(Benvenuto a Spielberg del 21 ° secolo , una colonna continua e un podcast che esamina la filmografia del 21 ° secolo impegnativa, a volte fraintesa, di uno dei nostri più grandi registi viventi, Steven Spielberg . In questa edizione: Ponte delle Spie e Il Post .)
L'eroe spielbergiano è qualcuno che non solo fa la cosa giusta, ma va ben oltre. Qualcuno che rischia tutto - la vita, l'incolumità fisica e la reputazione - per il bene superiore. E non un bene più sottile e immateriale, oh, no. Non è la convinzione in un mondo migliore, è la convinzione che il mondo che già abbiamo è buono come lo sarà, se solo lo permettiamo. L'America spielbergiana è un luogo in cui il potere è nelle mani della gente, e tutto ciò che le persone devono fare per rendere il paese all'altezza dei suoi nobili obiettivi è combattere per ciò che è giusto, non importa quanto scoraggiante possa essere la lotta. Due di Steven Spielberg I film del 21 ° secolo personificano perfettamente questo aspetto e, guarda caso, entrambi sono protagonisti Tom Hanks : Ponte delle Spie e Il Post .
Parte 6: fai la cosa giusta - Ponte delle Spie e Il Post
Tutti meritano una difesa
La prima cosa Ponte delle Spie non è che portarci nel bel mezzo di un po 'di spycraft della Guerra Fredda. Ma questo non è il tipico spionaggio cinematografico. Non ci sono sparatorie, né smoking, né martini, né scossi né mescolato. Invece, il lavoro di spionaggio viene svolto nei momenti iniziali di Ponte delle Spie consiste in un dipinto di un uomo leggero e silenzioso. Dipinge il suo ritratto - lo scatto impostato per ricordare il dipinto di Norman Rockwell 'Triplo autoritratto' con tre cose distinte da guardare: l'uomo che fa il dipinto, lo specchio in cui sta guardando e la tela su cui ha ricreato il suo volto. E si dirige anche al parco per dipingere alcuni paesaggi.
È un uomo senza pretese e senza minacce, interpretato da Mark Rylance , un attore che si era concentrato principalmente sul lavoro teatrale e su alcuni ruoli minori fino all'arrivo di Steven Spielberg. Il nome del personaggio è Rudolf Abel, ma non lo sappiamo ancora. Non sappiamo ancora nulla, perché Spielberg mette in scena questa apertura quasi in silenzio. Certo, ci sono i rumori del quartiere di Brooklyn in cui abita Abel. E ci sono i rumori dei passi degli uomini in giacca e cravatta che sembrano seguirlo in giro. Ma non c'è musica, niente drammi, davvero. Siamo catapultati in questo mondo e costretti ad assecondarlo finché non riusciamo a capire cosa diavolo sta succedendo.
Abel è una spia. Non può Guarda come una spia: i suoi vestiti sono trasandati, la stanza d'albergo in cui alloggia è un minuscolo disordine e i suoi occhi sono come quelli di un gufo dietro un paio di occhiali spessi. Ma proprio sotto il naso di tutto ciò che lo circonda, Abel è stato impegnato in spycraft per i russi. Ma ora il suo tempo è scaduto: l'FBI irrompe nella camera d'albergo di Abel e lo trascina via (anche se non prima che Abel sia in grado di distruggere astutamente un documento segreto che aveva nascosto in bella vista).
Ora sotto custodia, la spia sovietica accusata ha bisogno di un avvocato - e ne ottiene uno in James B. Donovan ( Tom Hanks ), avvocato assicurativo presso prestigioso studio. La posizione del governo americano è che Abele meriti una difesa, ma non troppo buono una difesa. Tutti lodano Donovan per aver accettato il lavoro, ma non sono nemmeno molto sottili nei loro desideri che lui perda la causa. Certo, Abel merita il aspetto di una difesa, ma per quanto riguarda tutti intorno a Donovan, l'uomo è una spia che merita di essere legata alla sedia elettrica. Il capo di Donovan è sua moglie Mary (purtroppo sottoutilizzata Amy Ryan ) il governo degli Stati Uniti, persino il giudice nel caso, tutti chiariscono che solo fino a quel momento Donovan dovrebbe andare a fare il suo dovere.
Ma Donovan non è d'accordo. 'Tutti meritano una difesa', dice. 'Ogni persona è importante.' È un mantra che ripeterà più di una volta. È il prototipo dell'eroe spielbergiano e, nelle mani di Tom Hanks, diventa una figura dall'integrità impeccabile. Hanks è un attore che irradia vibrazioni da bravo ragazzo, quindi il suo casting qui è perfetto. Come ha detto Spielberg:
“James Donovan era quello che chiameresti un tipo di persona in piedi, qualcuno che difende ciò in cui crede, che, nel suo caso, è giustizia per tutti, indipendentemente da quale lato della cortina di ferro ti trovi. Gli interessava solo la lettera della legge. E la stessa moralità di Tom e il suo senso di uguaglianza e correttezza, e il fatto che fa cose così buone nel mondo usando saggiamente la sua celebrità, lo ha reso perfetto. '
Soprattutto, Hanks non fa di Donovan un quadrato totale. Certo, è un avvocato che difende ciò che è giusto in base alla sua fede quasi fervida nello Stato di diritto. Ma è anche un ragazzo divertente, con il naturale tempismo comico di Hanks che traspare. Lui e Abel fanno clic quasi immediatamente.
