Anima segna un altro passo avanti per la Pixar verso l'affascinante narrazione narrativa che non è pensata solo per i bambini piccoli. In effetti, questo potrebbe essere il film meno incentrato sui bambini che hanno realizzato da un po 'di tempo.
Non fraintendetemi: il film è molto bello e ha molte delle tipiche qualità Pixar che ci aspettiamo da quello studio. Ma un film su un insegnante di una banda di scuola media che finalmente ottiene la sua grande occasione nella musica, solo per cadere rapidamente in un tombino ed essere portato via su un altro piano dell'esistenza per imparare come funzionano le anime? È dannatamente ambizioso, ed è ancora un altro esempio di come lo studio spesso si spinge oltre la versione più elementare di una storia quando uno dei loro film si fa strada attraverso il rigoroso processo di costruzione, scomposizione e ricostruzione di un film per ottenerlo. giusto.
Qualche settimana fa abbiamo parlato con Pete Doctor (regista / storia e sceneggiatura di), Kemp Powers (co-regista / storia e sceneggiatura di) e Dana Murray (produttore) sullo scontro tra creatività e pragmatismo, Anima Il punteggio eccellente e il processo di pensiero alla base di una decisione sulla trama che temporaneamente esclude il primo protagonista Black dello studio - una decisione che sospetto genererà molte discussioni nei giorni a venire.
Questa intervista è stata leggermente modificata per chiarezza e brevità. Avvertimento: pieno spoiler avanti.
Prima di entrare davvero nel vivo dell'intervista, ho notato che Ryan Coogler è stato ringraziato nei titoli di coda del film. Come ha contribuito a questo progetto?
Giorni: Sì, è un ragazzo di Oakland e abbiamo sede a Emeryville. Essendo lo studio amichevole che siamo, abbiamo molto spazio e penso che stesse cercando un posto dove nascondersi e scrivere i film a cui sta lavorando. Quindi abbiamo approfittato del fatto che era in giro e gli abbiamo chiesto di dare un'occhiata ai rulli e abbiamo avuto una sessione di appunti con lui, ed è stato davvero di aiuto. È davvero un bravo ragazzo.
Freddo. C'è una scena nella prima metà del film in cui Joe rivisita momenti della sua vita che sono silenziosamente devastanti e, verso la fine del film, vediamo di nuovo alcuni di quegli stessi momenti, ma attraverso una lente diversa. Sapevi dall'inizio che quella sarebbe stata la 'classica scena Pixar' che fa piangere la gente?
Pete: Era forse il secondo o il terzo passaggio - lasciatemi rispondere in questo modo: sapevo fin dall'inizio che volevo che Joe fosse in grado di avere questa epifania che i piccoli momenti della sua vita erano ciò di cui si trattava, ed era giusto che sarebbe al pianoforte, lo strumento della sua passione. Ma il modo in cui ciò si collega a qualsiasi altra cosa è stata una scoperta successiva. So che abbiamo quella scena, Kemp, in cui cammina attraverso la sua vita ed è patetico, e penso che l'abbiamo appena salito a bordo, alla ricerca di momenti patetici. E forse al terzo o quarto passaggio, qualcuno ha avuto l'idea di collegarli.
Kemp: Sì. Ecco cos'era. Inizialmente, era questa l'idea di un museo della tua vita, e stava paragonando la vita fallita di Joe a quella di un vero mentore, che sono tutti questi momenti di successo. Ed è stato dopo diversi passaggi, come, 'Oh, e se tutti questi momenti falliti, se li guardi da una prospettiva diversa, fossero in realtà momenti trascendenti?' Joe sta giudicando ingiustamente la propria vita come non preziosa, come non buona, e se vista con gli occhi di 22, è davvero sorprendente. In quel periodo alla fine in cui è al pianoforte, i suoi primi sguardi sono in realtà i suoi ricordi nel suo corpo. Questo è ciò che innesca questo nuovo sguardo su tutta la sua vita che va indietro nel tempo. Che, Dio sa, parla di sessioni di appunti su 'La gente capirà questo?', Erano molte di loro.
