Non solo lo è John Carpenter un acclamato regista dietro alcuni dei migliori film horror mai realizzati - Halloween , La cosa , Loro vivono - è anche il creatore di alcune delle migliori musiche per film horror. Proprio come E.T. non sarebbe altrettanto efficace senza la colonna sonora orchestrale di John Williams, Halloween sarebbe un film minore senza i temi inquietanti ma semplici di Carpenter, costituiti dalla ripetizione di melodie di pianoforte che si alternano tra sporadiche e rapide da infarto. La musica dei film dell'orrore non sarebbe la stessa senza i contributi di Carpenter, che sono altrettanto eccitanti e influenti dei suoi film.Mentre altri compositori di colonne sonore horror tendono a invadere un pubblico con spunti musicali forti e sorprendenti, le partiture di Carpenter restano in attesa, aspettano il loro tempo e creano terrore.
Carpenter sta pubblicando un nuovo album, Antologia: temi di film 1974-1998 , una raccolta di 13 dei suoi temi cinematografici ri-registrati con la sua band itinerante. Ed è davvero fantastico. Allora unisciti a noi: stiamo esaminando il nuovo album di John Carpenter traccia per traccia.
La musica può creare o distruggere un film. La colonna sonora che copre le immagini che stiamo guardando ha una qualità quasi magica, al punto che non possiamo immaginare che il film in questione funzioni anche senza di essa. John Williams crea colonne sonore come questa: prova a immaginare E.T. essere incredibile senza che il suo punteggio ti tiri le corde del cuore. E poi c'è l'altro lato dello spettro. Il tipo di punteggio che irrita e distrae e risulta completamente esagerato. Se stai cercando un esempio recente di questo, non guardare oltre il 2017 It , un film meraviglioso ostacolato dalla sua colonna sonora cacofonica e sopra le righe.
E poi c'è John Carpenter.I punteggi di Carpenter sono cose sottili. Creano stato d'animo e tensione proprio accanto alle sue immagini e non sono quasi mai esagerati. Potresti non notare completamente una partitura di Carpenter, ma ti mancherà nel momento in cui qualcuno la rimuove.Il regista e compositore descrive le sue colonne sonore sono 'come un tappeto': 'Quello che faccio in un film è tappezzare la scena in modo che tu li guardi e la mia musica supporta le sequenze, quindi è come un tappeto in quel senso. Entro e sono come un ragazzo che tappezza la tua casa. Metto la moquette sul pavimento e tu la attraversi ed è molto comoda. '
Il regista inizialmente si è dedicato alla colonna sonora dei suoi film per necessità. Lavorando con budget bassi, non era in grado di assumere orchestre intere e si è rivolto alla prossima cosa migliore: se stesso. 'Posso suonare praticamente qualsiasi tastiera, ma non so leggere o scrivere una nota', ha detto una volta Carpenter. Utilizzando sintetizzatori per rendere la musica più piena di un semplice pianoforte, è stato in grado di creare musica sottile e lunatica che è stata emulata ancora e ancora.
Carpenter non dirige più. 'Non mi manca lavorare', dice. 'Lavorare è duro perché devi alzarti la mattina.' Ma negli ultimi anni il regista è tornato alla musica. Ha pubblicato due album, Temi perduti e Temi perduti II , pieno del tipo di musica lunatica e sintetizzata che ha usato per creare per i suoi film. Pensa a loro come colonne sonore per film che non sono mai stati realizzati. Ha anche preso la strada, impegnandosi in tour con una band al completo, suonando entrambi i tagli dal Temi perduti album e anche molte delle sue colonne sonore di film classici. È uno spettacolo infernale, completo di uno schermo di proiezione che riproduce scene dei film.
Ora Carpenter ha rilasciato Antologia: temi di film 1974-1998 , una raccolta di 13 dei suoi temi cinematografici ri-registrati con i collaboratori che hanno lavorato al suo Temi perduti e tour successivi: suo figlio, Cody Carpenter, e il figlioccio, Daniel Davies. È un piacere per qualsiasi fan di Carpenter, ma è anche una raccolta di musica che potrebbe essere facilmente riprodotta da sola, senza che l'ascoltatore abbia mai visto i film in questione, anche se se non hai visto i film, dovresti, immediatamente.