'Hai rappresentato molte spie accusate?' Chiede Abel durante il loro primo incontro, al quale Donovan risponde: “No. Non ancora. Questa sarà la prima volta per entrambi '. È un momento rompighiaccio che fa innamorare gli uomini l'uno dell'altro. Donovan sa che Abel è una spia, ma ai suoi occhi Abel è solo un ragazzo che fa il suo lavoro per il suo paese, allo stesso modo di Donovan. Ed è pronto a combattere come un inferno per difendere l'uomo. 'Non lavoro per il governo', dice ad Abel. 'Lavoro per te.'
Il rifiuto quasi ostinato di Donovan di prendere la via più facile sembra quasi incredibile di questi tempi. Riuscite a pensare a un personaggio pubblico qui nel 21 ° secolo che avrebbe un principio così risoluto per fare ciò che è giusto? Sono sicuro che se puoi, l'elenco è molto, molto piccolo. Ma non sembra mai falso Ponte delle Spie . Noi volere credere in uomini retti come James B. Donovan. Vogliamo credere nella ferma fiducia di Steven Spielberg nell'America.
L'America non è un'idea astratta per Spielberg. E anche se il regista non ha scritto la sceneggiatura a Ponte delle Spie , puoi sentire il suo personale sistema di credenze irradiarsi dallo schermo. È perfettamente incapsulato in una scena in cui Donovan ha una conversazione con un agente della CIA. L'agente vorrebbe che Donovan ignorasse il privilegio avvocato-cliente e rivelasse qualsiasi segreto che Abel possa aver rivelato (non sa che Abel non ha rivelato nulla e non lo farà mai. Rimane a bocca chiusa riguardo alle sue attività di spionaggio, anche quando viene data la possibilità di rinunciarvi in cambio di libertà).
'Non fare Boy Scout con me', dice l'agente della CIA a Donovan mentre premeva per avere risposte. 'Non abbiamo un libro di regole qui.'
Ma Donovan non è d'accordo. 'Cosa ci rende americani entrambi?' chiede all'agente. 'Solo una cosa. Uno. Solo uno. Il libro delle regole. La chiamiamo Costituzione e accettiamo le regole, ed è questo che ci rende americani. Questo è tutto ciò che ci rende americani. Quindi non dirmi che non esiste un libro di regole e non farmi un cenno del capo in quel modo, figlio di puttana. '
È un discorso perfetto, pronunciato perfettamente da Hanks, che rimane calmo durante il parto, anche quando alla fine lascia cadere quel 'figlio di puttana'. Non è banale, non è eccessivamente drammatico. È ciò che Donovan - e, per estensione, Spielberg - crede. Non siamo americani di sangue. Non importa da dove veniamo, da quale paese è immigrata la nostra famiglia per arrivare qui. Ciò che ci rende americani è il nostro tacito accordo di seguire quel libro di regole, la Costituzione. Questo è tutto ciò che conta. Non ha niente a che fare con il nazionalismo. Si tratta solo di giocare lealmente.
Nonostante un caso piuttosto solido - l'FBI non aveva alcun mandato per ritirare gli oggetti che hanno fatto dalla camera d'albergo di Abel - Donovan perde e Abel viene condannato. Tutti tirano un sospiro di sollievo: Donovan può dire di aver fatto del suo meglio e tutti possono andare avanti. Ma l'avvocato è tutt'altro che finito. In primo luogo, riesce a convincere il giudice a condannare Abele all'ergastolo piuttosto che mandarlo a morte, ragionando che un giorno i russi potrebbero catturare una spia americana - nel qual caso Abel potrebbe essere usato come merce di scambio per ottenere questo metaforico La spia americana è tornata. Quindi, Donovan va fino alla Corte Suprema per sostenere un appello.
Di solito le grandi scene della Corte Suprema vengono salvate per il fine di un film, ma con Ponte delle Spie , le cose si stanno solo riscaldando. Di conseguenza, si tratta di quasi due film in uno, con la prima metà dedicata alla difesa di Abel in America da parte di Donovan, e la seconda che porta l'avvocato lontano da casa. Donovan non riesce a influenzare la Corte Suprema e sembra finalmente pronto ad accettare che il suo lavoro sia finito. In verità, il suo lavoro è appena iniziato.
Sai cosa hai fatto
Salta al 1960, e Gary Powers, un pilota del programma top-secret di aerei spia U-2 della CIA, è appena andato e si è fatto abbattere in URSS. Questo è un grosso problema perché essere catturato è il file uno cosa che Powers era stato incaricato di non fare. Per quanto riguarda la CIA, Powers non esiste. La sua missione, se dovesse decidere di accettarla, è suicidarsi piuttosto che cadere nelle mani dei Rossi. Ma Powers viene effettivamente catturato e sfilato davanti alle telecamere in un processo farsa destinato a mettere in imbarazzo gli Stati Uniti. Cosa che fa. Powers viene condannato e rinchiuso in una prigione russa, ma gli americani si rendono conto di avere un asso nella manica per riaverlo: Rudolf Abel.
Dopo una serie di messaggi di back-channel, Donavan viene chiamato dalla CIA per dirigersi a Berlino per negoziare lo scambio. Ma Berlino al momento è una polveriera. Il muro di Berlino sta salendo e Donovan si troverà presto nel mezzo di trattare sia con i russi che con i tedeschi dell'est. Prima dell'arrivo di Donovan, lo studente americano Frederic Pryor finisce arrestato nella Germania dell'Est e mandato in prigione con l'accusa di spionaggio. Donovan viene a sapere della cattura di Pryor quando arriva in Germania, ma per quanto riguarda la CIA, Pryor non ha importanza. Il potere è l'obiettivo.