La colonna sonora in quella scena è particolarmente incredibile. Che tipo di direzione, se ce n'è stata, hai dato a Trent Reznor e Atticus Ross per aver creato la musica per quella grande sequenza emotiva?
Pete: Sono stati piuttosto coinvolti in tutta la faccenda. Sono venuti fuori e hanno guardato tutte le revisioni importanti che abbiamo apportato agli storyboard, e abbiamo lavorato in modo molto diverso da come avremmo tradizionalmente. Di solito, fondamentalmente blocchi l'immagine e poi porti qualcuno come Michael Giacchino o uno dei nostri grandi compositori ed è una specie di post-partitura. Ma in questo caso, hanno iniziato presto a darci le tracce. Penso che in quella particolare sezione stavamo parlando di un vuoto e di un vuoto. Abbiamo usato solo alcune parole descrittive per riempire - voglio dire, stanno guardando i rulli, stanno guardando gli storyboard, quindi speriamo che la sequenza parli da sola. Ma sì, una specie di vuoto fallimento e vuoto vuoto era la sensazione che stavamo cercando.
Giorni: È stato davvero bello perché Trent era molto legato a come si sentiva Joe dopo quel concerto. Dice: 'Ricordo di essermi sentito in quel modo, come 'Una volta che gioco in uno stadio, sarò bravo'. Ma questo non mi ha aggiustato, né ha aggiustato come mi sentivo'. Quindi quando è tornato con quel segnale, eravamo tutti tipo, oh mio Dio.
Kemp: Giusto, perché ci ha dato tre o quattro tra cui scegliere, e siamo stati tutti d'accordo all'unanimità sul primo ascolto. Ci siamo detti, 'Whoa'. Penso che tu abbia iniziato a piangere, Pete. Non per far saltare in aria il tuo posto, ma hai pianto, non è vero?
Pete: Sì, totalmente.
Kemp: La prima volta che l'ha sentito, era emozionato.
Una delle grandi idee che questo film affronta è lo scontro tra creatività e pragmatismo. In quanto persone creative, sono sicuro che a un certo punto vi sarete probabilmente chiesti se dovreste rinunciare a tutto per qualcosa di più stabile e sicuro. Parla un po 'del messaggio che volevi mettere nel mondo con questo film.
Pete: La Pixar è piena di tutte queste persone che ci sono riuscite nonostante i loro genitori dicessero: 'Diventerai un dottore!' e loro dicono: 'No, mamma, sono un artista!' Anche i miei genitori erano artisti, quindi li ho quasi maledetti, tipo 'Non mi hai dato qualcuno contro cui combattere!' In realtà sono stati molto importanti e incoraggianti per tutta la mia carriera, quindi non ho davvero quella lotta specifica come so che fanno molte persone. Kemp, so che hai avuto delle difficoltà.
Kemp: Certamente ho avuto quella lotta. Nessuno anche se questo era anche un vero lavoro. Quindi sì, è stato bizzarro. Quest'anno, visto che stanno uscendo alcuni film, penso che la mia famiglia non sappia bene cosa farne. Perché è questa cosa che ho fatto per tutto questo tempo - e ovviamente sono stato un drammaturgo, ma le opere teatrali sono diverse. Le rappresentazioni vengono eseguite a teatro e la mia famiglia è andata a vedere le mie cose a teatro. Ma vedendo spot Disney e cose del genere, dicono: 'Mi prendi in giro?' Immagino che nel profondo delle loro menti, mia madre avrebbe potuto pensare che forse avrei finito per fare qualcos'altro, anche a questa età. Alla fine dice: 'Va bene, è quello che fa Kemp'.
Giorni: I miei genitori sono stati piuttosto incoraggianti, e ho anche scherzato sul fatto che ero il terzo figlio e loro erano una specie di tipo, 'Qualunque cosa! Sembri a posto! '
C'è una scena in cui vediamo i vari mentori che 22 ha incontrato durante il suo periodo in The Great Before. Ci sono molti personaggi storici famosi lì, ma penso di aver notato [lo scrittore della Pixar] Joe Ranft [che è morto nel 2005] è stato incluso, il che è un tributo così meraviglioso. C'erano altre scelte più personali su quel muro che potremmo perdere se non le stiamo cercando?
