Cominciamo con qualcosa che non vedi in molte recensioni di videogiochi: un disclaimer sull'accessibilità. C'è una profondità senza precedenti nel numero di opzioni di accessibilità all'interno The Last of Us: Part II . Questo è destinato a persone con disabilità visive / sonore, persone con disabilità fisiche (qualcosa di cui personalmente sono contento che venga affrontato) o persone che semplicemente non giocano ai videogiochi abbastanza da far funzionare correttamente un controller ma che vogliono comunque provare un'esperienza avvincente narrativa. Detto questo, esorto fortemente qualcuno a leggere questa recensione anche se non ha mai giocato a un videogioco prima, poiché forse questo sarebbe un buon punto di partenza e che, da questo punto in avanti, i giochi terranno ulteriormente a mente l'inclusività e sradicheranno il gatekeeping. .
Detto questo, è necessario impostare in anticipo che il livello è già fissato astronomicamente in alto per Game of the Decade, come Naughty Dog's The Last of Us: Part II (diretto dall'unico autore del primo gioco, Neil Druckmann, scrivendo il sequel decisamente più incentrato sulle donne a fianco Westworld 'S Halley Gross) mantiene la sua ambizione montuosa.
Espandendo i momenti moralmente ambigui ed egoistici di chiusura del 2013 L'ultimo di noi , Seconda parte attira anche i nuovi giocatori al passo con i tempi, il che significa essenzialmente che, sebbene sia consigliata una cronologia con il primo gioco, non è affatto necessaria. Cinque anni dopo, le azioni di Joel lo raggiungono e diventano immediatamente il catalizzatore di un racconto travolgente di vendetta ciclica senza fine in vista. Con un personaggio aggiuntivo da controllare (fornito con uno stile di combattimento unico, diverse armi personalizzabili e più potenziamenti), The Last of Us: Part II è determinato a far entrare il giocatore in empatia con la forza trainante di entrambi i lati della vendetta, anche se ciò significa prendere i protagonisti amati e illuminare i propri difetti fino al punto di disgusto.
Non ci sono ondate di mano o assassinio di personaggi, tuttavia, poiché queste verruche sui personaggi preferiti dai fan sono sempre state lì. Alcuni giocatori hanno semplicemente scelto di ignorarli, o perché la loro cinica visione apocalittica del mondo ha giustificato il climax del primo gioco o perché è più facile per un mezzo di intrattenimento in gran parte dominato da maschi eterosessuali vedere il buono dentro ed eroizzare un comportamento eccessivamente maschile che è al limite. psicopatico. Naturalmente, Ellie (ancora una volta interpretata in modo fenomenale da Ashley Johnson) ha abitato alcune di queste caratteristiche sgradevoli, usando la rabbia appresa dal suo protettore Joel (un Troy Baker di ritorno, affrontando nuove sfide di recitazione che rafforzano il motivo per cui è uno dei migliori nel mondo. industria dei giochi) per alimentare il suo poco lusinghiero cammino di guerra per la giustizia. Qui, Ellie lotta con la propria identità mentre onora coloro che la circondano che l'hanno trasformata in un'efficace assassina. Tuttavia, se non si libera dall'avere la sua identità impigliata in quella di Joel, potrebbe consumarla fino a un punto oltre la redenzione. Questo non vuol dire che Joel sia malvagio (ci sono molti momenti che dimostrano quanto sia attento a un tutore), ma solo che le sue decisioni finali sono state sbagliate.
Per quanto sboccata e scherzosa come sempre (sebbene l'umorismo sia qualcosa che Ellie abbandona rapidamente mentre il suo personaggio attraversa una transizione notevolmente dolorosa ma avvincente), Ellie sta anche sviluppando un affetto romantico per Dina (Shannon Woodward). Tuttavia, ha emozioni contrastanti su questo a causa dell'insediamento del Wyoming che chiama casa con una manciata di bigotti e la sua stessa incertezza sul fatto che una relazione del genere abbia la possibilità di lavorare. Ci sono due ragioni per questa incertezza: la sua immunità alla piaga dei Clicker e il suo debole per la violenza. C'è un tatuaggio elaborato che copre il segno del morso per mano degli infetti del primo gioco, illustrando il concetto riconoscibile che, sia che si tratti di sessualità o di immunità, deve nascondere segreti. Più avanti nel gioco, un personaggio di supporto fortemente disegnato si occupa anche dell'identità transgender, aggiungendo più diversità a un'esperienza di gioco di successo che fa vergognare il cinema di Hollywood in termini di rappresentazione e qualità. L'incredibile talento Laura Bailey dà la voce ad Abby, un'altra inclusione nel cast dei protagonisti: è allo stesso tempo antipatica e altrettanto facile da ritrovare come i volti familiari, soprattutto quando impariamo di più su di lei.
