La 92esima edizione degli Academy Awards è quasi alle porte e se c'è una certezza in vista della notte degli Oscar, è che alcuni talenti degni di qualche categoria verranno trascurati a favore di un talento minore. Nessun candidato o vincitore è immeritevole di riconoscimento, ma anche le critiche sono una parte essenziale della storia degli Oscar ei registi non ne sono immuni. In effetti, alcuni dei più grandi registi di tutti i tempi hanno compiuto l'intera carriera senza ricevere un vero e proprio Oscar come miglior regista.
Il film è fondamentalmente un mezzo collaborativo e siamo solo a poco più di un mese di distanza da un decennio in cui l'industria cinematografica è passata a un panorama più controllato dal produttore in cui i tentpoles compatibili con l'IP sembravano occupare tutti i migliori immobili. Eppure i migliori registi, quelli con la voce o la visione più singolari, tendono a sostenere la tesi della teoria dell'autore, in base alla quale un regista può essere considerato l'autore principale di un film. Con questo in mente, ecco uno sguardo approssimativamente cronologico a dieci grandi autori di film elusi dalla statuetta d'oro per il miglior regista. Con ogni nome in questo elenco, cercheremo di rispondere a tre domande: con chi hanno perso (se sono stati nominati), per quale film o film avrebbero dovuto vincere e perché, oh, perché non l'hanno fatto mai vinto?
1. Orson Welles
In questa stagione degli Oscar, molto è stato fatto su Sam Mendes 1917 e come l'intero filmato viene modificato per apparire come uno scatto continuo. È un serio contendente per il miglior film e / o regista, ma puoi far risalire la sua presunzione one-shot indietro di decenni all'uso pionieristico di riprese lunghe da parte di registi come Orson Welles e Alfred Hitchcock. Sono un idiota per un lungo tiro di tracciamento Tocco del male si apre con uno dei più famosi della storia del cinema, in cui Welles tira fuori la suspense per tre minuti e mezzo mentre una coppia cammina per le strade a fianco di un'auto con una bomba nascosta nel bagagliaio.
Grazie a film come quello e Cittadino Kane , Welles era una specie di ragazzo originale per l'auteurismo. La sua innovazione tecnica in Cittadino Kane assicurò al classico del 1941 un posto ai vertici dell'American Film Institute 100 anni ... Elenco di 100 film , tra molti altri. È l'unico film che gli è valso una nomination al miglior regista. Ahimè, l'Academy era troppo innamorata di John Ford, un quattro volte vincitore che ha ottenuto vittorie consecutive per L'uva dell'ira e Quanto era verde la mia valle - quest'ultimo è costato a Welles la sua unica possibilità di gloria come miglior regista. Non è stato fino al 1970 che l'Academy ha conferito un premio onorario a Welles 'per la superlativa abilità artistica e versatilità nella creazione di film'.
2. Akira Kurosawa
Durante i suoi cinquant'anni di illustre carriera cinematografica, il grande Akira Kurosawa ha ottenuto solo una nomination al miglior regista, per Corse , la sua rivisitazione giapponese di fine carriera di Shakespeare re Lear . Il periodo creativo più fertile di Kurosawa è stato durante gli anni '50 e l'inizio degli anni '60, ma i registi di film non in lingua inglese hanno iniziato a ricevere gli Oscar solo dopo e solo l'anno scorso uno di loro, Alfonso Cuaron, ha finalmente vinto.
I registi del mondoultimo classificatodue classici Kurosawa, Sette Samurai e Rashomon , a # 17 e # 18 in Vista e suono il sondaggio di un decennio della rivista su i 100 migliori film di tutti i tempi . Se potessimo riconfigurare la storia degli Oscar ed esporre fin dall'inizio più elettori dell'Accademia a Kurosawa, allora sicuramente uno di quei film meriterebbe una nomination. Allo stato attuale, Kurosawa ha perso la sua unica nomination come regista a Sydney Pollack, che ha portato a casa l'oro per Fuori dall'Africa . Nel 1989, tuttavia, George Lucas e Steven Spielberg erano a disposizione presentare a Kurosawa un premio onorario 'Per i risultati che hanno ispirato, deliziato, arricchito e intrattenuto il pubblico e influenzato i registi di tutto il mondo.'
