(Questo articolo fa parte del nostro Il meglio del decennio serie.)
Cosa rende un film sottovalutato? In senso letterale, un buon film con recensioni negative travolgenti è sottovalutato. Ma c'è di più in questo. Possono esserci film che sono abbastanza ben accolti, eppure si sentono non amati ignorati trascurati. Così, quando è arrivato il momento di compilare un elenco dei film più sottovalutati del decennio, ho deciso di non concentrarmi solo sui titoli che ritenevo meritassero recensioni migliori, ma anche sui film che meritavano più amore più attenzione. Film che sono stati visti da un vasto pubblico, eppure sono stati fraintesi. Mentre gli anni 2010 finiscono, è tempo di dare a questi film il dovuto. Sono presentati di seguito in ordine alfabetico.
Annientamento
Prima Annientamento anche se apparso sullo schermo c'era la sensazione prevalente che il film fosse condannato. La Paramount temeva che il pubblico non avrebbe 'ricevuto' il film di fantascienza cerebrale, così tanto che lo hanno scaricato direttamente su Netflix all'estero. Ha ottenuto un'uscita nelle sale negli Stati Uniti, dove non è riuscita a suscitare molto scalpore. Ma coloro che si sono presi la briga di vederlo sono stati trattati con una saga densa, spesso spaventosa, con strati su strati. Sceneggiatore-regista Alex Garland adatta liberamente Jeff VanderMeer in una storia su dolore, perdita e depressione. Natalie Portman interpreta una biologa che entra a far parte di una squadra tutta al femminile - Jennifer Jason Leigh , Gina rodriguez , Tessa Thompson , Tuva Novotny - in una missione in The Shimmer, una zona che è stata mutata da fenomeni alieni. Lì, le donne incontrano animali mostruosi e inspiegabili. Ma incontrano anche se stessi e non gli piace quello che vedono. Per il momento in cui Annientamento volge al termine, siamo cambiati insieme ai personaggi. Quando qualcuno chiede al personaggio di Portman se è chi pensa di essere subito prima che i titoli di coda scendano, la domanda rimane in sospeso e noi restiamo ossessionati.
Crimson Peak
Oh, Crimson Peak . Tu splendida stravaganza gotica. Guillermo del Toro Il freakshow lussureggiante, stilistico, sexy e inquietante ha avuto la sfortuna di essere commercializzato come un film horror diretto. Per essere chiari: c'è orrore in Crimson Peak , e in abbondanza. Ma come dice un personaggio, non è una storia di fantasmi, è una storia con dei fantasmi. Ma il pubblico voleva qualcosa di più generico e ha acceso la bellezza di questo film, o semplicemente l'hanno ignorata. Non importa - Crimson Peak resiste alla prova del tempo, un trionfo del design di produzione con una storia carica di emozioni, brividi e sangue in abbondanza. L'aspirante romanziera Edith ( Mia Wasikowska ) si innamora del macabro aristocratico Thomas Sharpe ( Tom Hiddleston ), e presto lo sposa. Il matrimonio richiede che Edith riaccompagni Thomas alla tenuta della sua famiglia, un'enorme villa fatiscente che ha più di pochi fantasmi in agguato. In agguato anche: Lucille, la sorella severa e iperprotettiva di Thomas, giocata con gioia martellante Jessica Chastain . Disegnare su Jane Eyre , Hitchcock's Rebecca , i film di Mario Bava e altri del Toro hanno creato un piccolo incubo davvero incantevole che meritava un'accoglienza molto più calorosa.
Una cura per il benessere
Un film assolutamente gonzo come Una cura per il benessere non avrebbe mai trovato un vasto pubblico. Ancora, Gore Verbinski Vale la pena celebrare la macabra storia dell'orrore medico, troppo lunga e visivamente sbalorditiva. Verbinski è stato in grado di sfruttare il suo Pirati di caraibico successo nel creare alcune vere stranezze, e Cura per il benessere potrebbe essere il più strano del gruppo: un grande budget, un film di 146 minuti pieno di violente estrazioni di denti, nudità scomoda e tante, tantissime anguille. Tutto questo ha senso? No, non proprio! Ma non importa. Una cura per il benessere è così audace e audace che merita un applauso.