Il cuore del gioco si svolge nel centro di Seattle e le aree esplorabili includono una serie di luoghi ed edifici: un vasto paesaggio terrestre sradicato con numerose aree laterali da esplorare, che vanno dai negozi di musica a una rapina in banca andata male il giorno dell'epidemia fino a una sinagoga che esplora il background ebraico di Dina con la sua attuale situazione di sopravvivenza. Invece di una dinamica surrogata padre-figlia, il legame qui è incentrato su Ellie e Dina che si innamorano ulteriormente l'una dell'altra, con quest'ultima che sostiene Ellie in numerose decisioni discutibili. Durante il tentacolare arco di vendetta multistrato, Ellie scaraboccherà voci di diario torturate che esprimono più del suo stato mentale straziante, mentre le conversazioni nascoste possono ancora una volta essere innescate con i personaggi compagni (ce ne sono alcune non discusse in questa recensione ma che vale sicuramente la pena conoscere) pettinando ogni centimetro di ogni area. La narrazione è intrisa di miseria e sofferenza, con i suoi rivali che somigliano a specchi in frantumi l'uno dell'altro (anche con forti contrasti in termini di agilità e fisicità del gameplay). E proprio quando si pensa che sta per arrivare a una fine che sarebbe già difficile da digerire, la storia va in un'altra audace direzione per ricontestualizzare tutto.
The Last of Us: Part II gestisce l'omicidio in un modo spiacevole che rende attivamente il combattimento non divertente a cui partecipare tematicamente anche se il gameplay del combattimento reale è eccellente. Ci sono più fazioni contro cui combattere, anche il peggio del peggio (una sorta di folle culto religioso) che inizia inizialmente con buone intenzioni. Tutti questi gruppi si sono persi in una forma o nell'altra, ma il gioco ci fornisce livelli di dettaglio assurdi, come dare ai singoli nemici nomi reali e dialoghi umanizzati. Il risultato: non è mai una bella sensazione sparare a qualcuno in faccia o ucciderlo furtivamente da dietro. Le uccisioni furtive non sono solo raccapriccianti da vedere: sono accompagnate da panoramiche deliberate della telecamera che mostrano gli occhi della vittima che rotola indietro mentre emettono rumori di vomito sgradevolmente reali mentre il sangue fuoriesce dalla ferita fatale. Ad un certo punto, la mia posizione è stata compromessa, costringendomi a uccidere un cane con una pipa e poi passare rapidamente a un'arma da fuoco e sparare al proprietario ... che poi ha pronunciato il nome del suo animale domestico con il suo respiro morente. Non è solo un segno di abilità quando ci si intrufola in un'area senza essere scoperti. È un sollievo dagli orrori di questo ciclo di violenza.
Ci sono meno sensi di colpa per aver ucciso gli infetti, ma non sono neanche esattamente tempi felici. C'è un nuovo tipo di mostruosità che è pesantemente corazzato ed emette gas corrosivi, garantito per avere i giocatori che attraversano le loro riserve di munizioni. Ci sono più battaglie con i boss reali, con le ultime due che legano brillantemente le meccaniche di gioco ai temi e alla narrazione. La musica soft di Gustavo Santaolalla (che ha anche fatto un lavoro indimenticabile sul primo gioco) punteggia i momenti di violenza grafica e di perdita con profonda tristezza, è difficile immaginare che questi giochi siano efficaci quanto lo sono senza la sua presenza.
Mentre raccoglie uno degli innumerevoli promemoria del gioco (il numero di oggetti collezionabili è scoraggiante, ma vale la pena cercare un contesto più ampio e un dramma avvincente fuori dallo schermo), Ellie osserva ad alta voce che lo stato di queste fazioni si riduce a 'stronzi uccidere altri stronzi ”. Lo stesso si potrebbe dire dei personaggi centrali qui. The Last of Us: Part II prepara e prepara il palcoscenico a un climax devastante per circa 25 ore, alternando personaggi giocabili sia per le sezioni passate che per quelle presenti (a volte con lievi problemi di ritmo), ma anche quando arriva la fine, non c'è nulla al mondo da preparare effettivamente per quello che sta per essere giocato. Ci sono due emozioni contrastanti 'Non posso più giocare a questo cazzo' e 'Devo vedere questa incredibile esperienza fino alla fine'. Il confine tra protagonista e antagonista è sfumato mentre le loro bussole morali individuali sono disgustosamente intrecciate in nodi.
Non commettere errori: è miserabile giocare The Last of Us: Part II , poiché è apparentemente progettato per spezzare mentalmente il giocatore proprio come tutti i suoi personaggi principali. Tuttavia, all'interno di quella miseria risiede una delle storie più profonde e sorprendenti mai raccontate in un videogioco.
/ Valutazione del film: 9,5 su 10