Ma Donovan non può lasciar perdere. È quell'eroe spielbergiano, impegnato non solo a fare il suo dovere, ma ad andare oltre. Ha in programma di organizzare il rilascio di entrambe le Potenze e Pryor, ma è più facile a dirsi che a farsi. I russi ei tedeschi dell'est continuano a rimbalzarlo avanti e indietro, provocando confusione e problemi di comunicazione, quasi tutto giocato per risate surreali.
Ponte delle Spie non è solo un film di Steven Spielberg. Suo anche per Coen Brothers film. Una specie di. Matt Charman ha scritto la bozza iniziale della sceneggiatura e quando Spielberg è salito a bordo, ha portato Joel ed Ethan Coen per ripulire le cose. La sezione berlinese del film è dove traspare lo stile di Coen, poiché quasi tutti i personaggi che Donovan incontra sembrano strappati da una farsa simile a Coen (pensa a un po 'meno sciocco Brucia dopo aver letto ).
'Joel ed Ethan ci hanno portato molto, molto in profondità nei personaggi', ha detto Spielberg. “Hanno davvero instillato un senso di ironia e un po 'di umorismo assurdo, non assurdo nel senso che i film possono prendere licenza ed essere assurdi, ma quella vita reale è assurda. Sono grandi osservatori della vita reale, come tutti sappiamo dal loro grande augusto corpo di lavoro, e sono stati in grado di portare questo nella storia '.
Mentre la prima metà del film è forte, la seconda metà è quando le cose iniziano davvero a cantare, mentre Donovan si aggira per una Berlino innevata e si prende un raffreddore nel processo. Il continuo tirare su col naso e la tosse di Donovan aggiunge un ulteriore livello di divertimento al procedimento e aiuta ad alleggerire quella che avrebbe potuto essere una serie ininterrotta di scene piene di tensione. Donovan sta giocando con il fuoco qui, mettendo la sua vita e le vite di Pryor e Poteri in pericolo - eppure Ponte delle Spie riesce a trovare l'umorismo in tutto ciò, sia nel modo in cui Donovan continua a cercare di parlare con dolcezza per arrivare alla vittoria, sia in quanto sono evidenti i russi ei tedeschi dell'est nelle loro bugie e offuscamenti.
Alla fine, Donovan raggiunge l'impossibile. È in grado di convincere entrambe le parti a rinunciare ai loro prigionieri in cambio di Abel, con tutto che culmina in una conclusione emozionante e tesa sia al ponte di Glienicke, dove Powers sarà scambiato con Abel che al Checkpoint Charlie, dove sarà ambientato Pryor. gratuito. Così tanto Ponte delle Spie consiste in persone che hanno semplicemente conversazioni, ma Spielberg è in grado di trasformare quelle conversazioni in emozioni cinematografiche. La telecamera di Spielberg segue il Donovan di Hanks che aspetta ansiosamente sul ponte mentre passa al Checkpoint Charlie, dove un agente della CIA annoiato aspetta che Pryor si presenti. C'è così tanto da chiedersi se tutto questo andrà o meno secondo i piani e la tensione cresce.
Si allevia per un momento quando Abel viene portato sul ponte e lui e Donovan si riuniscono con una stretta di mano che sembra così calda contro il freddo invernale. Questi uomini si rispettano a vicenda e Donovan vuole assicurarsi che Abel sopravviva a tutto questo. In un certo senso, si preoccupa più di Abel di quanto non facciano i prigionieri americani che ha organizzato per il rilascio.
Alla fine, funziona. Abel torna dai russi, Powers e Pryor vengono rilasciati e Donovan torna a casa. Durante il volo di ritorno, la CIA è fredda e scostante con Powers. Non avrebbe dovuto essere catturato, dopotutto. Ma Powers insiste con Donovan che ha tenuto la bocca chiusa e non ha dato via nulla ai russi. Ma Donovan risponde: 'Non importa cosa pensano gli altri. Sai cosa hai fatto. '
Perché non solo l'eroe spielbergiano è impegnato a fare la cosa giusta, ma è anche altruista. Anche dopo che tutto è stato detto e fatto, Donovan torna a casa e non si preoccupa di dire a sua moglie quello che ha fatto - lei deve scoprirlo tramite i notiziari televisivi mentre Donovan è svenuto al piano di sopra. Ha fatto il suo dovere senza preoccuparsi di vantarsi, e può sentirsi abbastanza bene con se stesso.
Oppure può? Dopo un momento di trionfo apparentemente ottimista, tutto è andato a segno Thomas Newman Con la musica meravigliosa (il collaboratore abituale di Spielberg John Williams aveva a che fare con problemi medici in quel momento, e Newman intervenne), Spielberg getta un momento di oscuro dubbio. A Berlino, Donovan ha guardato con orrore da un treno in corsa mentre i bambini cercavano di arrampicarsi sul muro di Berlino, solo per essere colpiti alla schiena. Ora, in sella al treno in America, guarda fuori e vede un gruppo di ragazzi che salta oltre la staccionata del cortile. È inquadrato esattamente nello stesso modo del momento del Muro di Berlino e ci aspettiamo quasi che gli spari pioveranno su questi saltatori. Ma ovviamente questo non accade. Fanno il loro modo allegro, ma Donovan guarda. Sta a guardare a lungo, molto tempo dopo che il treno ha lasciato dietro di sé quei ragazzi e quella staccionata. Ha fatto la cosa giusta e sa cosa ha fatto. Ma non sarà mai in grado di togliersi dalla testa certe immagini dall'esperienza.
