È quasi facile per il pubblico moderno dimenticare quanto fossero tumultuosi gli anni '60. Nel 1963, il leader dei diritti civili Medgar Evers fu assassinato nel vialetto di casa sua. Mesi dopo, una bomba piazzata nel 16 di BirminghamthStreet Baptist Church ha ucciso quattro ragazze. Quel novembre, il presidente degli Stati Uniti fu assassinato di fronte a centinaia di persone mentre guidava attraverso Dallas.
Avanti veloce al febbraio 1965, quando Malcolm X fu assassinato all'Audubon Ballroom. Un mese dopo, manifestanti pacifici che marciavano per il diritto di voto sono stati violentemente attaccati sul ponte Edmund Pettus nella 'Domenica del sangue'. Nel 1968, il dottor Martin Luther King, Jr. e Robert F. Kennedy furono assassinati a un solo mese di distanza.
Per tutto il tempo, il Vietnam infuriava, il conteggio dei morti si arrampicava su entrambi i lati, sfregiando sia il paesaggio del sud-est asiatico che gli uomini che tornavano a casa distrutti sia nella mente che nel corpo. Questi sono solo alcuni dei 'punti salienti'.
C'è stata una rivoluzione nelle strade e una rivoluzione nelle lenzuola. Una generazione disincantata dal sogno americano, ha evitato i valori 'tradizionali', si è dilettato con la droga, si è fatta crescere i capelli e ha sposato ideali di amore libero. Ma l'avvento della televisione significava non poter fingere di ignorare i corpi che si accumulavano all'estero e nelle città segregate a casa. E così, accendi, sintonizzati, interrompi.
Ma al di sotto di tutto, la violenza ribolliva sempre. Nel 1969, finalmente è esploso.
L'eredità di Charles Manson ha sempre incombente su Hollywood, tessendo una rete insidiosa che ha reso lo sfarzo e il glamour inconsapevoli alleati con brutali omicidi. Con il 50thanniversario degli omicidi Manson che incombeva il prossimo agosto, era inevitabile che Hollywood diventasse introspettiva e selezionasse ancora una volta le foglie di tè per cercare di decifrare chi aveva lasciato la porta sul retro abbastanza spalancata da far entrare il male dentro.
Quei tentativi, in parte, si presentano sotto forma di due film, Charlie dice , a partire dal American Psycho il regista Mary Harron e l'attesissimo Quentin Tarantino C'era una volta ... a Hollywood . (Un terzo film incentrato su Manson, The Haunting of Sharon Tate , suggerisce grossolanamente che Tate avesse avuto premonizioni sugli omicidi, attribuendole indirettamente la colpa, e non verrà discusso qui.) Sebbene i due film adottino approcci drasticamente diversi a Manson e ai suoi seguaci, entrambi offrono risposte vitali alla miriade di domande che noi ' ci siamo lasciati perplessi all'indomani dell'agosto 1969.
Charlie dice
Nel Charlie dice , Harron presenta al pubblico tre delle Manson Girls, Leslie Van Houten (Hannah Murray), Patricia Krenwinkle (Sosia Bacon) e Susan Atkins (Marianne Rendón) mentre riflettono sui loro crimini e sul percorso che le ha portate all'isolamento in California Prigione femminile di Vacaville. Nelle conversazioni con le donne, la studentessa laureata Karlene Faith (Merritt Weaver) arriva a vedere le donne come vittime a pieno titolo, sebbene molti dei suoi colleghi non siano d'accordo.
Quando Manson ei suoi seguaci furono formalmente accusati degli omicidi della Tate-LaBianca negli anni '70, molti americani rimasero scioccati e perplessi nello scoprire che giovani donne apparentemente normali avevano commesso atti di violenza così brutali. Come potrebbe essere possibile? È una domanda a cui Harron si sforza di rispondere Charlie dice , e lo fa attraverso numerosi flashback dall'introduzione di Van Houten a The Family, attraverso il suo indottrinamento e i sogni di celebrità falliti di Manson, che alla fine culminano nella violenza.
