Non capita spesso di dire a qualcuno che ha realizzato il miglior film horror degli ultimi due decenni, ma è esattamente così che la mia intervista con Osgood Perkins inizia. Con ogni anno che passa, La figlia di Blackcoat espande il suo pubblico e non passerà molto tempo prima che la maggior parte dei fan dell'horror accetti il suo status di film iconico del 21 ° secolo.
Ma Perkins non è certo una meraviglia a colpo singolo. Inoltre Sono la bella cosa che vive in casa - una storia di fantasmi inebriantemente originale (e unicamente americana) - Perkins continua a ritagliarsi una nicchia con progetti atmosferici come Gretel e hansel , l'ultimo adattamento della fiaba dei fratelli Grimm. Gretel e hansel è già stato fatto in passato, ovviamente, ma il modo in cui Perkins ha interpretato la storia è l'incapsulamento perfetto di ciò che lo rende speciale come regista.
Ignorando la tentazione di trasformare il Hansel e gretel la storia in un - e cito - 'un fottuto film horror per adulti', Perkins potrebbe aver realizzato il suo progetto più rivelatore fino ad oggi.
Mostruosa empatia
Con solo due crediti di regista aggiuntivi al suo nome, può sembrare strano da inquadrare Gretel e hansel come il 'primo' film che Osgood Perkins ha diretto che non ha scritto lui stesso. Dopotutto, non è che questo rappresenti un enorme allontanamento da una carriera consolidata. D'altronde, niente nella carriera di Perkins è stato normale. Da attore bambino a sceneggiatore indipendente e sillabato emergente, c'è un senso di scoperta nel suo lavoro che a volte cade nel dimenticatoio con altri registi. Forse è per questo che, se tenuto contro La figlia di Blackcoat e Sono la bella cosa che vive in casa , Gretel e hansel si sente meno come un artista che raddoppia i propri miti e più come qualcuno che cerca la propria voce.
Quindi, quando gli viene chiesto del passaggio da scrittore-regista a regista, Perkins è sincero. 'Ho finito per svilupparlo per diventare mio', ammette Perkins. 'Non riuscivo a tenere le mani lontane.' Mentre la sceneggiatura originale di Rob Hayes per Gretel e hansel fornito il quadro generale per quello che sarebbe diventato il film, c'erano aree in cui Perkins poteva armeggiare. Ciò significava creare qualcosa di più memorabile da Holda, la strega cannibale della tradizione delle fiabe. 'La componente che mancava davvero era chi è questa persona, e perché fa quello che sta facendo?' Perkins spiega, osservando che 'la tossicodipendenza, la gestione del dolore e la tendenza autodistruttiva' sono diventati i dispositivi di inquadratura contemporanei per la performance di Alice Krige. 'Dai quel tipo di mancia a qualcuno come Alice Krige, e lei sa come correre.'
Trattenuto contro i suoi progetti precedenti, è difficile non vedere molta influenza di Perkins sul personaggio di Holda. Holda si sente meno come un cattivo unidimensionale e più come un'altra delle sue tragiche creazioni sullo schermo. C'è del male in Holda, certo, ma questo è un male che è penetrato, non si è riversato. Confrontala con Joan, il personaggio di Emma Roberts in La figlia di Blackcoat - e vedi due donne che sono fin troppo consapevoli dei mostri che sono diventate. Possono persino razionalizzare la loro violenza come un tipo perverso di potenziamento. Ma alla fine, entrambi i personaggi devono confrontarsi con il vuoto delle loro decisioni. Gli omicidi di Joan non attirano il demone nella sua vita Holda viene sconfitto da una donna i cui poteri soprannaturali sono nati dalla famiglia, la stessa famiglia che ha sacrificato lungo la strada.
Questo è uno dei doni unici di Perkins come regista: ha un'innata capacità di trovare la tragedia anche nelle creazioni più mostruose. 'Per me, risale a Darth Vader che diceva: 'Sono tuo padre'', ricorda Perkins, sottolineando che probabilmente non avrà mai un'esperienza teatrale di impatto come quella che ha guardato L'impero colpisce ancora come un bambino. “Era così profondamente impressionante, questa sensazione [che] questi mostri fossero persone. E questi mostri sono mostri perché stanno soffrendo. Non sono mostri perché pensano che sia divertente. Nessuno si sta divertendo. ' Fantasmi, streghe e giovani donne possedute costituiscono le fondamenta dell'orrore, ma Perkins ci fa lasciare questi film incapaci di scuotere la sensazione che siano stati loro a subire un torto.
A questo si aggiunge il forte senso di isolamento di ogni personaggio. Da Joanne a Polly a Holda, i 'mostri' dei film di Perkins sono stati allontanati da coloro che avrebbero potuto salvarli - o almeno metterli su una strada migliore. La Hollywood moderna è disseminata di registi indipendenti che usano l'orrore come allegoria del dolore. Tuttavia, l'isolamento che colpisce i mostri di Perkins risuona a un livello molto più primordiale. Per Perkins, questo attinge ai sentimenti di solitudine con cui ha lottato per tutta la vita. 'La vita è una missione in solitaria', spiega. 'Facciamo del nostro meglio per popolarlo e darci una possibilità migliore, ma lo sguardo più vero su un protagonista, per me, è una persona sola'.