3. Alfred Hitchcock
Il maestro della suspense, Alfred Hitchcock, ha ricevuto non meno di cinque nomination come miglior regista nel corso della sua carriera. Non è male, ma non era ancora abbastanza per fargli ottenere una vera vittoria. Nel 1967, Hitchcock ha vinto l'Irving G. Thalberg Memorial Award, un riconoscimento riservato ai 'produttori creativi'. Tuttavia, quel premio non sembra nemmeno un Oscar, è un busto piuttosto imbarazzante di Thalberg. Si può ben immaginare l'ombra di Hitchcock che indugia su di esso su un mantello altrimenti vuoto mentre pronuncia in modo scherzoso il discorso di accettazione che non ha mai avuto modo di fare per il suo capolavoro horror del 1960, Psicopatico.
I registi a volte si assicurano vittorie, più avanti nella loro carriera, per i film minori come una sorta di consolazione per le critiche del passato. Eppure nel caso di entrambi Finestra posteriore e Psicopatico - Le due nomination finali di Hitchcock, che l'AFI e altri compilatori di liste continuano a lodare come due dei più grandi film mai realizzati - ha perso contro un coetaneo che aveva già vinto una volta. È difficile criticare l'Accademia per aver premiato Elia Kazan o Billy Wilder Un tram chiamato desiderio o L'appartamento ma considerando le loro precedenti vittorie e la straordinaria mancanza di una nomination alla regia per Vertigine (quale top Cittadino Kane in alcuni elenchi ), sembra che Hitchcock sia stato snobbato. Forse era solo in anticipo sui tempi, artisticamente, otroppo oscuro nel contenuto della sua storia e troppo un cineasta populista.
4. Stanley Kubrick
Nonostante abbia ottenuto nomination per Dottor Stranamore , 2001: Odissea nello spazio , Un'Arancia Meccanica , e Barry Lyndon , Stanley Kubrick non ha mai vinto un Oscar per il miglior regista. Nel 2016, la Director’s Guild of America ha nominato tutti e quattro questi film insieme a un quinto lungometraggio di Kubrick, Il brillante , tra gli 80 film più diretti dal 1936 (anno di fondazione della corporazione). 2001: Odissea nello spazio è arrivato al numero quattro in quella lista, ma Kubrick ha perso l'Oscar per questo a favore della regista britannica Carol Reed.
Con tutto il rispetto per Reed, che se ne andò con la statuetta per il suo adattamento musicale di Dickens Oliver! , non c'è paragone tra un film come quello e 2001: Odissea nello spazio . Questo è semplicemente il caso della marea dell'opinione popolare che deve ancora mettersi al passo con il genio cinematografico di Kubrick. Anche se le critiche hanno aiutato svelare alcuni dei suoi misteri ed è ora ampiamente considerato un capolavoro, 2001 si è dimostrato più impenetrabile agli spettatori per la prima volta nella sua versione iniziale. Kubrick avrebbe dovuto vincere per questo, ma non è stato nemmeno nominato per il miglior film, dimostrando ancora una volta quanto possano essere miopi le cerimonie di premiazione come gli Oscar.
5. Sergio Leone
La DGA ha anche nominato Sergio Leone's C'era una volta nel West e C'era una volta in America due dei film con la migliore regia dal 1936. Quentin Tarantino - la cui favola dal nome simile, C'era una volta a Hollywood , è un altro capofila in più categorie di Oscar quest'anno - ha un grande debito di influenza nei confronti di Leone eha chiamato Il buono il brutto e il cattivo il film più diretto di tutti i tempi. Ognuno di questi tre film avrebbe meritato un certo prestigio all'Oscar, ma non è stato riconosciuto e Leone è l'unico regista in questa lista che non ha mai ricevuto una sola nomination come miglior regista nella sua carriera.