Antologia si apre con uno dei temi più pesanti di Carpenter: il numero di apertura di Nella bocca della follia . Quel film del 1994 trovò Sam Neill come investigatore di frodi assicurative scoprendo che le fantastiche opere di un H.P. Il romanziere horror in stile Lovecraft / Stephen King stava lentamente diventando realtà. È uno degli ultimi grandi film del regista, un'esperienza davvero snervante e molto divertente. La musica che costituisce la maggior parte Follia è il tipico capriccioso Carpenter, ma la canzone dei titoli di testa è stata ricreata Antologia , è un heavy metal borderline, ispirato in parte da 'Enter Sandman' dei Metallica. Qui, come prima traccia dell'album, è un campanello d'allarme per l'ascoltatore. Un calcio nel culo che ti prepara per un album di picchi e valli, in continua evoluzione, sempre una delizia.
Follia lascia il posto a Assalto al distretto 13 , dal western postmoderno di Carpenter su una stazione di polizia sotto assedio. Originariamente composto con un riff di sintetizzatore pop con una drum machine sotto, è un pezzo inquietante e ambientato che illustra perfettamente l'abilità di Carpenter nel creare temi semplici che ti catturino. Distretto 13 è seguito da La nebbia , dal film di fantasmi di Carpenter del 1980. Come il film, il Nebbia la pista è lenta e inquietante, quasi cupa. Come il familiare di Carpenter Halloween tema, utilizza un semplice medley di pianoforte che continua a costruire, suggerendo un pericolo in arrivo.
Uno dei film più sottovalutati di Carpenter è la sua fetta di orrore metafisico del 1987 principe delle tenebre . Piace Distretto 13 , trova i suoi personaggi intrappolati in un luogo con forze malevole che si avvicinano. La traccia del film qui è magnifica, piena di ritmi di drum machine e suoni di sintetizzatore che suonano come se provenissero da un allarme che muore lentamente. Sotto c'è un coro di voci sintetiche. Come tutti i temi di Carpenter, principe delle tenebre continua a costruire verso qualcosa di più grandioso. Qui i ritmi continuano in un riff di chitarra ricoperto da un impulso. È selvaggio e vivace.
Vampiri è il prossimo. Un altro western postmoderno di Carpenter, il film ha ambientato una banda di intrepidi cacciatori di vampiri nel deserto per impalare alcune sanguisughe. Nonostante tutto il suo spargimento di sangue, il tono del film è per lo più spensierato, si ha la sensazione che Carpenter stia strizzando l'occhio al pubblico. Il tema scelto qui, tuttavia, è la musica dolente di un pistolero morente, che zoppica nel tramonto, lasciando dietro di sé una scia di sangue nella polvere. Fuga da New York segue Vampiri su con una traccia più vivace, anche se ancora una volta il senso di malumore prevalente di Carpenter traspare. Fuga è un film sempre in movimento, che spinge il suo personaggio principale da un luogo dell'isola prigione che è Manhattan a quello successivo, e il ritmo costante qui rappresenta quella propulsione.
Se c'è un tema di John Carpenter che sovrasta gli altri, è Halloween . Antologia si annida Halloween Il tema in mezzo all'album in vinile, è la prima traccia del lato B. Gocciolante di terrore e minaccia, il tema è come un battito cardiaco che fa gli straordinari, come se reagisse a qualcosa in preda al panico. Come nel suo stile, Carpenter ha minimizzato il tema nelle interviste successive. 'Avevo già scritto il tema per anni', lui disse . 'Era solo qualcosa che avevo armeggiato al piano. Suonavo 5/4 volte su un'ottava di un pianoforte, ecco tutto. Non l'avevo necessariamente applicato Halloween , era solo seduto lì e ho pensato, Oh, lo userò . Funziona bene. Non sono un abile compositore di sinfonie, faccio solo musica semplice, diretta, basata sui riff. ' Questo rende il file Halloween il tema sembra deludente, ma è tutt'altro. È una forza qualcosa con una vita propria, a significare che la morte si sta avvicinando e non può essere fermata.
La colonna sonora rock and roll della deliziosa commedia d'azione di Carpenter Grossi guai a Little China segue immediatamente Halloween . È un contrasto sorprendente, ma piacevole, e ricorda il Nella bocca della follia apriscatole leggermente. Loro vivono , Il film più socialmente consapevole di Carpenter, che usa la fantascienza per affrontare gli anni di Reagan, ha una traccia qui che, come Vampiri , ha un po 'di quel tocco occidentale, mescolato con un riff blues sintetico che rappresenta i rigidi della classe operaia al centro del film. È musica per cantieri ferroviari abbandonati e ponti ferroviari.