Dall'inizio, The Family sembra abbastanza interessante. Il tentacolare Spahn Ranch offre rifugio, isolamento e viste mozzafiato. La famiglia è un gruppo affiatato che si tuffa nei cassonetti per i pasti, alleva i figli a vicenda e si prende cura l'uno dell'altro. E poi c'è Charlie. Ben diverso dal suo amato e coraggioso Undicesimo Dottore, Matt Smith è in grado di incanalare quel carisma familiare in un'interpretazione avvincente nei panni del manierato Manson, che è in grado di bilanciare tra essere caloroso e invitante e alternativamente sadico e crudele.
Nella prima notte di Van Houten con il gruppo, Charlie invita le donne ad abbracciare uno dei loro compagni di famiglia, una giovane donna timida che non riesce a smettere di singhiozzare durante i discorsi di Charlie sull'empowerment e sull'amore. Chiede alla donna di spogliarsi nuda di fronte all'intero gruppo, quindi ordina a tutti di avvicinarsi e abbracciarla, dicendole che è bellissima.
Ma mentre c'è un accenno di autorità nella sua voce, Charlie sta costringendo le donne ad agire per amore. Mentre le donne, tubano e adorano la ragazza, Charlie la guarda negli occhi e le dice con fermezza che non c'è niente di sbagliato in lei, che i suoi genitori erano quelli difettosi. Nel tenue bagliore della luce del fuoco, il pubblico vede la scia frastagliata di una cicatrice da scoliosi che graffia la schiena della giovane donna.
Sposando la positività del corpo e rafforzandola con l'amore di gruppo, Charlie è in grado di ricostruire l'autostima della giovane donna e, a sua volta, saldare la propria saggezza e autorità come fonte di tale potere. Queste giovani donne, molte delle quali fuggite da famiglie distrutte che si sono sempre sentite fuori posto, possono sentirsi bene con se stesse forse per la prima volta in assoluto, ma solo finché Charlie (e, a sua volta, la famiglia) lo pensano.
In una scena successiva, mentre The Family si prepara per la notte e inizia a scendere in un'orgia alimentata dalla droga, Charlie rimprovera leggermente Tex Watson (Chace Crawford) per non essere in grado di soddisfare oralmente le donne. Il loro piacere è importante quanto il suo, dichiara Charlie, prima di far fare sesso orale a Tex sul suo partner di fronte a tutta la famiglia, mentre offre istruzioni.
Qui, nel dichiarare positività sessuale e uguaglianza sessuale, Manson si allinea con la controcultura dominante del tempo, rafforzando l'idea che qualunque cosa dica debba essere giusta. È una fiducia assoluta che viene costruita lentamente ma abilmente, strato dopo strato, in modo che quando Manson inizia a deviare da questo, viene accettato senza dubbio. Come rispecchiato nel titolo del film, dev'essere ok perché, dopotutto, lo dice Charlie.
Con queste scene, l'adorazione che le tre donne Manson mostrano per Charlie inizia a spostarsi più chiaramente al centro. Charlie non ha solo dato loro una casa, un luogo in cui possono sentirsi inclusi e importanti, ma ha investito nella loro autostima. Assegna soprannomi alle donne, Susan diventa Sadie, Patricia viene ribattezzata Katie e Leslie viene ribattezzata Lulu. Ora hanno una nuova identità, una nuova famiglia, una nuova vita e uno scopo, grazie a Charlie.
A suo merito, Harron non assolve mai le ragazze Manson dagli omicidi della Tate-LaBianca. Invece, l'esplorazione del film della loro stessa vittimizzazione serve più come motivo che come scusa. Le donne credevano assolutamente che, secondo le profezie di Charlie, che Helter Skelter, l'ultima guerra tra le razze, sarebbe presto scoppiata e la Famiglia sarebbe sopravvissuta e prosperata grazie alla pastorizia di Charlie.
