stato un decimo del tempo che abbiamo lavorato sulla scena della steak house e del campo da tennis. È un mondo di opportunità. Puoi fare quello che vuoi qui. Abbiamo bisogno di un altro colpo di qualcos'altro? Abbiamo bisogno di una foto di questo? Questo è in ritardo proprio qui? Dobbiamo accelerare il ritmo? A volte, alla fine, dici 'Ok, guarda questo. Ora è cambiato qualcosa? ' Dirà: 'Sì. Ho tagliato tre fotogrammi. ' Dico: 'Mi piace. Buono ok.' Lo stai solo accoppiando. È davvero, davvero divertente quando hai un ottimo editor come Rob.
Hai perso qualche scena nella sala di montaggio?
No. Sai cosa? Ecco il punto, quando hai un budget molto limitato e basso e hai un programma serrato, l'ultima cosa che vuoi fare è girare scene che non sono necessarie perché significa che hai passato un'intera giornata a volte su qualcosa che è non nel film. Preferisco spendere i nostri soldi per qualcosa che sarà nel film per renderlo migliore. Ora, non puoi sempre saperlo, ma più lavori con le stesse persone, e io ho lavorato con John Schwartzman e [costumista] Daniel Orlandi e [scenografo] Michael Corenblith molte volte ora, rispondiamo a tante domande in preparazione.
Metto continuamente in discussione la sceneggiatura, e mi piace avere anche lo sceneggiatore lì, quindi Rob Siegel era lì per la maggior parte del tempo. Metti solo continuamente domande e continuamente domande. Questa scena e questa scena fanno entrambe la stessa cosa. Eppure, se questa scena ha questa linea, c'è un modo per inserire quella linea qui e sbarazzarsi di quella scena del tutto? Questa scena si svolge in un posto unico. C'è un modo in cui può avvenire a casa loro? È meglio a casa loro? O questa scena si svolge a casa loro, perché non dovremmo tornare in banca perché avremo comunque mezza giornata in più lì quando gireremo comunque lì? Stai facendo costantemente tutto questo. È una tirata di taffy. C'è solo una scena nell'intero film che abbiamo girato, che non è nel film. Era una piccola scena tra Ray e la sua segretaria nel suo ufficio. Era una scena di 20 secondi.
Hai girato il film per 34 giorni, il che è un programma serrato. Immagino che avere una buona troupe e le persone con cui hai lavorato prima mi abbiano aiutato.
È davvero utile. È anche utile avere attori professionisti, che sono davvero coinvolti e con cui hai avuto molte conversazioni. È lo stesso con gli attori come con il DP o lo scenografo. Più conversazioni hai prima, e non sto parlando necessariamente di prove, sono solo conversazioni su dove stiamo andando con questo. L'ultima cosa che vuoi è fermarti nel bel mezzo della giornata e dire: “Ok, dobbiamo trovare una soluzione. Tutti se ne vanno per un'ora. ' È un'ora che non torni.
Siamo molto preparati e, quando entri, corri a terra. Se hai attori che stanno bene anche per questo, dirai: 'Ci muoveremo velocemente, e si spera di essere efficienti, e si spera che sia fantastico'. Se abbiamo problemi, ci fermeremo e li risolveremo. Se dobbiamo parlarne, lo faremo. Detto questo, continueremo a trasferirci qui perché voglio spendere ... L'ho programmato in modo che ci siano alcune scene in cui passo più tempo. Sto dedicando più tempo solo perché so che ci vorrà più tempo.
Ci sono state altre scene che hai assicurato che ci fosse più tempo per girare?
