Con l'ibrido di John Favreau di fotografia di lastre e personaggi CGI che portano Il Re Leone Tornando allo schermo, è un'opportunità perfetta per guardare al personale chiave che ha contribuito a dare vita alle canzoni indelebili del film. Alcuni sono famosi, altri meno e alcuni sono stati lasciati fuori dalla narrazione fino a poco tempo fa. Da quando l'originale è approdato nel 1994, questa musica è diventata parte di un nuovo canone della canzone pop, suonando per decenni a Broadway e continuando ad affascinare le nuove generazioni.
Quando il film è stato rilasciato, questa è stata una svolta per la Disney. Il film è stato il primo film d'animazione nella storia dello studio non basato su una proprietà esistente, una rarità anche per gli standard odierni, come dimostra il fatto che l'intera lista sembra essere remake, sequel o prequel di titoli familiari. Attingendo da molti riferimenti, soprattutto Frazione , il film è stato guidato da molti degli stessi che hanno portato La bella e la bestia sullo schermo e insieme a Aladdin e Sirenetta ha convinto il mondo che lo studio era ancora una volta la patria di stravaganze animate classiche e senza tempo. Il film aveva una storia forte, immagini fantastiche, ma soprattutto una colonna sonora contagiosa realizzata da un talento eccezionale.
Ecco alcuni di quelli che hanno contribuito a far nascere la musica di Il Re Leone .
Tim Rice
Un gigante del settore ma difficilmente un nome familiare come i suoi collaboratori musicali, Rice ha iniziato la sua carriera come artigiano di parole per Andrew Lloyd Webber, trasformando la versione corale per bambini di una storia biblica in Joseph and the Incredibile Dreamcoat in Technicolor . Il duo ha proseguito con un altro giro liturgico Gesù Cristo Superstar , un capolavoro sfacciatamente funky che sposta la storia della Passione dalla prospettiva di Giuda, mentre l'uomo torturato lotta con la sua fede nel suo amico e la convinzione di portare fuori strada il suo popolo. Evitare presto seguì un altro mostro di successo, che portò alla divisione delle strade per i collaboratori.
Rice presto collaborò con Björn Ulvaeus e Benny Andersson, i B-boys dell'anagramma degli ABBA, per la versione inglese del loro gioco di scacchi ambientato durante la Guerra Fredda. Con un singolo di successo 'One Night In Bangkok', questo è stato un altro grande successo per il paroliere.
Rice si è unito all'ovile Disney dopo la tragedia - Howard Ashman, il paroliere dietro Sirena e Bestia , morì all'età di 40 anni dopo aver completato parzialmente le canzoni per Aladdin . Rice è stata chiamata a collaborare con la musica scritta dal collaboratore di lunga data di Ashman, Ashman, e i due hanno contribuito a continuare il record di successo della Disney.
Il riso è stato portato all'inizio del Re Leone progetto (che è durato quasi un decennio), inizialmente suggerendo che i ragazzi degli ABBA venissero portati con sé per aiutare con le canzoni. Quando hanno rifiutato, ha suggerito a una certa icona britannica di contribuire a far ruggire la colonna sonora.
Elton John
Il più famoso dei collaboratori originali, l'artista precedentemente noto come Reginald Dwight trascorse gli anni '70, come indicato in Uomo razzo , fornendo il 5% delle vendite globali di musica, questo al culmine del consumo di pubblico. È un successo globale assurdo, superato solo dal suo ritorno con questo progetto Disney in cui è stato coinvolto.
La carriera di Elton ha avuto più vite di qualsiasi gatto (della giungla) e dalla fine degli anni '80 e fino agli anni '90 era pulito, sobrio e trovava ancora la vetta delle classifiche con canzoni come 'Sacrifice'. Avvicinato da Rice, ha accettato di unirsi al progetto, essendo stato un grande fan di film come Libro della giungla dove le canzoni vivevano ancora più grandi al di fuori del contesto dell'intrattenimento apparentemente orientato ai bambini. Il dono di Elton per il melodismo è impareggiabile e il suo stile, in particolare allora, è stato ideato per ballate altamente orchestrate o pop soffice. 'Circle of Life', 'Be Prepared', 'I Just Can't Wait to be King', 'Hakuna Matata' e il premio Oscar 'Can You Feel the Love Tonight'. L'ultima canzone è eseguita da John nei titoli di coda del film del 1994 ed è immediatamente riconoscibile nel contesto delle altre sue melodie. Ci sono molti dei suoi motivi distintivi, con una struttura ascendente / discendente, accordi di taglio diatonico e uno squisito momento di modulazione che solleva l'ultimo ritornello. È puro Elton John, in tutto e per tutto, e immediatamente diverso dallo stile cantato dai personaggi del film.