I primi due registi stranieri a rompere il soffitto di vetro nella categoria Miglior regista sono stati italiani (uno di loro, Federico Fellini, ha ottenuto le prime nomination per entrambi La Dolce Vita e 8½ nel 1961 e nel 1963), ma l'Accademia non amava gli spaghetti western anni '60, a quanto pare. Alcuni dei nomi nominati al posto di Leone per i film in questionesono meno conosciuti ora, se non addirittura dimenticati, certamente da spettatori occasionali e forse anche da chiunque tranne i cinefili più esperti. Gli Oscar forniscono innegabilmente una spinta a breve termine a certi film, ma non sono sempre il miglior indicatore di ciò che avrà un peso culturale continuo. I capricci di una cerimonia di premiazione a volte miope non sono stati mantenutiI film di Leone resistono alla prova del tempo.
6. Spike Lee
Con una filmografia risalente agli anni '80, Spike Lee non è stato nemmeno nominato per il miglior regista fino allo scorso anno con BlacKkKlansman . Ha vinto il premio per la migliore sceneggiatura originale per quel film, una parziale rivendicazione per la sua perdita Fare la cosa giusta quasi trent'anni prima. Nel 2015, ha anche ricevuto un premio onorario per il suo lavoro in corso come 'regista, educatore, motivatore, iconoclasta, artista'. (Quando non è dietro la telecamera, Lee indossa il cappello di un professore della NYU.) Tuttavia, l'Accademia ha trascurato il suo lavoro di regista fino alla fine della sua carriera.
I due più grandi problemi di nomination della carriera di Lee sono stati probabilmente Fare la cosa giusta e Malcolm X , che da allora sono entrati entrambi nel National Film Registry insieme al suo primo film, Lei deve averlo , e il suo film nominato come miglior documentario, 4 bambine . Con una performance potente di Denzel Washington, Malcolm X ha fatto rivivere la memoria di un importante leader dei diritti civili che era stato un po 'emarginato nelle lezioni di storia accanto a Martin Luther King, Jr. Al 62 ° e 65 ° Oscar, Lee è stato allo stesso modo emarginato nelle schede accanto a un branco di registi interamente bianchi, l'Accademia ha continuato il suo prevedibile modello di riconoscimento dei film Merchant-Ivory e di assegnazione di innumerevoli nomination a Woody Allen.
7. Quentin Tarantino
Sulla base dello slancio della stagione dei premi, sembra che Bong Joon-ho o Sam Mendes siano più i favoriti per la vittoria, ma c'è una possibilità che Quentin Tarantino possa tirare un leggero turbamento e vincere finalmente il miglior regista agli Oscar di quest'anno. In passato, Tarantino ha detto che pensa a se stesso più come uno scrittore, e gli schemi di voto dell'Accademia sembrerebbero riflettere una visione simile. Ha già vinto due volte l'Oscar per la migliore sceneggiatura originale - per Pulp Fiction e Django Unchained - ma ha perso il miglior regista contro Robert Zemeckis ai 67 ° Academy Awards e lo ha perso di nuovo contro Kathyrn Bigelow all'82 ° Academy Awards. La terza volta è il fascino?
Bigelow è stata la prima donna a vincere, quindi è difficile sostenere che il suo nome debba essere cancellato retroattivamente a favore di quello di Tarantino. Per quanto mi piacciano Zemeckis e Forrest Gump , tuttavia, Pulp Fiction era più determinante per l'era. Come ho notato in a Funzione del 25 ° anniversario l'anno scorso, è capitato anche che fosse 'un dramma criminale carico di parolacce con droghe, sodomia e cervelli che esplodono'. L'Accademia potrebbe esternamente favorire materiale come quello con una nomina, ma quando arriva il momento di prendere le decisioni finali di voto, ha una nota vena conservatrice.
8. Paul Thomas Anderson
Come Tarantino, Paul Thomas Anderson è stato nominato più per la scrittura che per la regia. A differenza di Tarantino, Anderson non ha intenzione di ritirarsi dopo il suo prossimo film. Si spera che gli siano rimasti molti altri film e continuerà a consegnare Oscar-worthy output. All'80 ° Academy Awards, ha ricevuto una nomination per il miglior regista Ci sarà del sangue ma ha perso contro i fratelli Coen per Non è un paese per vecchi . Al 90 ° Academy Awards, ha ricevuto una nomination per Filo fantasma ma ha perso contro Guillermo Del Toro per La forma dell'acqua . Ci sarà del sangue è un capolavoro moderno , ma lo è anche Non è un paese per vecchi ,e Filo fantasma e La forma dell'acqua sono quasi equamente abbinati.
