(Nel nostro Recensioni spoiler , facciamo un tuffo profondo in una nuova versione e arriviamo al cuore di ciò che la fa funzionare ... e ogni punto della storia è in discussione. In questa voce: Darren Aronofsky's madre! )
Darren Aronofsky I talenti vanno oltre il suo avvincente regista, ispirando un intenso dibattito tra coloro che guardano il prodotto finito. Il suo ultimo film, madre! , sta iniziando a suscitare il dibattito più rumoroso di tutti: coloro che hanno visto il film (indipendentemente dal fatto che siano usciti prima che finisse) sono ferocemente divisi tra coloro che lo amano e quelli che ha contribuito a dargli un CinemaScore di F lo scorso fine settimana . Tecnicamente, molto succede nel madre! , ma non c'è esattamente una trama o archi di personaggi in mostra (nessuno dei quali, ovviamente, è necessario). Il film ha somiglianze con molti dei film precedenti di Aronofsky, da Cigno nero per Noè , ma è ancora molto singolare. Cos'altro potresti chiamare un film in cui un enorme gruppo di persone divora un neonato?
Ah, ma mi sto anticipando. Per tentare di rispondere alla domanda al centro di madre! - vale a dire, che diavolo è questo di ? - vale la pena esplorare le molteplici allegorie che si presentano ovunque.
Aprire il buon libro
Riconosciamo che è merito di Darren Aronofsky che due persone possano guardare questo film e uscire con interpretazioni completamente diverse da ciò che hanno appena visto. Apparentemente, madre! parla di una coppia di sposi che vive in una bella casa di campagna in mezzo al nulla che inaspettatamente ha a che fare con un gruppo sempre crescente di ospiti che arrivano a tutte le ore del giorno. Il marito, accreditato solo come Lui (Javier Bardem), è un celebre poeta che ha il blocco dello scrittore all'inizio del film. La moglie, accreditata come Madre (Jennifer Lawrence), occupa la sua giornata ristrutturando la casa a tre piani e svolgendo compiti che sarebbero stati appropriati per una moglie negli anni '40: cucinare, pulire e in generale cercando di compiacere il suo marito volubile.
Lui è un creatore. Quella parola compare abbastanza spesso nella sceneggiatura per rendere chiare le sue intenzioni, e questo prima che Lui e la madre ricevano la visita dei loro primi due ospiti - un uomo (Ed Harris) e sua moglie (Michelle Pfeiffer) - che non sono solo grandi ammiratori di È opera di Lui, ma che hanno bisogno di un posto da dire per ragioni che sfuggono alla comprensione della Madre ma sono sufficienti per compiacerlo. La madre è forse troppo gentile per spingerlo all'inizio, ma cede quando Lui rivela che l'Uomo gli ha detto che sta morendo e desiderava semplicemente visitare l'artista prima che morisse.
Sia l'Uomo che la Donna non riescono a smettere di ficcare il naso negli affari di Lui, persino intrufolandosi nel suo ufficio per guardare una gemma misteriosa che tiene su un piedistallo. (Ne parleremo più avanti.) Sebbene cerchi di mantenere l'ufficio di Lui libero da visitatori, la Madre deve presto fare i conti con due nuovi ospiti: i grandi figli adulti dell'Uomo e della Donna, due fratelli in guerra che entrano immediatamente in una lotta per la volontà dell'Uomo fino a quando il figlio maggiore (Domhnall Gleeson) uccide il figlio minore (Brian Gleeson, e sì, Domhnall è suo fratello nella vita reale).
Questi elementi da soli non sono difficili da legare ad alcune delle storie più riconoscibili della Bibbia, storie di cui conosci l'essenza generale anche se, come me, non sei una persona terribilmente religiosa. C'è la storia di Adamo ed Eva, e la loro incapacità di resistere al frutto proibito, come l'Uomo e la Donna e la gemma misteriosa di Lui, che rompono accidentalmente dopo aver tentato di trattenerlo. E c'è la storia di Caino e Abele, i figli di Adamo ed Eva, due fratelli sopraffatti dalla gelosia che si combattono tra loro, con il fratello maggiore che uccide quello minore.