Riscrittura della storia
Per trovare compassione nei mostri delle fiabe, bisogna essere disposti a sfidare alcune storie consolidate. Per Perkins, questo richiede un approccio molto personale alla narrazione. 'La sensazione di rivendicare è certamente importante per me', ammette. Anche se non c'è bisogno di rimescolare esplicitamente le significative tragedie della sua vita in un'intervista - la perdita di suo padre, l'icona del film Anthony Perkins, a causa dell'AIDS nel 1992 e la morte di sua madre, Berry Berenson, durante gli attacchi dell'11 settembre - l'impatto che quelle perdite avute su Perkins come artista ha il suo modo di filtrare nella conversazione. Più di una volta, il regista parla del profondo impatto che la perdita dei suoi genitori ha avuto su di lui sia come creativo che come persona.
'La mia vita è stata una specie di recitazione', spiega. 'C'è stata la prima parte della mia vita che è stata così consumata dall'esistenza dei miei genitori e da ciò che hanno portato al mondo, da chi erano e dalle persone che venivano con loro e dall'arte che li circondava.' Senza di loro, Perkins è stato costretto a rivalutare la direzione del suo futuro e il significato del suo passato. “Dove sono adesso è la manifestazione dell'esperienza. Ora posso dipingere il ritratto di com'è stato per me. ' Se questo significa che Perkins sta lavorando su alcuni problemi sullo schermo affinché il mondo intero possa vederli, beh, così sia. “Mi ha sconvolto per molto tempo e solo di recente attraverso la realizzazione di film, la mia carriera e le mie relazioni sono stato in grado di entrare nel mio. Quindi immagino che sia quello che stiamo guardando. '
Questa forma di introspezione - o forse di insicurezza - ha trovato spazio anche nei progetti di Perkins. Il desiderio di Holda di convertire Gretel va oltre la necessità di una congrega più grande o anche la narrativa di auto-potenziamento che lei gira con attenzione. Per ottenere i suoi poteri, Holda è stata costretta a prendere una decisione orribile sulle persone che dipendono da lei. C'è un'idea, che fluttua appena sotto la superficie di ogni scena, che Holda vede la convalida tanto necessaria in Gretel. Se Gretel sceglie lo stesso percorso di Holda quando viene presentata con opzioni simili, allora ciò conferma la sua stessa decisione. Holda potrebbe non essere assolto dai suoi peccati di per sé, ma sicuramente si sentirà meno complice.
Dai fantasmi ai demoni, Perkins ci offre personaggi che non possono decidere come lasciare che la tragedia li definisca. Polly, la ragazza assassinata di Sono la bella cosa che vive in casa , sussurra la propria storia ai pochi abitanti regolari della casa. Joann fa tutto ciò che è in suo potere per ricreare i tragici omicidi di La figlia di Blackcoat ieri. Holda ha bisogno di sapere se ha fatto la scelta giusta o se aveva davvero qualche scelta per cominciare. Questo è un altro modo per Perkins di creare simpatia per i suoi mostri, non c'è niente di più triste di qualcuno che cerca (e fallisce) di riprendere il controllo delle proprie storie.
Il futuro
Forse non sorprende, quindi, che Perkins sia coinvolto in un paio di progetti che si appoggiano all'empatia e alla storiografia dei mostri. Il primo, ampiamente conosciuto, è Una testa piena di fantasmi , il romanzo di Paul Tremblay del 2015 su una giovane donna che mostra segni di possessione demoniaca ei cui genitori a corto di soldi accettano di lasciare che una troupe televisiva catturi il suo esorcismo. I vari colpi di scena del libro - e il fragore di un finale - lo rendono il perfetto progetto Perkins, con un mostro simpatico centrale e un personaggio che letteralmente mette le cose in chiaro.
L'altro è un progetto a cui Perkins può solo accennare. Questo attinge a quello di Mary Shelley Frankenstein , l'ideatore del simpatico mostro. 'è come Vertigine e Frankenstein e Il social network . È come quelle tre cose messe insieme. Si svolge nell'attuale San Francisco ', spiega Perkins. 'Mi piace iniziare con 'È la sensazione di ...' e andare da lì, quindi questa è la sensazione di Vertigine . ' Credito a cui è dovuto il merito: potrebbe non esserci un progetto più Perkinsiano di una miscela di Frankenstein e Vertigine ,
E mentre Perkins ne è grato La figlia Blackcoat L'impatto culturale di s continua a crescere nel tempo, è un'arma a doppio taglio. 'Mi dà speranza per il futuro', dice Perkins. 'Che sono capace. Come se avessi molto in me. Allo stesso tempo, è anche una specie di tipo, oh cazzo, ho fatto prima la cosa migliore e ora è finita? ' Se Gretel e hansel è un'indicazione, Perkins ha molti più mostri da far uscire dalla scatola.