Parentela
Ponte delle Spie è Spielberg all'apice del suo potere. Parla al talento del regista che è stato in grado di trasformare Ponte delle Spie - un dramma talky e per adulti che non ha nulla a che fare con i franchise - in un successo al botteghino. Non è sempre scontato con un film di Spielberg, ma Ponte delle Spie è riuscito a farcela a causa della sua qualità intrinseca.
Il regista sta chiaramente avendo divertimento Qui. C'è qualcosa di elettrizzante nel guardare Spielberg impostare momenti come quando Donovan cerca di eludere una coda della CIA sotto la pioggia o il dialogo avanti e indietro tra Donovan e quasi tutti i personaggi. Anche l'unico grande momento d'azione del film - l'incidente aereo di Powers - irradia innovazione, come quando Spielberg punta la telecamera verso l'alto attraverso un foro nel paracadute di Powers per mostrare l'aereo spia del pilota che si sta disintegrando sopra.
'Non posso vivere su un pianeta alieno per tutta la mia carriera', ha detto Spielberg riguardo alla storia fondata sul mondo reale di Ponte delle Spie . 'Devo trovare cose legate alla terra che mi rendano felice di essere su questo pianeta ed esperienze, quando faccio film, che hanno rilevanza e hanno affinità con eventi reali della storia. Questo mi riempie e mi rende davvero più felice in questa fase della mia vita di un successo come Jurassic World . '
La performance stellare di Hanks è un ingrediente chiave per far funzionare tutto questo, ed è difficile immaginare un altro attore nel ruolo. Ma è anche importante individuare il pluripremiato turno di Mark Rylance nei panni del calmo ed educato Abel. L'antitesi della generica spia nemica, Abel è semplicemente un ragazzo che fa il suo lavoro e Rylance conferisce una tale aria di compostezza alla parte che è immediatamente accattivante. Come Donovan, non possiamo fare a meno di apprezzare questo ragazzo.
“Ciò che Mark porta al ruolo è una totale sicurezza di sé. Mark non ci vorrà un momento per buttarlo fuori completamente, entrare e rifarlo completamente ', ha detto Hanks del suo co-protagonista. 'Quello che Mark farà invece è costruire il personaggio nella scena che i piccoli movimenti lenti di finta, in un modo o nell'altro, porteranno una nuova scossa di energia, ma è sempre lo stesso personaggio che ha costruito.'
Mettere insieme tutto questo è un mondo che sembra vissuto. L'atmosfera tra la fine degli anni '50 e l'inizio degli anni '60 non sembra mai messa in scena. I costumi indossati dai personaggi sembrano vissuti. C'è una nostalgia simile a quella di Rockwell, certo, ma qui niente sembra idealizzato. Il frequente collaboratore di Spielberg Janusz Kaminski gioca con uno stile di illuminazione che verrà trasferito nel tema simile Il Post , dove gli interni delle stanze sono bui e pieni di fumo che si diffonde mentre una luce brillante, quasi ultraterrena, filtra attraverso le finestre. Per quanto brillante sia quella luce, sembra anche fredda, il che vende l'atmosfera invernale in cui è ambientata la maggior parte del film.
C'è una ragione pratica per il modo in cui la luce brucia attraverso quelle finestre: il vetro è stato tutto smerigliato. Ponte delle Spie è stato un altro scatto veloce per Spielberg e, come risultato della produzione frenetica, non c'era abbastanza tempo per occuparsi di schermi verdi e impostazioni storiche digitali. La soluzione: glassare il vetro in modo da non poter mai veramente vedere cosa sta succedendo attraverso certe finestre. Come tutti i grandi trucchi magici, sembra un po 'economico quando ti rendi conto di come è fatto. Ma nel contesto del film, funziona straordinariamente bene.
Kaminski gioca anche con le luci nelle location del film: gli Stati Uniti, la Germania dell'Est e Berlino Ovest sono tutti illuminati in modi diversi. 'Quando si pensa alla parte di New York, che è più d'oro, la nostra percezione del periodo tende ad essere un po 'più calda, perché è nel passato, quindi tendiamo a romanticizzare quelle immagini', ha detto Kaminski. “Inoltre, gli Stati Uniti in quel periodo erano leggermente più innocenti, quindi la luce e il colore riflettono quell'innocenza in una certa misura. E poi in realtà andando avanti nel film e andando a Berlino Ovest, [questo] è ancora colorato, ma non così colorato come New York. E successivamente, quando ti trasferisci nella Germania dell'Est, c'è un totale vuoto di colore. Non diventa bianco e nero, ma desaturato e più bluastro. E lo ottieni esponendo la pellicola in un certo modo, non mettendo gel colorati sulle luci, ma illuminandola con una luce bianca e bluastra '.
Ma soprattutto Ponte delle Spie riesce a causa di quanto abilmente vende il suo messaggio senza mai sembrare un 'film di messaggi'. Questo è un film con una profonda fiducia nell'America, ma non è la tipica trappola patriottica che sventola bandiera. Di Spielberg Ponte delle Spie non è interessato a quelle astrazioni o a quello sfarzo. È invece interessato a far luce su un raro individuo disposto a spingersi lontano per sostenere quel libro di regole in cui crede così profondamente. Questa è una lezione di educazione civica tanto necessaria racchiusa in un brillante, brillante pacchetto spielbergiano. Un rifiuto del nazionalismo cieco, stupido e sconsiderato per amore del nazionalismo, e invece è fermamente radicato nella convinzione che il paese è buono solo quanto la sua gente è disposta a essere. Come nazione, possiamo essere tutti migliori, se solo più persone fossero disposte a credere in quel libro di regole tanto quanto James B. Donovan.