È quasi troppo facile da vedere madre! come una combinazione di allegorie religiose tutte gettate nello stesso stufato. Un funerale improvvisato e un risveglio per il fratello minore (come il film gli attribuisce) va in modo rauco storto quando un gruppo di ospiti si rifiuta di ascoltare le suppliche disperate della madre e distrugge un lavandino nella loro cucina, provocando una rottura della linea dell'acqua. Poi, finalmente, l'Uomo e la Donna lasciano i locali, dopodiché Lui e la Madre fanno sesso appassionato, il che la porta ad essere incinta del loro primo figlio e lui riceve l'ispirazione per scrivere un nuovo pezzo.
La seconda e ultima sezione del film mostra la madre che cerca di badare alla sua casa lo stesso giorno in cui a) Lui celebra la pubblicazione del suo ultimo lavoro con un gruppo infinito di fan eb) lei finisce per dare alla luce un bambino ragazzo. La celebrazione si trasforma rapidamente da una festa selvaggia a una rivolta genuina e violenta piena di manifestanti, polizia antisommossa, torture e omicidi. L'intera folle vicenda culmina con la madre che consegna il suo bambino nello studio precedentemente murato di lui. Dopo un periodo iniziale di riposo, Lui prende il bambino per saziare i suoi seguaci, prendono il bambino, gli spezzano il collo e poi lo mangiano letteralmente fino alle ossa, con orrore e furia della Madre. Anche qui ci sono connessioni bibliche abbastanza riconoscibili: il loro neonato potrebbe essere il bambino Gesù, e il modo in cui i fan accaniti dell'Uomo passano istantaneamente dall'essere in soggezione del bambino all'ucciderlo e consumarlo potrebbe riflettere gli ultimi giorni di Gesù prima del suo crocifissione.
I momenti finali del film, dopo che la mamma ha ragionevolmente perso la pazienza e ha bruciato la casa, potrebbero parlare molto chiaramente dell'angolo religioso. Gli unici sopravvissuti all'esplosione - a parte il fatto che se questa fosse una storia più reale, cosa che non è, nessuno potrebbe uscirne vivo - sono Lui e la Madre. Lui si definisce il creatore mentre culla il corpo in fiamme della madre nel suo luogo di riposo finale, il primo che lo distingue senza un graffio su di lui. È in grado di riavviare questo ciclo prendendo un'altra delle gemme misteriose dal corpo della madre, dove risiedeva il suo cuore. Quindi, una nuova giovane donna e una nuova casa risorgono dalle ceneri, proprio come hanno fatto quando il personaggio di Lawrence si è materializzato all'inizio.
Così che poteva essere quello che sta succedendo madre! . Ma ci sono altre metafore presenti nel testo e nel sottotesto, impossibili da evitare.
È difficile qui per un artista
madre! si apre e si chiude con scene che suggeriscono che gli eventi che vediamo nel mezzo sono già accaduti e accadrà di nuovo. L'immagine di apertura è di una giovane donna (non Lawrence) in piedi nel mezzo di un fuoco ardente, una lacrima che le scende lungo la guancia prima di morire e si lascia dietro la gemma scintillante di cui sopra che Harris 'Man and Pfeiffer’s Woman spezzerà più tardi.
Poi, in quei momenti finali, c'è Lawrence in piedi nel mezzo di un altro fiammata ardente, avendo distrutto la casa che avrebbe dovuto portarle una tale gioia, una lacrima che scendeva sua guancia. Sopravvive a entrambe le fiamme ed è in grado di recuperare un'altra gemma dalla madre, raggiungendo letteralmente il suo corpo in fiamme, strappandole il cuore e scavando per scoprire la gemma. Una volta che la Madre muore, trasformandosi in cenere, Lui pone la gemma su un piedistallo e la casa rinasce. E poi vediamo il letto di Lui, a nuovo giovane donna sdraiata su di esso. Si sveglia, si volta, lo chiama e il film finisce. Schiuma, risciacqua, ripeti.
