(Benvenuto a Spielberg del 21 ° secolo , una colonna continua e un podcast che esamina la filmografia del 21 ° secolo impegnativa, a volte fraintesa, di uno dei nostri più grandi registi viventi, Steven Spielberg . Primo: A.I. e Rapporto di minoranza .)
'E se Peter Pan fosse cresciuto?' rifletté sullo slogan della fantasia di Steven Spielberg del 1991 gancio . Era una premessa intrigante: cosa sarebbe successo se il bambino perpetuo - il ragazzo che rifiutato invecchiare - abbracciare la natura fredda, cruda e finita dell'età adulta? Naturalmente, il concetto avvincente di questo slogan è quasi dimenticato nel runtime di gancio , dove l'adulto Peter Pan ritorna rapidamente all'infanzia per salvare la situazione. Eppure, che idea!
A volte, la vita imita l'arte. Nel 21 ° secolo, Steven Spielberg, il bambino perpetuo - l'impresario della cultura pop che ha trovato un modo per trasformare l'infanzia e la nostalgia in una forma d'arte redditizia e altamente divertente - ha fatto qualcosa di straordinario.
Nel 21 ° secolo, Steven Spielberg è cresciuto.
Episodio 1 del podcast di Spielberg del 21 ° secolo
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E se Peter Pan fosse cresciuto?
Si potrebbe sostenere che l'esperienza delle riprese del 1993 La lista di Schindler cambiato Spielberg. L'argomento estremamente desolante ha avuto un impatto sul regista: sarebbe tornato nella sua casa in affitto dal set e sarebbe letteralmente scoppiato in singhiozzi. Dopo l'ardua esperienza della realizzazione del film, Spielberg ha continuato dicendo: 'Sento di avere una responsabilità ... Voglio andare avanti e indietro dall'intrattenimento ai film socialmente consapevoli'.
Tuttavia, con l'arrivo del 21 ° secolo, la filmografia di Spielberg è sbocciata in qualcosa di diverso. Piuttosto che soccombere al modo 'avanti e indietro' di fare film - destreggiarsi tra puro intrattenimento pop e film con messaggi socialmente consapevoli - il regista ha trovato un modo per combinare entrambi. Ecco qualcosa di nuovo dal regista più famoso della storia. Un nuovo mondo di film coraggioso che camminava su un filo del rasoio precario che cercava di emozionare e allarmare. Per intrattenere e sfidare. Il risultato finale potrebbe essere solo il periodo più interessante e gratificante dell'intera carriera di Spielberg.
Nonostante la sua carriera abbia avuto alti e bassi, il successo al botteghino non è mai stato un problema per Spielberg. Ha inventato il blockbuster, dopotutto, con Mascelle . Ma durante la sua fulminea ascesa fino a diventare il regista più popolare nella storia del medium, la paura dell'illegittimità ha afflitto il regista. Potrebbe aver trafficato principalmente in pop, ma lui ricercato da prendere sul serio. I premi erano importanti. Spielberg ne era così sicuro Mascelle gli sarebbe valso una nomination come miglior regista all'Oscar che lui assunto una troupe televisiva per venire a filmarlo a guardare l'annuncio delle nomination. Questo piano è fallito quando Mascelle è finito con un candidato per il miglior film, ma non una nomination per Spielberg - qualcosa che ha chiaramente sconvolto il regista prodigio. Voleva essere qualcosa di più del re del blockbuster. Voleva essere un artista.
