Nel film horror del 2013 L'inferno verde , Lorenza Izzo Il ritratto di un attivista ingenuo intrappolato su un'isola con un gruppo di devianti è in gran parte dimenticato in mezzo alla depravazione gratuita che ruba ogni scena. Tuttavia, ho sempre trovato la sua rappresentazione di un cervo ben intenzionato catturato dai fari come la performance più audace, accattivante e inquietante del film. Ha dato alla studentessa universitaria Justine la vulnerabilità di una giovane donna che lotta per venire a patti con il suo posto nel mondo, e l'orgogliosa innocenza che l'ha portata alla sua eventuale intrappolamento. E lo fa con la garbata grazia che mantiene lo spettatore dalla sua parte durante l'intero film, anche dopo che si rifiuta così categoricamente di rimanere nella sua corsia.
Quella grazia è in piena mostra in Le donne perdono , Lissette Feliciano È un film audacemente originale e meravigliosamente agrodolce, basato su eventi reali, che è stato appena presentato in anteprima al SXSW. Nei panni di Celina Guerrera, una brillante e talentuosa studentessa cattolica della San Francisco degli anni '60 che si ritrova nell'acqua calda dopo che un'indiscrezione crea una serie di conseguenze devastanti, Izzo trasforma il monologo interiore del suo personaggio in movimenti e gesti. Si muove con la compostezza di una ballerina, i suoi passi come esplosioni su marciapiedi inclinati, le spalle che ondeggiano come le cime degli alberi più alte nella brezza pomeridiana. Questa è una stella in divenire e il mondo farebbe bene a prenderne atto.
La performance di Izzo non è sensibile per nessuno sforzo di immaginazione. Nemmeno il film, del resto. Il suo spirito può essere di natura ambiziosa - un matematico nato, sogna una carriera e una staccionata bianca e una via d'uscita dal suo vicinato senza uscita - ma continua a essere trascinata negli ostacoli composti dell'essere giovane e sola. Si propone di superare l'oppressione della povertà e investire in un futuro che stabilisca nuovi precedenti per il tempo in cui risiede, ma si innamora di un ragazzo in congedo militare e finisce con un figlio fuori dal matrimonio. Lavora più lavori, come dattilografa, come custode, e risparmia tutti i soldi che può gestire, ma il suo avido padre le chiede di pagare più della metà per la sua quota di affitto perché ai suoi occhi è ancora solo una peccatrice vivere sotto il suo tetto. Le sue opzioni per il futuro sono limitate e nelle sue azioni assistiamo a una donna che fa del suo meglio per ritagliarsi uno spazio per se stessa in un mondo che sembra adatto a punirla per aver osato esistere. Ogni volta che si muove, l'aria intorno a lei sembra tremare, la sua corporatura snella lotta contro un peso invisibile, le catene mimetizzate del suo status socioeconomico dipinte dal silenzio.
Certamente sembra intenzionale che i gesti siano al centro della scena nell'esordio alla regia di Feliciano. Il suo primo lungometraggio porta una prospettiva vibrante e aggressiva al movimento femminista, una prospettiva che appare cruda e sicura di sé, sebbene la sua meta natura possa aggravare coloro che vedono rompere il quarto muro come un continuo trucco da salotto. Ispirato dagli eventi della vita reale che sia lei che sua madre hanno vissuto in prima persona come donne latine in America, Feliciano ha scritto, diretto e prodotto il film, che racconta la storia di una madre single che lotta per sopravvivere, ma racconta la trama familiare con la ha aggiunto la ferocia di qualcuno che rifiuta di aderire al sistema di caste in cui sono nati. Mentre il film si muove negli anni '70 e Celina salta da un lavoro all'altro, imparando lentamente i trucchi e gli strumenti che può usare per far funzionare il capitalismo per lei, è difficile non vedere il ritmo turbolento delle sue passeggiate frenetiche come passi di una danza numero, il giallo senape del suo maglione che schioccava contro la ghiaia grigia, le sue mani che si agitavano vibravano di pura frustrazione attraverso la sua pelle.
Chiunque sia cresciuto come qualcosa di diverso da un ricco maschio bianco cis negli Stati Uniti può riferirsi all'idea che nulla in questa vita sia libero, che il loro tempo valga la metà di quello di un ragazzo di un fondo fiduciario. Eppure, allestendo ogni scenario per il pubblico come se stessimo partecipando a uno spettacolo immersivo, il film diventa fisico. Quando Celina esplode in un attimo di rabbia, gridando allo schermo, chiedendoci se siamo pronti a strisciare fuori dalla nostra pelle, è difficile non sentire il suo fuoco, il suo cuore è così vicino al nostro, il calore palpabile, frenetico fiamme.
Il risultato è un film che cambia tono, ma di proposito. Le donne perdono esiste all'interno del proprio sottogenere. Attraverso l'uso di una creatività a budget ridotto e di un'energia contagiosa, sia il regista Feliciano che la sua star Celina spingono ostinatamente il potenziale della loro trama ben oltre ciò che chiunque si aspetta da loro e dai loro mezzi limitati. È anche rinfrescante vedere un film incentrato non solo sul viaggio della sua protagonista, ma anche sui suoi personaggi secondari, che copre i percorsi di quelli di origine giapponese e indigena oltre a quelli di Celina. Ma in fin dei conti, questo è lo spettacolo di Izzo. La sua performance dà nuova vita a una storia che apparentemente abbiamo visto innumerevoli volte prima, ora ricostruita.
/ Valutazione del film: 9 su 10