'Potrei essere pazzo, ma penso che farò un altro film in questo momento'
Steven Spielberg fa film per tutti, ma principalmente fa film di uomini (e ragazzi). Ci sono molti personaggi secondari femminili di Spielberg, alcuni dei quali piuttosto fantastici, ma il corpo travolgente del lavoro di Spielberg è costituito da storie guidate da uomini. E poi, nei suoi primi anni '70, Spielberg è andato avanti e ha realizzato il film più femminista di tutta la sua carriera: Il Post .
Ci sono un sacco di figure maschili che girano intorno alla saga guidata dai personaggi, in particolare il burbero giornalista di Tom Hanks Ben Bradlee. Ma Il Post è davvero la storia di una donna, e di come quella donna - dopo anni in cui gli è stato detto di tacere e rimanere al suo posto - ha finalmente deciso di parlare e esercitare il potere che possedeva.
Quella donna è Katharine Graham, interpretata da Meryl Streep . Graham non avrebbe mai dovuto essere una figura influente. Suo marito, Phil, aveva ereditato il Washington Post . E poi, come suo padre prima di lui, Phil Graham è morto suicida. La morte di Phil ha portato Katharine a diventare la proprietaria del giornale, il che l'ha resa la prima donna editrice di un importante quotidiano americano nel XX secolo.
Mentre lo script per Il Post alla fine sarebbe stato ampliato per includere molti personaggi, è iniziato come la storia di Kay Graham. Liz Hannah aveva letto l'autobiografia di Graham, vincitrice del Premio Pulitzer Storia personale e vieni via ispirato. “Non avevo mai letto un libro di memorie dove fosse qualcuno così disposti a parlare dei propri errori e delle loro relazioni e analizzarli davvero ', ha detto lo sceneggiatore.
Hannah ha inviato la sua sceneggiatura agli agenti, senza mai sognare che sarebbe finito per essere un grande film con un grande cast e un grande regista. Nelle parole di Hannah, pensava che il progetto sarebbe finito per essere 'questo piccolo film che nessuno vedrà mai'. Ma ovviamente si sbagliava. La sceneggiatura ha attirato l'attenzione della leggendaria produttrice Amy Pascal. Pascal, a sua volta, avrebbe inviato la sceneggiatura a Spielberg, che era dubbioso, almeno all'inizio.
'Ho ricevuto una telefonata da Stacey Snider e Amy Pascal, che mi hanno suggerito di leggere una sceneggiatura di una scrittrice nuova di zecca che non aveva mai venduto nulla nella sua vita - Liz Hannah, 31 anni - che aveva scritto una storia su Katharine Graham, 'Ha detto Spielberg. 'Ero riluttante a leggere la sceneggiatura, ma Stacey e Amy hanno detto: 'Penso che cambierai idea ...' E l'ho fatto.'
L'indomani delle elezioni del 2016 ha acceso a Spielberg un fuoco appassionato da ottenere Il Post fatto. 'Il livello di urgenza per realizzare il film era dovuto al clima attuale di questa amministrazione, bombardando la stampa e etichettando la verità come falsa se gli andava bene', ha detto Spielberg dopo che il film è stato girato. 'Mi sono profondamente risentito per l'hashtag 'fatti alternativi', perché credo in una sola verità, che è la verità oggettiva.'
L'urgenza ha portato a un prototipo di caso spielbergiano di risultati eccessivi, con il regista che si è allontanato dalla post-produzione nel suo imminente Pronto Giocatore Uno sparare Il Post .'La scrittura di Liz, la sua premessa, il suo studio critico e soprattutto il suo bellissimo ritratto personale di Graham mi hanno fatto dire: 'Potrei essere pazzo, ma penso che farò un altro film proprio ora'', ha raccontato in seguito Spielberg. 'Mi è successo di sorpresa.'
Il Post la produttrice Kristie Macosko Krieger ha aggiunto: “Abbiamo cambiato tutto in un giorno. Ho chiamato tutti e ho detto ... 'faremo un film a New York tra 11 settimane.' 'Dopo quelle settimane di pre-produzione (sono diventate 12, non 11), Spielberg ha completato le riprese in Il Post in due mesi (l'intero processo, dalla pre-produzione al rilascio, ha richiesto solo sette mesi). Aveva mostrato i suoi poteri per mettere insieme un cast enorme - composto principalmente da attori acclamati per il loro lavoro televisivo - e mettere a capo di quel cast Meryl Streep e Tom Hanks.
Riflettore sceneggiatore Josh Singer salì anche a bordo per espandere il copione di Hannah. 'La sceneggiatura di Liz parla di due esseri umani in un viaggio intimo, una sceneggiatura incredibile', ha detto Singer. “Quello che poi volevamo fare era aggiungere più storia e un forte senso della sequenza temporale per mostrare quanto fossero straordinari questi pochi giorni e portare il pubblico più in profondità in quel mondo. Andiamo oltre Kay e Ben per vedere cosa sta succedendo con i nastri di Nixon e con il New York Times e tutto ciò aiuta a creare più contesto per l'enorme momento decisionale di Kay '. Il risultato finale potrebbe non essere quello di Steven Spielberg migliore film, ma è uno dei più divertenti e gratificanti. È un corso ventilato, veloce e costellato di stelle sul fare la cosa giusta e fare pressioni sulla santità della stampa.