Il cavaliere oscuro si alza
In questo momento probabilmente pensi che sia pieno di merda. 'Ehi, genio', stai dicendo, ' Il cavaliere oscuro si alza è stato un successo al botteghino e ha ricevuto buone recensioni! Non è sottovalutato! ' Vero. Ma ricorda: questo elenco riguarda anche l'onore di film fraintesi. Mentre Il cavaliere oscuro si alza è stato un successo, nel corso degli anni è emerso un consenso generale sul fatto che il film sia, beh, brutto. Quello dopo Il Cavaliere Oscuro , Christopher Nolan fiutato con questa terza e ultima voce della sua trilogia. Ma non è vero. Il cavaliere oscuro si alza è un film ambizioso, forse il film di supereroi più ambizioso mai realizzato. Piuttosto che provare a ricreare ciò con cui aveva fatto Il Cavaliere Oscuro , Nolan invece è andato in una direzione diversa, realizzando un film grande e tentacolare che si svolge come un romanzo classico che sembra avere Batman dentro. Il film è anche stranamente profetico. A quel tempo, Nolan stava attingendo alle proteste di Occupy Wall Street. Ma l'ascesa di Tom Hardy 'S Bane - un rumoroso strambo che promette giustizia alla gente di Gotham anche se è un mostro completo - è come un'immagine speculare in stile fumetto del nostro panorama politico attuale. Il cavaliere oscuro si alza prende dei rischi e si sente meno interessato alle uova di Pasqua e al servizio dei fan e più interessato a creare un finale complesso ed emozionante che segnali la fine di un'era. Dagli più credito.
Distruttore
Le persone adorano parlare di quanto sia grande un'attrice Nicole Kidman è, eppure, quando dà una delle migliori performance della sua carriera, il pubblico non la vede. Karyn Kusama È brutale Distruttore Kidman ha dato una performance cruda, non filtrata e dolorosa come poliziotto danneggiato in più di un modo. Kidman è un detective con un passato oscuro, e quel passato sembra raggiungerla. Se ciò non fosse già abbastanza grave, ha anche a che fare con la figlia ribelle che non vuole avere niente a che fare con lei. Kidman è il protagonista e il centro dell'intero film, reso quasi irriconoscibile sotto il trucco. Kusama crea sequenze insopportabilmente tese che spingono lo spettatore al limite e ci lasciano tremare. La rabbia e il dolore si irradiano da Kidman mentre la seguiamo attraverso il suo inferno personale. Non riesco ancora a crederci Distruttore non ha trovato un pubblico.
Il grigio
Piace Crimson Peak , Il grigio è stata una vittima del marketing. Per essere chiari: il film è andato abbastanza bene al botteghino e ha ricevuto recensioni favorevoli. Ma gran parte del pubblico spettatore è entrato nel film con un'idea sbagliata. Il grigio è venuto all'inizio di Liam Neeson La ritrovata carriera di spaccone e, di conseguenza, i trailer hanno venduto il film come un grande film d'azione. Il materiale di marketing ha fatto sembrare questo un film in cui Liam Neeson corre intorno a pugni lupi come il culo per eccellenza. Ma non è questo che cosa Il grigio è. Invece, è una mediazione più cupa che squallida sulla morte. Il film è una morte da parete a parete, al punto che la morte è quasi come un personaggio in più. La storia coinvolge un gruppo di lavoratori petroliferi sopravvissuti a un incidente aereo in Alaska, solo per poi dover sfidare gli elementi. E alcuni lupi affamati. Neeson interpreta un uomo robusto che sa molto su come sopravvivere in natura, ma nemmeno la sua esperienza può scongiurare l'inevitabile. Uno per uno, gli uomini vengono separati e siamo costretti a sopportarlo. C'è bellezza in tutta questa oscurità, accompagnata da un senso di accettazione. Non possiamo ingannare la morte - alla fine arriva per tutto. Il meglio che possiamo fare è scendere a combattere e poi accettare quando il combattimento è finalmente perso.
gli otto odiosi
Non Quentin Tarantino il film passa inosservato a questo punto, ma gli otto odiosi rientra sicuramente nella categoria degli 'incompresi'. L'ultra-meschino western di Tarantino è arrivato nel dicembre del 2015 e, sebbene abbia ricevuto elogi, c'erano molti che pensavano che il film fosse andato troppo oltre. Che la crudeltà continua era troppo sadica. Ma immagina cosa avrebbero pensato quegli oppositori se il film fosse uscito un anno dopo, nel dicembre 2016, dopo le elezioni presidenziali. In molti modi, quella di Tarantino Otto odioso si sente preveggente, come se il regista tirasse indietro il sipario e mostrasse agli americani una brutta verità che non volevano riconoscere - fino a quando non avevano scelta. gli otto odiosi è ambientato dopo la guerra civile e il razzismo scorre nel film come il sangue nelle vene. Al centro di tutto c'è il maggiore marchese Warren ( Samuel L. Jackson ), l'uomo nero solitario in un mare di facce bianche arrabbiate. 'L'unico momento in cui i neri sono al sicuro, è quando i bianchi sono disarmati', dice a un certo punto, ed è impossibile discutere con quella logica. Warren è nevicato in una baracca con altre sette persone, e almeno uno di loro è un assassino. Questo trasforma Warren in un detective predefinito che cerca di risolvere il caso e rimanere in vita. Alla base di tutto c'è una corrente di razzismo e misoginia che, sì, è terribile da morire. Ma la cattiveria è essenziale nella storia. Qui Tarantino ci offre un ritratto dell'America com'era e com'è: odio sottilmente velato avvolto in una bandiera americana.
