Yuen Woo-Ping è stato il nome di riferimento nella coreografia di arti marziali da quando ha contribuito a lanciare Jackie Chan con le sue prime commedie, Serpente nell'ombra dell'aquila e Specialista nell'ubriacarsi . Tanto che quando Hollywood ha iniziato a incorporare elaborate arti marziali, hanno assunto Yuen per la coreografia La matrice , Uccidi Bill e Tigre chinata Dragone nascosto .
Yuen è tornata questa settimana con un altro film sulle arti marziali di Hong Kong. Master Z: Ip Man Legacy segue il personaggio di Max Zhang da Ip Man 3 in un marchio fai un'avventura nelle arti marziali. Altri grandi combattenti gli stanno arrivando da tutte le parti, tra cui Michelle Yeoh, Dave Bautista e Tony Jaa.
Yuen Woo-Ping ha risposto ad alcune domande di / Film tramite un traduttore e ha rivelato di essere stato quasi coinvolto nel film di James Wan Aquaman film. Master Z: Ip Man Legacy è nelle sale oggi
Hai già realizzato scene di combattimento su impalcature di bambù eppure sembra ancora nuovo in Master Z. Cosa ti ispira a creare nuove scene che coinvolgono scenari tradizionali?
Mi piacciono le scene che sono radicate nella realtà. Non deve necessariamente essere la nostra realtà attuale, ma dovrebbero esserci delle regole. Usare le impostazioni e gli oggetti di tutti i giorni rende le scene facilmente riconoscibili e dà loro un senso di realismo.
Lo stile Muay Thai di Tony Jaa ti ha fornito nuovi strumenti da utilizzare nella coreografia?
Ogni artista porta qualcosa di unicamente personale alla storia. Max Zhang porta un potere sommesso. Michelle Yeoh porta l'eleganza. Tony Jaa è un artista fantastico, i suoi salti e calci sono straordinari soprattutto perché non molti in Cina possono imitare quello stile Muay Thai.
Cosa ne pensi dello stile di arti marziali Silat nei film indonesiani come The Raid?
Tutte le arti marziali richiedono molti anni di pratica persistente per essere padroneggiate. Per noi registi, si tratta di prendere elementi da stili diversi e usarli per raccontare una storia. È per questoL'incursioneha avuto successo, sia nella fisicità che nella narrazione. Accolgo davvero questo tipo di creatività.
Il background di wrestling di Dave Bautista è stato utile per insegnargli la coreografia per le sue scene di combattimento?
Assolutamente. Non tutti gli attori hanno esperienza nelle arti marziali ma padronanza in qualsiasi cosa fisica, che si tratti di balletto come Michelle owushucome Max o il wrestling come Dave, tutto mi dà qualcosa con cui lavorare. Se un attore arriva sul set e rimane senza fiato salendo le scale, allora so che siamo nei guai.
Hai spesso cinque scene con dozzine di persone, come quella nell'ufficio di Kwan in Master Z o il Crazy 88 in Kill Bill. Quanti combattenti ci dovrebbero essere prima di dire che sono troppi per una scena?
Di solito preferisco i combattimenti tra due o tre persone. Permette alla coreografia di essere un po 'più dettagliata e interessante. Poiché la storia nell'ufficio di Kwan richiedeva una grande banda, ho deciso di coinvolgere quante più persone potevamo in quella stanza!
Negli ultimi 20 anni gli effetti digitali ti hanno permesso di cancellare i fili. Sei riuscito a coreografare sequenze più ambiziose ora che hai la capacità di cancellare i fili?
Gli effetti visivi non hanno davvero cambiato il lavoro dei cavi in modo creativo. Abbiamo utilizzato i cavi più o meno nello stesso modo in cui abbiamo utilizzato nei primi tempi. La grande differenza è la sicurezza. All'inizio, poiché non esisteva la cancellazione digitale, cercavamo di utilizzare i cavi più sottili che potevamo in modo che non venissero visualizzati su pellicola. E ogni tanto quei fili si spezzavano. Ora possiamo usare la corda, che è davvero forte e gli attori possono sentirsi molto più sicuri. Ma lo chiamiamo ancorafilolavoro.
In che modo il passaggio dal film al video ha cambiato il tuo modo di fare film? Puoi fare più riprese per ottenere gli scatti di cui hai bisogno e rende le cose più facili?