Andiamo
Il Post racconta la vera storia della pubblicazione dei 'Pentagon Papers', una serie di documenti classificati riguardanti il coinvolgimento ventennale del governo degli Stati Uniti nella guerra del Vietnam, carichi di molte prove che l'America sapeva che non c'era modo di vincere la guerra, ma era troppo orgoglioso per ammetterlo o tirarsi fuori dal conflitto. I giornali sono trapelati alla stampa dall'analista militare Daniel Ellsberg, interpretato nel film da Matthew Rhys .
Il Vietnam è per lo più sullo sfondo di Il Post , ma Spielberg non può resistere a lasciarci cadere in guerra mostrando Ellsberg nel bel mezzo del conflitto, completo di un taglio di Creedence Clearwater Revival prevedibile e lamentoso che risuona a tutto volume sulla colonna sonora. Ad un certo punto, qualcuno ha deciso che i Creedence erano la musica ufficiale della guerra del Vietnam, e Spielberg sfortunatamente non ha mancato di cadere nella trappola.
Ellsberg sa che la guerra sta andando male e lo dice all'allora Segretario alla Difesa Robert McNamara. Ma più tardi, Ellsberg guarda con orrore mentre McNamara mente alla stampa sulla guerra con un sorriso sul suo volto. La storia poi salta avanti di qualche anno, senza davvero chiarirlo, facendo sembrare che tutto questo stia accadendo nell'arco di pochi giorni. Ora lavorando come appaltatore / consulente civile-militare per la RAND Corporation, un thinktank militare, l'ancora disilluso Ellsberg decide di fare qualcosa: fotocopia centinaia di pagine di documenti riservati relativi alla guerra. Documenti che risalgono all'amministrazione Truman. Documenti che rendono abbondantemente chiaro che gli Stati Uniti sapevano che il Vietnam era una causa persa da anni, e tuttavia hanno continuato a inviare truppe alla morte piuttosto che ammettere la sconfitta.
Spielberg mette in scena questi momenti iniziali con tutta l'urgenza di un thriller di spionaggio dai toni paranoici, con Ellsberg nervoso mentre si affretta a fotocopiare documenti. Per illustrare meglio quanto siano lontane le parole in questi documenti e per rendere la scena ancora più eccitante, Spielberg giustappone filmati di vari presidenti che pronunciano discorsi sul conflitto contro scene di Ellsberg che fotocopia pagine mentre legge date ed estratti. Nel complesso, il punteggio di John Williams è come un orologio che ticchetta. Ricorda anche la musica che ha creato per la scena del 'furto degli embrioni' Jurassic Park , e mentre Il Post è molto lontano da quel film fantastico, questa scena di furto ha quasi la stessa energia. In breve, è emozionante. Nell'arco di pochi minuti, Steven Spielberg riesce a far sembrare un uomo che fotocopia alcune pagine eccitante come una sequenza di inseguimento in macchina.
Dopo l'introduzione di Ellsberg, Il Post passa ai nostri personaggi principali. Incontriamo Katherine Graham (Meryl Streep), la proprietaria di Il Washington Post . È sempre la donna sola in una stanza piena di uomini - un motivo su cui Spielberg torna più e più volte, con Graham che spunta sempre in mezzo a un mare di tailleur. È il 1971 e il Inviare è ancora considerato un 'piccolo giornale locale'. Ciò potrebbe presto cambiare, tuttavia, poiché Graham prevede di rendere pubblico il giornale, sperando che il lancio in borsa migliorerà le questioni finanziarie.
Graham si scontra con il Inviare L'editor, il burbero Ben Bradlee, interpretato da Tom Hanks. La prima scena che i due condividono inizia giocosa, persino amichevole. Ma diventa chiaro che Bradlee ha la cattiva abitudine di parlare di Graham. E a un certo punto, quando lei suggerisce di pubblicare qualcosa, Bradlee le risponde. Rende Graham momentaneamente silenzioso, e il silenzio del personaggio è qualcosa con cui Streep fa un lavoro meraviglioso.
So che è quasi un cliché a questo punto sottolineare che cosa sia una grande attrice Streep, ma fa alcuni dei migliori lavori della sua carriera in Il Post . La parte consente a Streep di essere costantemente un po 'fuori posto - Katherine dubita di se stessa. Durante un incontro con il Inviare Nel consiglio di amministrazione, quando le viene data l'opportunità di parlare utilizzando una serie di appunti su cui ha lavorato tutta la notte, Katherine si zittisce, preferendo invece lasciare che il presidente del consiglio Fritz Beebe (la sempre gradita Tracy Letts) parli per lei. Durante lo stesso incontro, quando qualcuno chiede una cifra monetaria, Graham ha la risposta, ma lei lo sussurra solo a se stessa. Nessuno la sente.
La relazione tra Bradlee e Graham è in definitiva calda e premurosa, ma Bradlee impiega quasi tutto il film per rendersi conto di quanto sia rischioso correre Graham. Ma quando la narrazione prende il via, Bradlee è più preoccupato per il Inviare Reputazione. È arrabbiato che le loro storie non siano abbastanza grandi non siano abbastanza innovative. È preoccupato che nessuno li prenda sul serio. Diavolo, non possono nemmeno ricevere un invito al matrimonio della figlia di Richard Nixon alla Casa Bianca.