Pete: Sì, volevamo un muro pieno di adesivi. Quindi c'erano molte possibilità per le persone di riempire le proprie. Un altro per me era Joe Grant , che è stato uno dei più grandi artisti della storia Disney e degli sviluppatori negli anni '40. Ha lavorato con Walt Disney. L'ho conosciuto quando aveva 95 anni o qualcosa del genere, ed è stato un grande mentore per me. Così come il padre di Frank Oz, questo ragazzo di nome Mike Oznowicz . Viveva a Oakland e lo incontravamo ogni fine settimana, e il suo era semplicemente un ragazzo fantastico e pieno di vita. E un mucchio di altre persone. Ragazzi, avete qualcuno lì dentro?
Kemp: Archimede era il mio grande, ricordi? Ho detto 'Archimede, per favore!' perché da bambino ero un piccolo secchione della scienza greca antica.
Giorni: Come produttore, quel muro è diventato molto doloroso, perché sembrava che avessimo tutti questi nomi, e qualcuno era sempre nel mio ufficio e diceva, 'Sai, quella persona ha fatto questo, questo e questo', e io sono tipo , 'Ahh!'
Pete: 'Thomas Jefferson. Bene, se ne va! '
Giorni: Internet rovina la storia di tutti.
Quando è stata presa la decisione di mettere questo film direttamente su Disney +, si è mai parlato di tirare fuori il momento di Terry dopo i titoli di coda quando dice: 'Il film è finito, torna a casa'?
Pete: (ride) No, non l'abbiamo fatto. Anche se ci ho pensato. 'Aspetta un attimo, sono già tutti a casa!'
Kemp: Non in Corea. Ci sono ancora alcuni paesi-Cina: lo vedranno nei cinema.
È vero. Parlami di come è nata l'idea di mettere l'anima di Joe nel gatto e potrebbe essersi evoluta nel corso del processo, perché sembra uno dei grandi cambiamenti di questo film.
Kemp: Penso che fosse [co-sceneggiatore] Mike Jones È un'idea, non è vero?
Pete: Sì, la prima versione di questo è stata tutta nel seminario You. Così Joe, per tornare indietro, ha dovuto mostrare la sua vita attraverso quei momenti nella Hall of You. Alla fine è stato un discorso e un punto molto gentile, era come 'Eccoci' e ci fermavamo a guardare una scena e ne discutevamo, e poi ci spostavamo qui, e ci fermavamo a guardare un scena e discuterne - non era affatto interattivo. Non ha permesso ai personaggi di cambiare davvero ciò che stavano guardando. Quindi Mike ha avuto l'idea di abbatterlo e cambiarli in modo che Joe potesse vedere la propria vita da un punto di vista diverso invece di tornare nella sua vita, perché è, ovviamente, ciò che vuole. Quindi, a un livello, sembra 'Oh, funziona perfettamente'. In un altro, era come, 'OK, mi sento come se avessi già visto questo' e, poiché abbiamo fatto ulteriori ricerche, sfortunatamente ci sono così pochi film con neri americani, attori neri, nell'animazione che era una specie di cliché . Quindi era decisamente qualcosa di cui eravamo a conoscenza. Al di là di un cliché, è un po 'visto come, 'Oh, fantastico. Finalmente siamo rappresentati e poi ce lo porti via '. La nostra speranza era, in questo modo particolare, di poter ancora rappresentare la vita di Joe. Non è nel suo corpo, ma stiamo ancora vedendo il suo corpo camminare attraverso tutti i suoi spazi e interagire con tutte le persone che fa nella sua vita normale. Quindi è stata una cosa un po 'complicata da realizzare. Incrocia le dita.
Kemp: In uno scambio di corpo tradizionale, avresti avuto Joe e 22 separati, e 22 avrebbero fatto tutta questa serie di cose in cui lei è da sola a vivere la vita di Joe meglio di lui. Nel frattempo, Joe, era opportuno che li tenessimo uniti. Perché anche se era nel gatto, aveva una certa quantità di controllo sul proprio corpo.
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Anima è in streaming ora su Disney +.