E questo desiderio era qualcosa che i suoi coetanei avevano notato e sfruttato. In un'intervista del 1976 a Playboy, il regista Robert Altman ha osservato: 'Penso che Steven Spielberg resisterà, anche se è difficile quando un'immagine come Mascelle ti porta un sacco di successo e denaro dall'oggi al domani che potrebbero non essere strettamente correlati al merito del tuo lavoro. Non sto bussando Mascelle , che è stato un risultato magnifico per un ragazzo di quell'età. Ma ora potrà partire e fare un piccolo film personale? '
Nella sua recensione del New Yorker del primo lavoro di regia di Spielberg per il grande schermo, Lo Sugarland Express , la critica Pauline Kael ha scritto: “Se esiste qualcosa come il senso del cinema - e penso che ci sia, Spielberg ce l'ha davvero. Ma potrebbe esserne così pieno da non avere molto altro. Non c'è alcun segno dell'emergere di un nuovo artista cinematografico ... 'Anni dopo, Spielberg avrebbe ammesso di essere d'accordo con Kael. 'Lei aveva ragione!' dice con entusiasmo in Susan Lacy's Documentario HBO Spielberg . 'Non ero ancora cresciuto.'
'La gente continuava ad accusarmi di provare a mettermi alla prova', Spielberg ha detto di recente , riflettendo sulla sua carriera. 'E non si sarebbero sbagliati. Per me era importante mettermi alla prova in generi per i quali non ero conosciuto ... giravo solo film per un vasto pubblico.C'erano altre storie per adulti che volevo raccontare. E i critici non sono stati gentili con me. Mi stavo spostando fuori dalla scatola in cui mi avevano messo. '
Spielberg aveva disseminato i film 'per adulti' nella sua filmografia prima del 21 ° secolo. C'erano il 1985 Il colore viola e 1987 impero del sole . Dopo La lista di Schindler , Spielberg è tornato ai blockbuster con Il mondo perduto: Jurassic Park , per poi creare due drammi per adulti: Amicizia e Salvate il soldato Ryan .
Ryan è stato, forse, il primo indizio di ciò che sarebbe diventata la filmografia del XXI secolo di Spielberg. È un dramma di guerra estenuante, iper-violento, emotivamente forgiato. Ma è anche un'immagine d'azione emozionante e divertente. È la realizzazione live-action della citazione (spesso attribuita da Roger Ebert a Francois Truffaut) che è quasi impossibile realizzare un film 'contro la guerra', perché i film rendono le sequenze di battaglia così eccitanti.
Tuttavia, non sarebbe stato fino agli anni 2000 che Spielberg ha davvero raggiunto il suo passo combinando intrattenimento e illuminazione. Nel 21 ° secolo, avrebbe continuato a creare un elenco di film che mescolavano cerebralità con emozioni da brivido. Ci sarà sempre un contingente che si strugge per il puro divertimento dei primi film di Spielberg. In effetti, uno dei principali punti di forza di Spielberg Pronto Giocatore Uno sembra che sia una sorta di 'ritorno' per il regista. Un ritorno al puro pop al divertimento senza cervello. Al vecchio Spielberg.
Tuttavia, desiderare solo questo tipo di film di Spielberg significa ignorare il lavoro davvero straordinario che ha creato negli anni 2000. Sebbene i film che ha realizzato nel 21 ° secolo non sempre abbiano successo, sono, senza dubbio, sempre interessanti. E sono la sintesi di tutto ciò che Spielberg aveva fatto fino a questo punto. Nel corso di diversi articoli, ci immergeremo nel lavoro di Spielberg del 21 ° secolo e riveleremo la magia del film in agguato al suo interno.
Parte 1: Ritorno al futuro - A.I. Intelligenza artificiale e Rapporto di minoranza
I super giocattoli durano tutta l'estate
“Ci hanno resi troppo intelligenti, troppo veloci e troppi. Stiamo soffrendo per gli errori che hanno commesso perché quando arriverà la fine, tutto ciò che rimarrà siamo noi '.
La filmografia di Steven Spielberg e Stanley Kubrick non potrebbe essere più dissimile. Spielberg è un umanista, un narratore che conserva la sua fede nell'umanità, non importa quanto terribili possano essere le cose. Kubrick, al contrario, realizzava film carichi di crudele e distaccata ironia. Spielberg è il tipo di regista interessato alle storie di persone che possono e vogliono salvare il mondo dall'annientamento totale. Kubrick è stato felice di trasformare la distruzione del pianeta carica di nuvole di funghi in una battuta finale da commedia oscura.