In un decennio pieno di omicidi, disordini razziali e rivolte, studenti universitari uccisi nel campus e sanguinosi scontri tra polizia e manifestanti, l'idea che il paese scoppiasse in una guerra ancora più grande non era così difficile da immaginare. E così, se la persona che amavi veramente, che ti aveva dato così tanto, ti chiedesse di commettere un crimine per facilitare le tue possibilità di sopravvivenza, diresti di sì senza esitazione.
Solo mesi dopo, separate da Charlie e sepolte all'interno delle mura di Vacaville, le donne si rendono conto di quanto tutto ciò suoni ridicolo quando viene pronunciato ad alta voce. Ed è solo allora che la gravità dei loro crimini, il vero orrore, il dolore e il peso di essi, si manifesta su di loro. Charlie ha mentito.
C'era una volta a Hollywood
Mentre Manson è al centro della scena in gran parte di Charlie dice , Sharon Tate è per lo più assente a parte una scena in cui si rispecchia C'era una volta ... a Hollywood , il che stabilisce che Manson sapeva che Terry Melcher, il produttore discografico che aveva respinto i suoi sogni di celebrità musicale, aveva lasciato Cielo Drive per un'altra residenza.
Era il collegamento cruciale che, come spiega il procuratore Vincent Bugliosi nel suo ricordo dei processi del 1974, Heroes Skelter , era necessario per condannare Manson degli omicidi. La famiglia ha fornito la manodopera, mentre Charlie ha fornito il movente. Includendo scene simili in cui Manson scopre che Tate vive al 10050 di Cielo Drive, sia Harron che Tarantino rendono abbondantemente chiaro chi è responsabile del suo destino: Charles Manson.
Nel C'era una volta ... a Hollywood , questa è l'unica volta che vediamo Manson. Invece, Tarantino sceglie di trascorrere il tempo sullo schermo esplorando una domanda diversa ma importante: chi era Sharon Tate? In superficie, sembra una risposta ovvia, ma le risposte sono spesso riduttive. Nell'eredità duratura degli omicidi di Manson, Tate è spesso conosciuta come due cose: la vittima di un omicidio e la moglie incinta di Roman Polanski.
Ma Tate era molto di più, e Tarantino celebra la sua vita trascorrendo la maggior parte del tempo mostrando Tate che fa cose banali ma comunque importanti. Ecco Sharon a casa che prepara una valigia mentre fa saltare Paul Revere e i Raiders. Una minigonna Sharon raccoglie un libro usato per suo marito prima di intrufolarsi in una proiezione di mezzogiorno del suo ultimo film, La squadra di demolizione , e meravigliandosi delle reazioni perplesse della folla alle sue buffonate sullo schermo. Più tardi, una Sharon incinta può mostrare la nursery a un'amica. Il 9 agosto esce a cena con i suoi amici ed è felicemente sorpresa di scoprire che sì, anche i film sporchi hanno anteprime di film.
Il glamour di Hollywood è lì, di certo, mentre Tate balla allegramente per la Playboy Mansion, intrattenendosi con le starlette dei tempi passati, o si pavoneggia fuori da LAX vestita di pellicce lussureggianti e grandi occhiali da sole, lampeggianti che la battezzano ad ogni passo come degno di documentazione. Troppo spesso persa nel caos della sua morte prematura è la realtà che la stella di Tate era saldamente in ascesa. Era pronta per il suo primo piano e Tarantino vuole finalmente regalarglielo.
Tarantino cerca persino di rivendicare alcuni degli spazi resi famigerati dagli omicidi. La bianca porta d'ingresso olandese dove la parola 'MAIALE' era scarabocchiato nel sangue è invece vista chiudersi saldamente su un Charles Manson che si ritira e rimproverato. Il cortile in cui Abigail Folger ha tentato invano di scappare da Patricia Krenwinkel è invece la scena in cui un post-sbornia Roman Polanski si lascia cadere con una tazza di caffè fresca e gioca scontroso con il suo cane.