Dove Anderson è stato davvero derubato è stato Boogie Nights . Quel film ha ottenuto una nomination per la migliore sceneggiatura originale, ma nonostante fosse uno dei migliori film degli anni '90, lui e il nome di Anderson erano assenti dalla categoria del miglior regista ai 70 ° Academy Awards. Gli elettori degli Oscar apparentemente si sentirono più a loro agio quell'anno con una commedia britannica sugli spogliarellisti che con un dramma americano sugli attori porno. (Presto, puoi nominare il regista di The Full Monty senza cercarlo online?) Il collega dei pesi massimi James Cameron ha vinto il premio per Titanic - è 'il re del mondo', ricordi? -ma vorrei umilmente sottometterlofa l'azione meglio del romanticismo e Boogie Nights è più essenziale, emotivamente più veritieraFilm americano.
9. Christopher Nolan
Abbiamo Christopher Nolan e Il Cavaliere Oscuro ringraziare per la riespansione della categoria Miglior film a un limite di dieci candidati dopo il 2008. Inutile dire che Nolan e il suo epocale blockbuster sono stati snobbati, soprattutto se si considera che l'81 ° Oscar ha riempito i loro potenziali slot con artisti del calibro di Il lettore . Nolan non ha ricevuto una nomination come miglior regista per Inception , anche se quel film ha ottenuto nomination per il miglior film e la migliore sceneggiatura originale. Poiché la categoria Miglior regista ha ancora un limite di cinque candidati, sarà sempre più difficile guadagnare un posto al tavolo lì, ma Tom Hooper, il direttore di Gatti , meritano davvero di essere nominato per Il discorso del re più di quanto ha fatto Nolan Inception ?
Hooper ha effettivamente vinto il premio e non è stato fino a due anni fa, al 90 ° Oscar, che l'Academy ha finalmente ritenuto opportuno lanciare un osso a Nolan, in termini di nomination, per Dunkerque . Giusto: il cineasta per eccellenza degli anni 2000 ha solo una nomination come miglior regista al suo attivo. Sciopero Il lettore dal record e almeno dare all'uomo una nomination Il Cavaliere Oscuro .
10. David Fincher
Ultimo ma non meno importante, c'è il curioso caso di David Fincher. La prima nomination all'Oscar di Fincher era per Il curioso caso di Benjamin Button. Questo ti dice tutto ciò che devi sapere, storicamente, sui gusti dell'Accademia. Anche se non è un brutto film, il curioso caso di Benjamin Button è probabilmente la voce meno interessante nella filmografia di Fincher. Preferirei quasi rivedere Alieno 3 , il suo primo 'capolavoro pasticciato', come disse una volta, che rivedere la testa di Brad Pitt zoppicare sul corpo di un vecchio Benjamin Button. Poi di nuovo, non sono un membro dell'Accademia. Senza dubbio, la storia di un vecchio uomo bianco che invecchia al contrario farebbe appello a un organo di voto che lo era in gran parte composto dallo stesso gruppo demografico.
Negli ultimi anni, l'Accademia ha cercato di diversificare i suoi membri, ma guardando al ballottaggio di quest'anno, è difficile non concordare con la valutazione che la lista dei candidati mostra una familiarità inquietante nei posti. Per quanto riguarda Fincher, è stato nominato e avrebbe dovuto vincere per Il social network , ovviamente. (Ancora una volta, Tom Hooper vinse quell'anno per Il discorso del re ). Ma non credermi sulla parola ... / Lo staff di sceneggiatori di base del film ha già nominato Il social network il miglior film degli anni 2010 . Fincher è un regista di zeitgeist e catturare lo zeitgeist non è sempre qualcosa che l'Accademia fa bene. Chissà, con il suo prossimo progetto, Mank , incentrato sul co-sceneggiatore di Cittadino Kane , forse c'è ancora una possibilità per Fincher di vincere l'Oscar per il miglior regista che Orson Welles non ha mai fatto.