Il digitale è meno costoso e la riproduzione è più facile, ma i vantaggi che offre non cambiano realmente il mio modo di lavorare. I miei combattimenti sono progettati per una modifica, non ho mai girato la copertura e cerco di capire il montaggio in un secondo momento. Fare di più richiede sempre più tempo e il tempo è sempre denaro. Gli attori sono umani, quindi fare troppe riprese significa che si stanno esaurendo e non stanno facendo del loro meglio.
C'è uno stile americano che crede che se scuoti la fotocamera in modo che sia difficile vedere il combattimento, è più eccitante. Qual è la tua reazione a quello stile?
Penso che lo stile derivi dall'enfasi degli studi americani sulla copertura e dal lasciare 'opzioni' in post. In genere questo viene fatto anche con tre o più telecamere, il che significa che il combattimento è diluito perché non tutte le telecamere possono essere nella posizione ottimale. Penso che lo stile traballante della fotocamera possa essere un dispositivo di narrazione come inSalvate il soldato Ryan, ma non dovrebbe essere utilizzato per nascondere prestazioni scadenti o coreografie.
Hai iniziato a fare commedie con Jackie Chan, ma la maggior parte dei tuoi film sono stati drammi. Perché non hai fatto più commedie e hai mai voglia di fare di nuovo commedie?
Mi piacerebbe fare di nuovo una commedia! Penso che si tratti di storie. Ci sono meno scrittori che scrivono quel tipo di commedia d'azione al giorno d'oggi. È per lo più un dramma serio. Forse le tendenze comiche torneranno.
Sei stato coinvolto nei film di marchi di famosi artisti marziali come Jackie Chan, Donnie Yen, Jet Li e Michelle Yeoh. Con loro e con i nuovi artisti come in Master Z riesci a notare i loro punti di forza e dare loro la vetrina delle idee per i loro talenti?
Il principio guida è piuttosto semplice: concentrati sulla forza di un artista ed evita i suoi punti deboli! Max non sarà mai in grado di fare wrestling o MMA così come Dave Bautista e Dave non farà mai kung fu così come Max. Non ha senso fare azioni fuori dal raggio d'azione di una persona a meno che non abbia mesi per allenarsi, e al giorno d'oggi raramente si ottiene quel tempo. Liu Yan non ha mai fatto una scena di combattimento nella sua vita, ma con la coreografia e il montaggio giusti le abbiamo fatto sembrare che potesse combattere!
Da Matrix fino a Kill Bill, Hollywood ha avuto una storia d'amore con le arti marziali di Hong Kong. Perché pensi che sia stato di breve durata a Hollywood e speravi che sarebbe durato più a lungo?
Penso che i gusti del pubblico globale siano diventati convergenti a causa dei film per spettacoli con effetti visivi. Quei film hanno budget così grandi e sono così ben commercializzati che è difficile evitarli! Anche in Cina, sono in cima al botteghino rispetto ai film nazionali.
Hai coreografato per i registi americani The Wachowski e Tarantino. C'erano altri registi americani con cui speravi di lavorare e ci sono state offerte che hai rifiutato dopo The Matrix?
Sono stato contattato da James Wan per fare alcune sequenzeAquamanma il programma non ha funzionato perché stavo girandoMaster Zallo stesso tempo. Sono sempre interessato a provare qualcosa di nuovo. Chiamami!
Puoi descrivere il tuo processo di coreografia di una scena di combattimento dall'inizio alla fine?
È un processo di collaborazione tra me, gli attori e il team degli stuntman. Durante la preparazione, ottengo la coreografia uno schizzo del combattimento, dove inizia, battute chiave e forse come finisce. Come in una scena di dialogo, non ti attieni sempre a ciò che è nella sceneggiatura. L'attore darà un suggerimento, io darò un suggerimento e a volte questo porterà a cambiare completamente l'idea. A volte potremmo non cambiare molto. La lotta dei segni in questo film quasi non è avvenuta perché un tifone stava per atterrare la settimana in cui dovevamo girarlo. Abbiamo discusso avanti e indietro e alla fine abbiamo deciso che valeva la pena rischiare. Nonostante tutte le difficoltà logistiche di girare sui cartelli con dozzine di persone che tirano gli attori sui fili, si è rivelato più facile del previsto: è stata l'unica scena di combattimento a finire tre giorni prima del previsto!