Nelle edizioni deluxe della colonna sonora l'altra versione di Elton è intatta: guarda la sua iterazione di 'I Just Can't Wait to be King' (https://www.youtube.com/watch?v=cb2mNiFlWuw) con i suoi quattro- sul pavimento, enfasi powerchord e digeridoo come elemento basso. Non è molto lontano da, diciamo, 'Sono ancora in piedi', e funziona da solo come un pop divertente perfetto a tutto volume da una radio su una spiaggia.
Tuttavia, ci vorrebbero altri per prenderlo come elemento costitutivo per qualcosa di più appropriato in un ambiente savana.
Come bonus, durante i titoli di coda del film di Favreau Elton canta la sua ultima collaborazione con Rice, 'Mai troppo tardi' , un contributo decente anche se innocuo alla colonna sonora del 2019, il 'oh, ohhh' che chiude il ritornello immediatamente evocativo di hit come 'Don't Go Breaking My Heart' che ha eseguito con Kiki Dee.
Hans Zimmer, Mark Mancina e Jay Rifkin
Quando ho incontrato per la prima volta la musica di Hans Zimmer, era per le colonne sonore Il potere di uno e il tema della marimba da True Romance . Questo era un post- Graceland periodo, e dopo l'incursione di Paul Simon c'era un continuo fascino personale per i ritmi e le armonie contemporanei provenienti dal Sud Africa. La fama di Zimmer è grande quasi quanto quella di Elton e ha contribuito a definire le colonne sonore degli ultimi decenni. La sua collaborazione con l'amico di vecchia data Rifkin è stata forte, ma è il contributo della sua collaborazione Mancina che più affascina.
Il nome di Mancina è sconosciuto a molti, ma per me è l'ingrediente segreto e assolutamente chiave di gran parte dell'incredibile track record della Disney nel prendere canzoni e renderle parte del mondo del film. Il suo talento, gettato via nei titoli di coda come 'arrangiatore', prende ciò che Elton e Tim hanno scritto e aggiunge il tocco in più. Fatta male, questa 'africanizzazione' potrebbe sembrare banale o addirittura offensiva, ma incorporando nuovi temi, ritmi e altri elementi la canzone assume una vita completamente diversa dopo essere passata attraverso le mani di questi musicisti di immenso talento.
Prendi la nuova versione cinematografica di ' Non vedo l'ora di essere il re 'in contrasto con la produzione di Elton. Innanzitutto, il ritmo evoca quasi una cadenza 5/4, suggerendo le stesse origini che ci hanno dato il clave afro-cubano, e aggiungendo strumentazione di xilografie, flauti, pianoforti a dita e altro per conferirgli un'atmosfera subsahariana. Il più indelebile, tuttavia, è quel gancio di apertura, quel 'da da da da daa da - da da da daa' che solleva l'intera canzone. In particolare, questo è del tutto assente nella versione di Elton, e per i miei soldi questa è la parte più grande e contagiosa della canzone aggiunta non dal cantautore originale da questi instancabili arrangiatori che prendono qualcosa di grande e aiutano a renderlo più grande.
Questa è la materia in cui nascono i earworm, e quell'amo è probabilmente il più insistente, incessante e timbricamente perfetto per gli scopi del progetto nell'intero Re Leone Punto.
Gli altri crediti Disney di Mancina includono fare la stessa cosa che ha fatto con Elton per altre due superstar: In Tarzan fa sentire le canzoni di Phil Collins come se stessero oscillando in una giungla, e con Moana aiutò a inondare le inclinazioni di Broadway di Lin-Manuel Miranda con spezie polinesiane.
Insieme ad altri zimmeri di lunga data come Bruce e Tom Fowler (i giocatori mostruosi stessi, istruiti dai doveri nella band di Zappa e ora incaricati di dirigere molte delle colonne sonore di Hans), questo team musicale affiatato è ciò che prende questi elementi pop superstar e li innesta nel contesto teatrale, espandendo i temi attraverso un'orchestrazione lussureggiante o evocando attraverso un elemento semplicemente ritmico esattamente l'atmosfera e l'ambiente che le immagini evocano.
Grazie Morake
Mentre Mancina, Zimmer e persino Elton possono a loro modo evocare la musica dell'Africa meridionale, è chiaro il collegamento più diretto tra questi suoni nella musica di Il Re Leone può essere trovato nel produttore / compositore accreditato come Lebo M. Esiliato negli Stati Uniti dalla sua patria indovinata dall'apartheid quando era adolescente, Lebo ha contribuito in modo massiccio, in particolare con le parti corali e altri elementi arrangiati. È forse indicativo del potere del suo contributo il fatto che il solo sentirlo cantare in Zulu la chiamata a Pride Rock ('Nants 'ingonyama bagithi Baba | Sithi uhm ingonyama') ci porta immediatamente nel mondo immaginario di Simba, Nala e gli abitanti del Pride Lands. Questo canto guerriero sembra sia antico che senza tempo, e grazie all'ampia colonna sonora che segue imposta le immagini di apertura così profondamente come qualsiasi motivo visivo.