Nel ridare vita e spazio a Sharon Tate, C'era una volta ... a Hollywood non tira pugni quando si tratta della famiglia Manson, adottando un approccio decisamente meno simpatico rispetto al film di Harron. Anche se Rick Dalton storce il naso agli hippy che si immergono e fanno l'autostop per Los Angeles, non è fino all'arrivo di Cliff Booth allo Spahn Ranch che vediamo il lato più squallido e sinistro di The Family.
Qui, le donne si nascondono nell'ombra, guardando pigramente Booth camminare per il set del film fatiscente, correndo via per sussurrare agli altri membri che iniziano a radunarsi come mosche. Su a casa degli Spahn, Squeaky dice categoricamente a Booth che l'uomo più anziano sta facendo un sonnellino, il che, nonostante l'incertezza comprensibile di Booth, finisce per essere vero.
Ma nemmeno lui viene curato in modo dignitoso. La casa è sporca e utilizzata in parte come sala comune per gli altri membri della famiglia per fumare erba e guardare la TV. Quella mattina Squeaky si è 'fottuto il cervello' e ha intenzione di guardare la TV con lui quella sera. Non lo ferisce, ma nemmeno lo ama. Come dice Booth, la verità è molto più complicata.
Un racconto di due famiglie
Forse perso nella mescolanza di Charlie dice ma certamente vividamente presente in C'era una volta ... a Hollywood è la verità che la Famiglia era truffatori, costantemente alla ricerca di anime da tirare nell'ovile e indottrinare, anche quando Manson non era fisicamente presente. 'Charlie ti amerà davvero', continua a dire Pussycat a Booth al suo primo arrivo. E perché è esattamente così?
Forse perché, come Dennis Wilson prima di lui, Booth è completo di un'auto stravagante e di connessioni con Hollywood che Manson troverebbe utili. A Tarantino non interessa spacchettare le ragioni del loro indottrinamento, per quanto valide possano essere. Invece, le donne di Manson sono altrettanto ambigue e inaffidabili quanto lui. Anche se accettato nell'ovile, devi dormire con un occhio aperto.
Tutti e due C'era una volta ... a Hollywood e Charlie dice sono una visione essenziale per cercare di disfare il puzzle di come e perché la promessa degli anni '60 è arrivata così brusca in due notti nell'agosto di 50 anni fa. La verità, tuttavia, sta da qualche parte nel mezzo dell'area oscura dove due cose possono essere vere contemporaneamente, un luogo che provoca sempre un senso di disagio alla bocca dello stomaco.
È facile guardare la carneficina lasciata dalla famiglia Manson e provare nient'altro che rabbia. Come può Susan Atkins, che ha infamemente detto a Sharon Tate implorante 'Non ho pietà per te', essere stata anch'essa una vittima a pieno titolo? L'attribuzione di vittima la spoglia della sua complicità con i crimini che ha commesso?
Agli occhi di Tarantino, lo fa, e tratta Atkins con suprema irriverenza, rompendole brutalmente naso e denti, trasformandola in un demone urlante prima di farla diventare croccante con il lanciafiamme di Rick per buona misura. Harron, invece, si concentra sulla riforma penitenziale di Atkins in prigione, dove ha scoperto e si è immersa nel cristianesimo, apparentemente scambiando una devozione fanatica con un'altra.
Charlie dice ci ricorda che la famiglia Manson rimane un racconto ammonitore della complessità, ricordandoci come la nostra ricerca di identità a volte può trovarci a inciampare lungo i sentieri più oscuri, quelli che ci marciscono dall'interno. La vittima può assumere molte forme e volti e, sebbene dovremmo trovare compassione per tutti, è anche tempo che l'eredità di Tate risplenda più luminosa che mai. E questa è la promessa duratura di C'era una volta ... a Hollywood , il che ci ricorda che, indipendentemente dal tempo che ci viene concesso, possiamo toccare le persone intorno a noi con un amore che può davvero durare. E vale la pena ricordarlo.