Ma tutto sta per cambiare. Il New York Times inizia a pubblicare i Pentagon Papers. Presto, il Inviare ottiene alcuni dei documenti stessi. E poi uno dei loro collaboratori, il vicedirettore Ben Bagdikian ( Bob Odenkirk , che è fenomenale qui, dando una performance memorabile ma sottovalutata) si rende conto di sapere da dove vengono i giornali. Ha un legame con Ellsberg e riesce a rintracciare l'uomo e recuperare ancora più documenti rubati.
Tuttavia, le cose si sono complicate. Un'ingiunzione del tribunale distrettuale federale ha fermato il Volte dalla pubblicazione di più giornali. Bradlee dice che non dovrebbe essere un problema: l'ingiunzione era contro il Volte , non il Inviare . Vuole pubblicarli. Lui esigenze per pubblicarli. Non solo per il bene di Inviare , ma anche perché si tratta di una questione del Primo Emendamento. Il governo non è mai intervenuto in questo modo contro un giornale. 'L'unico modo per proteggere il diritto di pubblicare è pubblicare', afferma Bradlee. Hanks si sta divertendo con questa parte. Non è il suo lavoro più sfumato e la sua voce graffiante distrae un po '(così come la sua parrucca). Ma Hanks si rende conto che questo non è il suo film, è quello di Streep. Bradlee è solo un giocatore di supporto e Hanks sa come rimettere a posto le cose in modo da non prendere mai il sopravvento. Ottiene anche momenti tranquilli per brillare, come quando Bradlee riflette su come la sua stretta amicizia con John F. Kennedy abbia sicuramente ostacolato il modo in cui ha coperto l'amministrazione JFK.
Mentre Bradlee e il suo staff sono impazienti di pubblicare, tutti coloro che non sono dalla parte della scrittura del Inviare - gli avvocati, i membri del consiglio, gli uomini d'affari - pensano che sia un'idea terribile e si assicurano che le loro obiezioni vengano ascoltate da Katherine. Ma Katherine è chiaramente in conflitto. Sa che Ben ha ragione, che la pubblicazione è importante. Ma come James B. Donovan in Ponte delle Spie , quasi tutti intorno a lei le dicono che è sbagliato. Anche Fritz, che è sempre pronto a difendere Katherine, le dice che probabilmente non pubblicherebbe.
Tutto ciò si basa su uno dei pezzi più divertenti di produzione cinematografica di Spielberg, insieme al lavoro del tour de force di Streep. Katherine è al telefono con Ben e gli avvocati. Ben sta urlando che dovrebbero pubblicare. Gli avvocati stanno urlando che non dovrebbero. La telecamera inizia sopra e dietro Katherine, girando lentamente intorno al suo viso mentre è sola in una stanza della sua casa, stringendo il telefono. A Katherine viene detto che i giornalisti si dimetteranno se non pubblicano. Ben aggiunge che se non pubblicano: 'Perderemo. Il paese perderà. Nixon vince. Nixon vince questo, e il prossimo, e tutti quelli successivi. Perché eravamo spaventati. Perché ”- e qui ripete il suo mantra -“ L'unico modo per tutelare il diritto di pubblicare è pubblicare ”.
Spielberg inizia a spingere in faccia a Katherine. Streep allarga gli occhi umidi il suo respiro inizia ad aumentare, inclina la testa di lato e si morde il labbro inferiore. Sembra pronta a dirlo qualcosa , nulla . Ma le parole non arrivano, non ancora. Non finché la telecamera non arriva dove deve essere. Innanzitutto, deve spingere sul viso di Streep mentre lotta per trovare le parole giuste. E poi, quando la fotocamera colpisce il segno e quando il viso di Streep sta riempiendo l'inquadratura, lei sbotta: 'Andiamo. Facciamolo.' E sbatte giù il telefono prima che possa cambiare idea.
È dinamite. È elettrico. Sulla carta, la scena è semplice: Katherine esita, poi dà la sua risposta. Ma nelle mani di Spielberg e Streep, è una scena che ti fa battere il cuore nel petto.
Coraggioso
La pubblicazione dà il via a una tempesta di fuoco dalla Casa Bianca di Nixon. Spielberg prende la decisione piuttosto strana di fare di Nixon una sorta di comico uomo nero - riproducendo registrazioni audio delle telefonate di Nixon contro le inquadrature di un attore che interpreta Nixon che cammina su e giù per lo Studio Ovale. Spielberg non entra mai nell'Oval: ci limitiamo a passare il tempo sul prato, sbirciando dalla finestra.
Ricorda cosa ho detto Ponte delle Spie - quanto sono grandi le scene della Corte Suprema salvate per la fine di un film? Non era vero in quel film, ma è qui. Graham e Bradlee si rivolgono alla Corte Suprema per difendere i loro diritti costituzionali del Primo Emendamento e - avviso spoiler - vincono. La decisione del tribunale viene letta dalla scrittrice editoriale Meg Greenfield, interpretata da un criminale sottoutilizzato Carrie Coon che ciononostante ottiene quello che potrebbe essere il discorso più importante del film: “Nel Primo Emendamento i Padri Fondatori hanno dato alla stampa libera la protezione che deve avere per svolgere il suo ruolo essenziale nella nostra democrazia. La stampa doveva servire i governati, non i governatori '.
