L'altro lato del vento è finalmente completo, o meglio 'completo'. Nominativo. Il film finale del grande Orson Welles (supponendo Il profondo non vede mai la luce del giorno) inizia con un intertitolo che spiega che questa versione, ripristinata dai ragazzi di Netflix, esiste come 'un tentativo di onorare e completare' la visione originale di Welles, la parola chiave è 'tentativo'. Con così tante riprese non girate e inedite durante la sua produzione originale, nessuna versione del film oggi può sembrare veramente completa. Eppure, nonostante i suoi meandri casuali, L'altro lato del vento , nella forma che ora sarà conosciuta, è un affascinante artefatto meta-testuale sulla stessa unione di arte e intenzione.
Nonostante Welles ' basando il protagonista del film , il regista Jake Hannaford ( John Huston ), sul defunto Ernest Hemingway, non si può fare a meno di scrutare nel passato e vedere l'anziano Hannaford ubriaco come un analogo dello stesso Welles. Il film, che sembra messo insieme da troppe riprese e angolazioni, è incorniciato attraverso diversi strati fittizi che si sommano a un insieme giustamente sbalorditivo. C'è L'altro lato del vento , il mockumentary di Orson Welles completato da Netflix. Questo mockumentary 4: 3 è la storia di Jake Hannaford L'altro lato del vento , un ultimo tentativo di rinascita della carriera d'avanguardia, un film da sogno che Hannaford non è in grado di completare una volta che la sua star esce dal set. Poi, naturalmente, c'è quello di Hannaford L'altro lato del vento stesso, un pezzo bizzarro che vediamo svolgersi in tutta la sua gloria widescreen mentre i collaboratori di Hannaford cercano di dargli un senso. Infine, e forse più vitale, c'è l'inquadratura stessa del mockumentary: gli eventi che vediamo, dalle riprese al party conclusivo alla proiezione dei quotidiani di Hannaford, ci vengono presentati postumo nel mondo di questo mockumentary, Jake Hannaford , regista del fittizio L'altro lato del vento , è morto prima di completare il film. Ciò che vediamo di sfuggita sono i tentativi di altre persone di dargli un senso.
Il tempo è una cosa strana. Decenni dopo che questo concetto è stato scritto e (per lo più) filmato, ora siamo testimoni di questa dinamica resa reale. 'Shot Missing' dice uno schermo come testimoniato da coloro che sono rimasti a sistemare il caos di Hannaford. 'Shot Missing' infatti Welles non è mai riuscito a filmare la scena della morte di Hannaford. Ci viene detto, piuttosto che mostrato, quindi non sembra mai del tutto reale. Come vediamo giornalisti e altri registi tentano di creare la propria versione di Hannaford, spesso mentre lo intervistano faccia a faccia - 'Si può veramente conosci l'artista? ' Welles sembra chiedere: la forma che assume questa ricerca di Hannaford non è che un tentativo simile di ricreazione. Un'approssimazione, si potrebbe dire, delle intenzioni originali di Welles, tratte da decenni di lavoro dell'uomo e dagli appunti che ha lasciato. Eppure, proprio come l'ultimo film di Hannaford è stato un allontanamento dalle sue norme (suona come un Antonioni mezzo formato), L'altro lato del vento si sente diverso da qualsiasi altra produzione di Welles, più in linea con John Cassavetes e il suo cinéma vérité improvvisato che con il formalismo Tocco del male o Citizen Kane .
Nel mockumentary, John Hannaford di Huston, un uomo la cui aura sembra impenetrabile, stabilisce una relazione complicata con la religione e la femminilità. Crede che Dio sia una donna, ma non rispetta Dio, considerandosi al di sopra di lei. Autorizza la sua attrice Oja Kodar con un fucile, chiedendo il suo aiuto per sparare ai doppi fittizi dell'attore che lo ha lasciato, ma non la lascia mai parlare. Le riflessioni pseudo-religiose di Hannaford hanno indubbiamente scelto il regista nel ruolo del Creatore - è imponente, e quelli intorno a lui sembrano adorarlo anche se mettono in dubbio le sue motivazioni - ma la prospettiva più interessante su questa dinamica viene dal protetto di Hannaford Brooks Otterlake Peter Bogdanovich ) che si descrive come un apostolo in cui altri giornalisti lottano per mettere insieme un'immagine coerente di Hannaford e del suo lavoro, Otterlake afferma di scrivere il libro di memorie definitivo di Hannaford, da un luogo di prossimità. Nel mondo del cinema, dove il significato è indiretto per cominciare, coloro che hanno il potere sulla sua traduzione e trasmutazione sono importanti quanto i profeti stessi che, alla fine, determineranno il significato del lavoro di Hannaford e della sua carriera?
Chi, si potrebbe essere costretti a chiedere, determinerà cosa L'altro lato del vento doveva davvero essere?
Le parti mockumentary del film sono disorientanti, presentando Hannaford, Otterlake e altri (incluso Susan Strasberg come Juliette Rich, una parodia di Pauline Kael) da una moltitudine di prospettive, spesso in rapida successione. Il film passa rapidamente dal colore al bianco e nero e viceversa mentre la festa per la visione del film ancora incompleto di Hannaford viene catturata da ogni angolazione immaginabile. Tutti osservano Hannaford. Tutti vengono intervistati di Hannaford, e si potrebbe pensare che da tutte queste diverse prospettive potrebbe emergere un ritratto chiaro. Eppure, le azioni di Hannaford rimangono misteriose: perché crea e distrugge così tanti doppioni dell'attore che lo ha abbandonato? È un'esibizione di potere o una ricerca di esso? - rendere la forma del film, un medley di filmati trovati da ogni prospettiva esterna, poco più di una commissione sciocca. Nessuna prospettiva presente nel mockumentary è che le uniche volte in cui Hannaford vediamo attraverso i suoi occhi sono quando i suoi L'altro lato del vento si svolge sullo schermo e il capo di uno studio cerca di discernere il significato delle scene che ha girato, prevedibilmente, molto fuori luogo, incapace di interpretare il linguaggio cinematografico più elementare. Come vanno gli ultimi hurrah, questo è vizioso.
Non ha molto senso essere interpretato da Welles ' L'altro lato della vittoria D come una narrazione semplice - anche a sole due ore, sembra una relazione molto più lunga - ma in tutto il suo scambio tra storie, linee temporali e prospettive, si rivela un esperimento allettante. L'esperimento in questione non è condotto da Welle, ovviamente, ma da Netflix (e dall'editore Bob Murawski) perché quello che stiamo vedendo non è tanto un film di Orson Welles sull'inconoscibilità dell'artista quanto lo è molto inconoscibilità manifestata. Non avremmo mai visto ciò che Orson Welles aveva originariamente inteso, anche se forse questo scenario migliore è giustamente ottuso, rendendo ancora più impossibile una comprensione veramente completa di un artista di cui tutti conosciamo il nome.
/ Classificazione del film : 6 su 10