Mentre la maggior parte della musica su Antologia è stato creato dallo stesso Carpenter (con l'assistenza occasionale di Alan Howarth ), ha alcune partiture su cui inizialmente non aveva lavorato e che tuttavia sono state ricreate qui. Uno di questi è il suo incubo esistenziale ghiacciato La cosa , che aveva una colonna sonora composta dal mitico Ennio Morricone. La colonna sonora di Morricone suona abbastanza simile a qualcosa che Carpenter avrebbe fatto da solo, anche se con un po 'più di entusiasmo. Questo era in base alla progettazione. “John ha suonato per Morricone la colonna sonora per cui abbiamo fatto Fuga da New York , ' disse collaboratore frequente del falegname Alan Howarth. “Ennio ha dato due passaggi. John viene dall'altra parte e dice: 'Hmm, ci sono un paio di cose di cui ho davvero bisogno. Ti dispiace se andiamo in studio per un giorno e introduciamo questo di nascosto? 'Abbiamo fatto altri tre segnali, rendendolo più simile a quello di John Carpenter ...'
Morricone in seguito disse , 'Ho chiesto [a John Carpenter], mentre stava preparando della musica elettronica con un assistente per il montaggio del film, 'Perché mi hai chiamato, se vuoi farlo da solo?' Mi ha sorpreso, lui ha detto - 'Mi sono sposato con la tua musica. Questo è il motivo per cui ti ho chiamato. '... Poi quando mi ha mostrato il film, più tardi quando ho scritto la musica, non ci siamo scambiati idee. È scappato, quasi vergognandosi di mostrarmelo. Ho scritto la musica da solo senza il suo consiglio. Naturalmente, essendo diventato abbastanza intelligente dal 1982, ho scritto diverse partiture relative alla mia vita. E ne avevo scritto uno, che era musica elettronica. E [Carpenter] ha preso la partitura elettronica. '
Falegname stesso aggiunto , “[Morricone] ha fatto tutte le orchestrazioni e registrato per me 20 minuti di musica che potevo usare dove volevo ma senza vedere alcun filmato. Ho inserito la sua musica nel film e mi sono reso conto che c'erano dei luoghi, per lo più scene di tensione, in cui la sua musica non avrebbe funzionato ... Sono scappato di nascosto e ho registrato in un paio di giorni alcuni pezzi da usare. I miei pezzi erano pezzi elettronici molto semplici - erano quasi dei toni. Non era affatto musica, ma solo suoni di sottofondo, qualcosa che oggi potresti persino considerare come effetti sonori '.
La pista che sporge come un pollice dolorante Antologia è Uomo stella , che è un altro brano musicale che Carpenter non ha scritto da solo. a differenza di La cosa , però, questo pezzo di musica, da Jack Nitzsche , non ha nulla di simile a quello di Carpenter. Forse è appropriato, da allora Uomo stella è un valore anomalo nella filmografia di Carpenter, un film di fantascienza romantico che potrebbe anche essere il suo più commerciale. La musica di Nitzsche ricreata qui è trionfante e turbolenta, il che può funzionare bene nel film, ma qui, incastonata tra i temi lunatici e a bassa velocità degli altri lavori di Carpenter, sembra fuori luogo.
L'album si chiude con la musica di Stella nera , Debutto alla regia di un lungometraggio di Carpenter, e Christine , L'adattamento di Carpenter della storia di un'auto assassina di Stephen King. Stella nera , una commedia di fantascienza co-scritta da Alieno lo scrittore Dan O'Bannon, riceve un brano in stile fantascientifico appropriatamente inquietante, il tipo che sarebbe di casa in un film di invasione aliena degli anni '50. Christine , il brano più vicino all'album, è un altro pezzo che mescola l'umore sintetico con un ventre di tristezza. Il film al centro della storia è una tragedia, una volta superato il concetto un po 'sciocco di 'macchina assassina'. La tristezza lascia il posto a un altro battito propulsivo, una martellante traccia di batteria che fa pensare a martelli che colpiscono l'acciaio, mandando scintille in qualche officina automobilistica dell'inferno. Potrebbe non essere una delle colonne sonore più memorabili di Carpenter, ma è il giusto saluto a un album assolutamente meraviglioso che racchiude perfettamente il motivo per cui la musica di Carpenter è diventata leggenda.
Antologia: temi di film 1974-1998 sarà rilasciato 20 ottobre 2017 .