Mi sono assicurato di concedermi almeno mezza giornata sulla scena del bagno tra Nick e Michael. Era la primissima scena di Nick nel film, e questo sta davvero facendo cadere qualcuno sotto il grasso. Hai una scena di quattro pagine in un bagno, il che significa che devi fare una danza attentamente coreografata. John Schwartzman, Michael Corum e io abbiamo escogitato un piano per mettere gli specchi ... quelli sono i nostri specchi in quel bagno, in modo che ogni volta che guardavi non vedevi solo due persone, ma tre, a volte quattro persone. Volevo che fosse la cosa di James Jesus Angleton, un deserto di specchi, che Dick McDonald è entrato in un deserto di specchi che è la tana di Ray Krock. Rende solo una copertura davvero interessante. A volte dici: 'Sto guardando lui o il suo riflesso adesso?'
Ero un po 'preoccupato che sarebbe diventato confuso per gli occhi, ma quando Rob ha messo insieme le cose non lo era affatto. Era veramente fantastico. Nick è entrato ed era perfetto. Grande. L'abbiamo superato più velocemente di quanto pensassi. Volevo assicurarmi che avessimo tempo per questo.
Come volevi illustrare visivamente il viaggio di Ray?
Più di ogni altra cosa si tratta delle conversazioni con Michael e del fatto che questo ragazzo sta per intraprendere un viaggio. Abbiamo le parole che dici che hanno cambiato qualcuno. Quello che dobbiamo fare è cambiare anche il comportamento. Parlavamo costantemente del fatto che Ray nella prima parte del film è più agitato, ansioso, in movimento, andiamo, andiamo, andiamo, franchise, franchise, franchise. È quel ragazzo con tutto quel movimento sprecato in un certo senso. Vende e vende duro. Vogliamo finire nel punto in cui tace, immobile e no.
Ho detto che in un certo senso lo sfumiamo e cerchiamo di capire come cambia il tuo comportamento, come cambia il modo in cui cammini, dove metti le mani, tutte queste cose in modo che sia molto graduale. Una volta che l'hai fatto, e inizi a vederlo sul set, allora dici: 'Ed ecco perché dobbiamo essere qui'. Non è come se stessimo cercando di inserire Michael nell'inquadratura. Stai dando a Michael un'opportunità.
Ora, hai una filosofia su come girerai il film. Li sbarrerai con lenti lunghe o sarai più con le tue lenti più semplici? Quanto movimento? Che tipo di movimento? Tutti quei tipi di cose. C'è una comprensione filosofica che avevi prima di realizzare il film. Poi andavo lì con gli attori, lo provavo e dicevo: 'Ok. Penso che sia tutto. ' Mentre sto provando, John guarda, guarda, guarda. Poi abbiamo detto: 'Va bene, cosa ne pensi?' Ho detto: 'Beh, penso che muh, nuh, nuh.' Andiamo avanti e indietro un po 'e diciamo: “Sì, okay. Questo è tutto. Mettiamo dei segni e spariamo. '
Probabilmente ci saranno varie reazioni a Ray. Posso facilmente immaginare qualcuno che dice: 'Ha fatto le cose, nonostante il costo'. L'interpretazione di qualcuno del suo viaggio potrebbe dirti molto su di loro.
Grazie per averlo tirato su perché quando ci sono entrato ho detto che volevo che fosse un Rorschach. Voglio che tutti portino ciò che portano in teatro quando guardano il film, e avranno opinioni diverse quando se ne vanno a volte. Alcune persone potrebbero dire: 'Ehi, devi fare quello che devi fare', altre persone potrebbero dire che è un mostro. Mi piace quando ci sono questi tipi di disaccordi. La cosa peggiore al mondo sarebbe avere un film che sia Ray l'angelo o che lo demonizzi e abbia un takedown da McDonald's o qualcosa del genere. Quelle mi annoiano fino alle lacrime. Adoro il fatto che sia un ragazzo complicato, e complesso, eppure, ma è umano in termini di desideri. È un ragazzo che lavora sodo. Siamo un po 'in conflitto.
A volte è spaventosamente riconoscibile.
Questo è il bello. Questa è anche la bellezza di Michael Keaton.
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Il fondatore è ora nelle sale.
