Che abbia funzionato o meno per te, il nono film di Quentin Tarantino, C'era una volta a ... Hollywood , ha molto da disimballare. Non sorprende che per un film di Tarantino, uno degli elementi più impressionanti sia l'uso della musica originale, una colonna sonora disseminata di melodie provenienti dall'ambiente di Los Angeles del 1969.
Le playlist di Tarantino hanno sempre avuto la meglio - Le Iene è stato il primo film che abbia mai visto che immediatamente mi ha fatto cercare la colonna sonora in un negozio locale, solo per doverlo ordinare dagli Stati Uniti e aspettare mesi. Presto questo ovviamente cambierebbe, e Pulp Fiction divenne noto a molti di più attraverso il CD che attraverso il film stesso, con il mix di esoterici successi pop e dialoghi stravaganti che formavano una sorta di versione radiofonica del film, evocativa di ciò che accadeva sullo schermo.
Con il progredire della sua carriera, un gran numero di canzoni della sua canzone sono state tracciate direttamente dai film a cui fa riferimento visivamente - guarda Uccidi Bill per un primo esempio di questo, però Django e Otto odioso sono ugualmente pietre di paragone. Presumibilmente le gocce d'ago nei film di Tarantino provengono dalla sua stessa collezione, o almeno provengono da dischi originali piuttosto che da registrazioni master - i clic e gli schiocchi del vinile evocativi mentre li ascolta durante la scrittura. È un'affettazione di sicuro, proprio come la sua presentazione in 70 mm, ma è certamente un qualcosa di analogo sul marchio per il regista mercuriale.
Per molti versi il film più vicino a C'era una volta a ... Hollywood sia tematicamente che musicalmente lo è Jackie Brown . In esso, Jackie ascolta le canzoni del passato, la sua sana ossessione per il vintage e dimenticato Delfonics incapsula perfettamente una donna il cui tempo potrebbe farla passare. Entro il 1969 di Hollywood queste canzoni erano ancora fresche, spesso promuovendo un senso di ottimismo che era indicativo di un'era che ancora conservava la speranza che il mondo sarebbe stato un posto migliore, che i bravi ragazzi avrebbero vinto e che gli autostoppisti potessero essere presi impunemente.
Eppure ciò che imposta Hollywood a parte è come viene usata la musica. A volte vengono riprodotti brani completi, ma spesso sono un'infarinatura di brani, frammenti che si sentono durante il tragitto giornaliero da Cielo Drive. Dove in precedenza le melodie erano spesso roba da 'cercatori di casse' - canzoni che potrebbero essere sfuggite alla coscienza popolare e mature per la riscoperta - qui Tarantino e il suo supervisore musicale Mary Ramos non hanno paura di suonare i successi. Se le tracce precedenti erano prime per stazioni alternative o universitarie, con Hollywood siamo finalmente trattati con 100.000 watt di esplosioni di radio commerciale californiana, che riproducono canzoni che suonano bene non per la loro oscurità né ignorate a causa della loro popolarità.
Prendi la scena in cui Sharon prende in giro Jay per aver ballato su un disco, dove dirà al suo amico Jim Morrison che sta scavando su qualcosa di così positivamente pop. Ecco la divisione centrale: le sinfonie adolescenziali suonate alla radio contro i brani più maestosi, conflittuali o minimalisti che presto caratterizzerebbero il suono californiano. Questa è una terra di pietre e diamanti che non sta scavando negli Zappas e nei Beefhearts, bighellonando alla Playboy Mansion piuttosto che trollando il Whisky per qualunque sia l'ultima moda. È questo filo anti-hipster, con Sharon che non ha paura di abbracciare il popolare e alzare le braccia per ballare con abbandono che fornisce al film la sua radiosità più contagiosa, e dà al film un calore e un senso di felicità che enfatizza ulteriormente il contrasto tra i fatti storici e cronologia diegetica. In questa timeline di Hollywood, le canzoni in chiave minore sono poche e lontane tra loro, e c'è sempre l'opportunità di crogiolarsi al caldo sole o indossare le cuffie mentre galleggi in piscina, scavando sui brani senza alcuna cura nel mondo.