Lebo ha collaborato con Zimmer su Potere di uno e la sua collaborazione con Rifkin, Mancina e Zimmer su “Rhythm of the Pridelands” ha formato una sorta di sequel musicale del film originale. Proprio come il contributo vocale di James Earl Jones è stato saggiamente visto come insostituibile, è la bella voce di Lebo che ancora richiama l'attenzione del pubblico sulla versione del 2019, apparentemente più forte che mai a decenni di distanza dalla registrazione originale.
Solomon Ntsele (alias 'Solomon Linda')
Nel 1939 al dipendente di una casa discografica (impacchettò il prodotto finito) fu concesso del tempo davanti a un microfono. Ha improvvisato una canzone su un leone ('Mbube' in Zulu), sulla terza traccia aggiungendo un richiamo vocale scorrevole che faceva da contrappunto alla frase ripetuta cantata dal resto dei cantanti. Il singolo alla fine uscì accreditando Linda insieme al suo gruppo di supporto, gli Evening Birds. Venduta per un paio di dollari alla casa discografica, la canzone avrebbe avuto un enorme successo locale.
Decenni dopo, il famoso musicologo Alan Lomax diede la registrazione a Pete Seger che l'avrebbe eseguita come una canzone 'tradizionale' del Sud Africa, reititolando la canzone in 'Wimoweh', un malinteso della parola originale. Nel 1961 un gruppo altrimenti insignificante chiamato The Tokens registrò una versione che aveva nuovi testi in inglese scritti da George David Weiss. Seguendo la linea vocale improvvisata di Linda, ha aggiunto le linee 'In the Jungle, the Mighty Jungle, the Lion Sleeps Tonight'.
Ciò che seguì furono decenni di cause legali (dettagliate in diversi documentari sull'argomento, incluso il 2019 La parte del leone su Netflix), ma in realtà è stata l'inclusione della canzone da parte della Disney come un momento usa e getta sia nel film che nel musical che alla fine ha portato alla decisa decisione dei diritti (se continua a causare controversie nella terra natale di Linda). Una canzone semplice e pura che è stata immediatamente rimossa dall'artista che l'ha cantata per primo, hai quasi un secolo di proprietà musicale, avidità e sfruttamento da parte di molti lati della questione incarnata in questa traccia.
Linda è morta un anno dopo che i Token hanno rilasciato la loro versione. Era quasi senza un soldo e non sapeva mai che la musica della sua terra avrebbe continuato a risuonare decenni e decenni dopo che si era messo davanti a quel microfono e aveva cambiato la storia della musica.
Pharell Williams
Il poliedrico musicista / produttore / designer ha anche collaborato molte volte con Zimmer, e gli è stato affidato il compito di produrre le esibizioni vocali nella registrazione del 2019. Fatta eccezione per alcuni svolazzi melismatici appena aggiunti di Donald Glover e Beyoncé Knowles-Carter, non ci sono molte novità apertamente nella produzione che differiscono notevolmente dall'originale, tranne per un credito finale 'Lion Sleeps Tonight' con molta maestria corale di Lebo M. sullo schermo.
Beyoncé
Oltre alla nuova canzone di Elton, l'altra novità del 2019 (sicuramente pensata per essere usata per una spinta agli Oscar) è 'Sprit'. È attribuito a Beyoncé, Ilya Salmanzadeh e Timothy McKenzie (i titoli di coda mostrano che Rice / John non hanno avuto un ruolo, anche se la pagina Wiki deve ancora essere corretta), evocativa molto più dei tropi gospel afroamericani diasporici rispetto al resto della partitura in stile Sud Africa. È un bel po 'di pop contemporaneo, che fornisce la necessaria ferocia e gioia contagiosa che le persone si aspettano da questa megastar. Il calo del piano con il suo salto di ottava acuta è particolarmente forte, e questo ventoso per la modulazione del quarto di tono lo scava parecchio. Tuttavia, sembra un po 'appiccicato, probabilmente funziona meglio in un progetto diverso.
Chi, tuttavia, oserebbe avere l'ardire di essere anche tangenzialmente sgarbato riguardo a qualsiasi cosa fatta dalla signora B? È un bel brano, certo, e semmai potrei vederlo diventare una delle canzoni più coperte (e a sua volta immortalata nei bar karaoke e nei programmi TV di talenti) associate a Re Leone .