È un grande momento trionfante. Sono Spielberg e la compagnia che danno un colpo per il Primo Emendamento e ci ricordano che gli anni di Trump non sono stati l'unica volta in cui le amministrazioni repubblicane hanno attaccato la stampa. E Spielberg, quell'eterno ottimista, vuole ricordarci che questa è una battaglia degna di essere combattuta. Che l'unico modo per proteggere il diritto di pubblicare è pubblicare. 'Stiamo raccontando la storia di resilienza, onestà e dedizione dell'intera carriera del giornalismo', ha detto Spielberg. “Alcuni vorrebbero farci credere che non c'è differenza tra credenze e fatti. Volevamo fare una storia in cui fondamentalmente i fatti sono il fondamento di tutta la verità e volevamo dire la verità '.
Per tutti i suoi momenti meravigliosi, importanti e tempestivi, Il Post inciampa sui propri piedi in più di un'occasione. L'apertura in Vietnam non è necessaria. Le inquietanti inquadrature di Nixon attraverso le finestre della Casa Bianca sono fonte di distrazione. E, peggio di tutto, Spielberg punta su un finale che sembra che stia cercando di impostare Il Post Universo cinematografico. Dopo tutto è stato detto e fatto, Katherine e Bradlee condividono un momento caldo insieme in cui si lodano a vicenda per aver fatto la cosa giusta. E poi Katerine dice: 'Non credo che potrei mai più vivere una cosa del genere!' A quel punto, dopo un breve momento a Nixon, Spielberg interrompe l'irruzione sul Watergate, completa di una guardia che dice: 'Penso che abbiamo un'irruzione al Watergate Hotel!' È degno di un gemito, come se Spielberg ci facesse l'occhiolino mentre prepara gli eventi trattati Tutti gli uomini del presidente - un film che non ha come protagonista Katherine Graham, ma con Ben Bradlee, interpretato da Jason Robards.
Ma questi passi falsi sono minori rispetto a tutto il meraviglioso lavoro che Spielberg fa qui. Sono le piccole cose che contano: il modo in cui Bradlee e due scrittori corrono in edicola per afferrare il New York Times e le pagine del foglio saltano via dalle loro mani e svolazzano sopra la testa come uccelli. Il modo in cui Spielberg colpisce tutti nel Inviare redazione con il naso in Volte . Il modo in cui la stampa in Inviare Il seminterrato fa tremare l'intero edificio quando è acceso, come se fosse un antico dio addormentato che si sveglia.
E poi ci sono quelle esibizioni. Mentre alcuni attori sono sottoutilizzati, tutti hanno almeno un momento per brillare. Il miglior esempio di questo potrebbe essere Sarah Paulson , che è bloccato nell'ingrato compito di interpretare la moglie di Bradlee, Tony. Paulson trascorre la maggior parte del film solo in secondo piano, e proprio quando pensi che stia per essere completamente svantaggiata dal film, finisce con un discorso meraviglioso in cui finalmente fa capire a Ben quanto sia coraggiosa Katherine accettando di farlo. pubblicare gli articoli:
'Kay è in una posizione in cui non avrebbe mai pensato di trovarsi, una posizione che sono sicuro che molte persone non pensano che dovrebbe avere. Quando ti viene detto più e più volte che non sei abbastanza bravo, che la tua opinione non è così importante. Quando non si limitano a guardare oltre te, quando, per loro, non sei nemmeno lì, quando questa è stata la tua realtà per così tanto tempo, è difficile non lasciarti pensare che sia vero. Quindi, prendere questa decisione, rischiare la sua fortuna e la compagnia che è stata per tutta la sua vita, beh, penso che sia coraggioso. '
Spielberg di solito storyboard per i suoi film, ma la produzione frettolosa di Il Post lo ha reso impossibile. Invece, il regista si è affidato ai suoi attori per aiutarlo a creare le sue riprese. 'Ogni singola inquadratura è stata scoperta attraverso la scoperta delle interpretazioni degli attori', ha detto. 'Quando si ottengono performance come questa e una compagnia di attori del genere, le riprese mi arrivano velocemente - ho problemi a tenerle in testa come voglio girare la scena - ma sono venuto a lavorare ogni giorno con un mente aperta senza una lista di riprese ... Allo stesso modo in cui gli attori non hanno mai provato, tutto è stato fatto al momento e in modo molto spontaneo. '
E poi c'è l'aspetto del film. La luce della finestra spenta da Ponte delle Spie è tornato, ma il filmato ha un'atmosfera vecchia scuola grazie alle riprese del direttore della fotografia Janusz Kaminski su pellicola 35mm. 'Volevo che con Janusz il film sembrasse non essere un film contemporaneo, ma piuttosto girato nei primi anni '70', ha detto Spielberg. 'Riguardava la temperatura del colore e la tavolozza e il coordinamento dell'illuminazione di Janusz con i costumi brillanti di Ann Roth.'
Segnando 116 minuti, Il Post sfreccia. Non c'è un grammo di grasso su questa cosa: vola via dallo schermo e non si ferma mai oltre il suo benvenuto. E, cosa più notevole di tutte, ha una donna come eroe spielbergiano. Spielberg aveva 71 anni quando ha fatto Il Post , eppure anche a quell'età stava dimostrando di avere ancora tanti assi nella manica. Che poteva ancora tirare fuori un film emozionante e stimolante meglio di qualsiasi regista che lavorava la metà dei suoi anni in quel momento, e che poteva provare cose nuove. Ma Ponte delle Spie e Il Post erano entrambi film basati sui personaggi e ambientati nel mondo reale. E Spielberg non aveva ancora finito. Aveva ancora altri due film in arrivo nel 21 ° secolo, entrambi i quali lo hanno riportato alla fantasia guidata dagli effetti, nel bene e nel male. Per lo più peggio. Ma questa è una storia per la prossima volta.