Lo so: questi poteva suggeriscono i collegamenti religiosi. Ma tra le due esplosioni, lui e la madre sono alle prese con la loro relazione imbarazzante e talvolta gelida. In primo luogo, lo fanno tramite i loro ospiti sposati più anziani, l'ultimo dei quali arringa la madre sull'avere figli, comportandosi come la vera madre della donna più giovane nonostante la conosca a malapena. Più tardi, la madre lo incita sul fatto che non sono mai fisicamente insieme, dopo di che finalmente fanno sesso. Immediatamente, accadono due cose: la madre si dichiara incinta e lui fa saltare in aria una lampadina sopra la sua testa. È ispirato a scrivere un nuovo lavoro, tanto che non si veste nemmeno prima di togliersi le parole dalla testa. Il risultato finale è apparentemente perfetto, qualcosa a cui la mamma e gli eventuali suoi tirapiedi sembrano credere.
Il tratto finale del film è genuinamente, intenzionalmente caotico: Madre che partorisce nello studio di Lui è un'oasi di violenza, quasi come la versione di Aronofsky del terzo atto di Alfonso Cuaron Figli degli uomini . Eppure, ecco una seconda lettura: madre! non riguarda la religione quanto l'esperienza di lavorare attraverso una musa creativa, accendere un'idea per un'opera d'arte, realizzare l'opera d'arte e rilasciarla a un pubblico che è a turno riconoscente e vizioso, spesso con quasi nessuna separazione tra i due. I fan che trattano il figlio della mamma come se fosse al pogo di un concerto rock e poi lo divorano sono l'equivalente dei devoti di un artista che si abbandonano al loro ultimo lavoro. Potrebbe essere lo stesso Aronofsky (o qualsiasi artista abbastanza sicuro di sé da credere che valga la pena essere idolatrato), la madre è la musa dell'artista e il bambino è il culmine di tutto ciò che ispira l'artista.
Considerando questa e la prossima possibilità allegorica, è difficile immaginare che Bardem interpreti qualcuno ma Aronofsky. Questo in mente, è in palio per capire a quale dei precedenti film di Aronofsky potrebbe riferirsi. Forse è La fontana , che ha trascorso anni in sviluppo prima di diventare un progetto di passione completamente realizzato con protagonista la sua allora fidanzata Rachel Weisz e ha ottenuto un seguito di culto nel corso degli anni. O forse lo è Noè , una storia apertamente religiosa che ha anche trascorso anni nello sviluppo prima di diventare un'opera meno celebrata rispetto ai successi precedenti come Cigno nero o Requiem per un sogno .
In ogni caso, gran parte di madre! si sente come se Darren Aronofsky commentasse quanto sia difficile per lui, o per qualsiasi artista, inventare qualcosa di nuovo. È solo attraverso l'essere spinto, insultato e pungolato che Lui ottiene un'ispirazione vera e pura: quando la Madre gli parla della sua freddezza fisica nei suoi confronti, risponde in modo rude in quella scena di sesso appassionata che inizia come qualcosa di più vicino allo stupro prima di diventare (apparentemente) consensuale. . Quando facciamo un salto alla coppia apparentemente soddisfatta addormentata a letto, la mamma sembra esserlo intrinsecamente, intuitivamente conoscere che è incinta, che qualcosa di nuovo sta scavando dentro di lei. Quella conoscenza incrollabile Lo porta a balzare immediatamente dal letto e iniziare a scrivere, seduto sul pavimento del loro soggiorno nudo, solo così può ottenere tutto ciò che ha in mente su un foglio di carta. Questa intuizione condivisa si manifesta rapidamente La madre ha solo pochi secondi con il proprio figlio prima che diventi proprietà dei fan. E poi, dopo un periodo di distruzione, il ciclo ricomincia. Riceve una nuova musa, una nuova gemma e una nuova tela su cui creare la sua prossima opera magnum.
Se l'angolo religioso è testuale e l'angolo artistico è un misto di testuale e sottotestuale, allora è giusto che l'allegoria finale faccia un ulteriore salto.