Un anno violento
J. C. Chandor 'S Un anno violento si sente strappato da un'altra epoca. Forse è per questo che il pubblico ha più o meno dato la freddezza, nonostante il fatto che includesse star di talento e famose Oscar Isaac e Jessica Chastain , e nonostante il fatto che avesse l'ambito nome del marchio A24 attaccato ad esso. Questo è un dramma di personaggi che ricorda il lavoro di Francis Ford Coppola, Alan J. Pakula e altri, raccontando la storia di un brav'uomo che fa del suo meglio per evitare di essere cattivo - e non se la cava così bene. È come un film sulla mafia senza la mafia, e i due protagonisti - con Isaac come l'uomo moralmente in conflitto e Chastain come sua moglie non così conflittuale - sono dinamite insieme. In un mondo più sano, Un anno violento avrebbe ottenuto la considerazione dei premi e raggiunto il primo posto nelle liste Best Of.
madre!
Il discorso è finito Darren Aronofsky 'S madre! è stato così intenso che lo studio ha effettivamente pubblicato una pubblicità che mostrava citazioni di critici entrambi lodevoli e cestinare il film. Ho capito: madre! è fuori di testa. È un viaggio fuori dal comune attraverso la follia che diventa sempre più folle ad ogni fotogramma. Ma ha così tanto successo in quello che sta cercando di fare, raccontando la storia di un uomo egocentrico che esige devozione da tutti, dannate conseguenze. È anche carico di immagini bibliche, da Caino e Abele al Libro dell'Apocalisse. Come inizi ad attirare un pubblico per una cosa del genere? quando madre! inizia, sembra che sarà un thriller, con Jennifer Lawrence interpretare una moglie amorevole che vuole solo passare del tempo con il marito molto più anziano ( Javier Bardem ), solo per avere estranei che si presentano per intralciarlo. Quello che sembra uno scenario di invasione domestica in attesa di accadere invece va fuori dai binari nella pura anarchia, dove ogni parvenza di realtà e logica esce dalla finestra per far posto all'inesplicabile. Per tutte le decisioni selvagge, madre! è un film facile da odiare, ma altrettanto facile da amare.
Popstar: non smettere mai di fermarsi
Come abbiamo fatto, come società, a lasciare un film divertente come Popstar: non smettere mai di fermarsi bomba al botteghino? Non lo so bene. Dio ci perdonerà mai? Probabilmente no. Probabilmente non meritiamo di essere perdonati. Per ora, consoliamoci tutti nel fatto che questo musical meravigliosamente sciocco esiste e che contiene alcune delle canzoni più isteriche che tu abbia mai sentito. Segue questo mockumentary Andy Samberg come Conner4Real, una popstar che ha lasciato il suo gruppo hip-hop per iniziare la sua carriera da solista, solo per avere il suo secondo album. Forse c'è qualcosa di poetico nel fatto che questo film sia un fallimento commerciale su qualcuno che sta vivendo un fallimento commerciale. O forse era tutta una scusa per mettere in scena una scena in cui i lupi attaccano il cantante Seal. Potremmo non saperlo mai.
Vedove
Vedove avrebbe dovuto essere grande. È stato diretto dal vincitore dell'Oscar Steve McQueen, vantava un cast assassino, Viola Davis , Michelle Rodriguez , Elizabeth debicki , Cynthia erivo , Colin Farrell , Brian Tyree Henry , Daniel Kaluuya , Jacki Weaver , Carrie Coon , Robert Duvall , e Liam Neeson , una sceneggiatura di Ragazza andata autore Gillian Flynn , e una premessa da non perdere: le vedove di una banda di criminali si uniscono per portare a termine un lavoro. Eppure il film non è riuscito a generare molto calore. E che dannato peccato. McQueen e Flynn fondono una premessa di un thriller d'azione con problemi del mondo reale. È sia un film divertente che un film drammatico. Non c'è niente di sbagliato qui, nemmeno per un secondo. Il cast è incredibile su tutta la linea, con Davis che si trasforma in una potente performance come il capobanda delle vedove e Debicki che lo mette fuori gioco come una donna che inizia mite e maltrattata e diventa lentamente più forte e sicura. È un film davvero speciale, e di sicuro vorrei che più persone lo avessero scoperto.