Questo contrasto di tono fa 2001 A.I. Intelligenza artificiale tanto più curioso. Qui Spielberg ha ripreso da dove Kubrick aveva interrotto, realizzando un film che non era proprio Spielberg e non era proprio Kubrick, ma qualcosa di intermedio. Questo film è il frammento di flora verde che spunta dalle macerie irradiate di una terra desolata bombardata.
Kubrick aveva cercato di voltarsi Brian Aldiss 'Racconto breve del 1969 I super giocattoli durano tutta l'estate in un film almeno dal 1976. Il regista ha incontrato Aldiss in continuazione per un periodo di anni, fino al 1990, discutendo come trasformare la storia in un lungometraggio. Per Kubrick, l'unico ostacolo era la tecnologia. Voleva il suo Pinocchio -come la storia di un ragazzo robot che lotta per essere reale per interpretare un personaggio attuale robot. Un attore bambino semplicemente non lo farebbe: Kubrick voleva che qualcosa di realmente artificiale suonasse artificiale. Eppure la tecnologia cinematografica semplicemente non c'era.
La situazione è cambiata nel 1993, quando Kubrick ha posato gli occhi su Steven Spielberg Jurassic Park . Kubrick e e Spielberg erano stati amici sin dai tempi di Kubrick Il brillante e di Spielberg predatori dell'arca perduta condiviso un set. Nel 1984, Kubrick raccontò a Spielberg del suo sogno di adattarsi Supergiocattoli ,e Spielberg a sua volta pensava che sarebbe stato un grande film. Dopo aver visto Jurassic Park , Kubrick ha avuto un momento eureka. I dinosauri computerizzati che hanno cambiato la storia del film hanno convinto Kubrick che era finalmente giunto il momento di creare il ragazzo artificiale al centro di Supergiocattoli .
Eppure, anche se Kubrick sentiva che il momento era finalmente arrivato, sembrava anche curiosamente pronto a consegnare il progetto a Spielberg. Disse a Spielberg nel 1994: 'Penso che questo film sia più vicino alla tua sensibilità che alla mia'. Subito dopo, i direttori hanno installato dei fax segreti - linee dirette tra loro, in cui si scambiavano pagine di script per fax avanti e indietro. Proprio come quelle pagine della sceneggiatura andavano avanti e indietro, così facevano anche i registi stessi. Spielberg ha insistito che Kubrick facesse il film, mentre Kubrick ha insistito che Spielberg si togliesse il progetto dalle sue mani. Sono state fatte ore e ore di lavoro di pre-produzione dietro le quinte: storyboard, riscritture, filmati di prova. Eppure non c'era un vero consenso su chi avrebbe diretto il film che alla fine sarebbe diventato A.I. Intelligenza artificiale .
Tutto è cambiato nel 1999. Il 7 marzo 1999, Stanley Kubrick è morto improvvisamente per un grave attacco di cuore. Spielberg è stata una delle persone che ha pronunciato un elogio al funerale di Kubrick. Ma stava già pianificando un tributo molto più grande al defunto regista - finalmente l'avrebbe fatto A.I. una realtà.
Da dove viene l'influenza di Kubrick A.I. fine e inizio di Spielberg? È una domanda in definitiva inutile, ma che ha ancora afflitto il pubblico e i cinefili quando A.I. È uscito nei cinema nel giugno del 2001. Sicuramente, secondo alcuni, le parti più oscure del film devono appartenere a Kubrick, e più leggere sono il prodotto di Spielberg. Sicuramente il 'lieto' finale del film è stata un'idea di Spielberg, giusto?
Ecco il punto: il finale è stato in realtà un'idea di Kubrick. Eccone un altro: la fine di A.I. non è effettivamente 'felice', nonostante quello che alcuni potrebbero pensare.