Ecco alcune delle canzoni chiave del film, un mix di oscuro e mega popolare che forma la colonna sonora e il fondamento narrativo della vita C'era una volta a ... Hollywood . Abbiamo anche incluso un elenco completo delle canzoni elencate nei titoli di coda per consentirti di esplorare ulteriormente il panorama musicale del film di Tarantino. Ci sono così tante tracce da esplorare, dalle colonne sonore agli spaghetti western, brevi clip di canzoni pop, persino una pubblicità per la TV Batman , ma qui ci sono alcune delle canzoni chiave che aiutano ad elevare la narrativa e preparare il terreno per ciò che accade nella versione di Quentin della California della fine degli anni '60.
Bernard Hermann - Tenda strappata (Punteggio inutilizzato)
Formare una trilogia sciolta con Django Unchained e Bastardi senza gloria , Hollywood gioca veloce e sciolto con la storia, creando una linea temporale diversa che gioca costantemente con ciò che è accaduto al di fuori del film e ciò che accade per le vite dei personaggi all'interno del film. In uno dei più sottili cenni a quella linea temporale alternativa ci sono i diversi pezzi dalla colonna sonora di Bernard Hermann a Tenda strappata . Collaboratori di lunga data con Alfred Hitchcock, i due hanno avuto un enorme successo con artisti del calibro di Psicopatico e Vertigine . Hitchcock voleva una colonna sonora pop, Hermann invece ha fornito questa ripresa lunatica e orchestrale, risultando in una frattura che non sarebbe mai guarita tra i due giganti creativi. John Addison ha soddisfatto i desideri di Hitchcock e ha fornito una colonna sonora dimenticabile come quel film, indicativa della discesa creativa di quel regista di talento titanico. Adesso con Hollywood , la inquietante colonna sonora rifiutata di Hermann ha una nuova e gradita rinascita.
Rick Dalton (alias, Leonardo DiCaprio) - 'Green Door' (collegamento alla versione di Jim Lowe)
Scritto da Bob Davie e Marvin Moore, questo schmaltzy, colpo di pianoforte virato eseguito da Jim Lowe arrivò al numero 1 nel novembre 1956, eliminando 'Love Me Tender' di Elvis dal primo posto. Come cantato da Rick come parte della sequenza 'Hullabaloo', è il tipo di sciocchezze fuori luogo che sembrava più innocuo che sinistro. Un leader di una setta simile a Manson, alla fine degli anni '60, David Berg, alla fine avrebbe citato la canzone in lettere riguardanti la sua squadra, che avrebbe anche ribattezzato 'The Family'. Allo stesso modo in cui l'isteria ermeneutica di Manson ha interpretato 'Helter Skelter' come una rivolta razziale, Berg pensava che The Green Door si riferisse a un portale per l'inferno. Nel 1972, il film pornografico Dietro la porta verde con Marilyn Chambers è diventato un grande successo, suscitando il tipo di trambusto che Sharon nota dalla premiere mentre entrano nel ristorante messicano la notte dell'8 agosto 1969.
Robert Goulet - 'MacArthur Park'
Alzando ancora di più il fattore schmaltz, questa canzone sulla tragica perdita di pasticceria durante un acquazzone, questo era esattamente il tipo di successo della cultura di massa che era ben diverso dall'idioma hippie. Scritto originariamente da Jimmy Webb come parte di una cantata per The Association (la cui gioiosa gemma del 1968 Time For Livin ' appare nel film), sarebbe stato registrato in modo esagerato dalla star del cinema Richard Harris, e poi munto per tutto il suo valore malinconico dalla lucertola lounge Goulet. Donna Summer alla fine lo avrebbe rivisitato in una moda discoteca di Moroder, ma per puro eccesso non si può battere la versione sgargiante di Goulet.
