(Benvenuto in / Film's countdown of I 100 migliori film del decennio , esaminando i migliori film in assoluto usciti tra il 2010 e il 2019. Questa è la quinta parte di una serie in cinque parti e parte del nostro Il meglio del decennio serie.)
La scorsa settimana, il team di / Film si è seduto per un lungo periodo in due parti podcast per restringere i 100 migliori film dell'ultimo decennio. Quando la polvere si è calmata, siamo rimasti con una famiglia di film che non potrebbe essere più diversa: film d'azione e drammi intimi e film dell'orrore e film d'animazione e tutto il resto. Ciò che li collegava era semplice: rappresentavano il gusto collettivo dell'intero staff e tutto ciò che amiamo degli ultimi dieci anni di cinema.
Quello che segue è il 20-1 di quella lista, una raccolta di film che amiamo dal profondo dei nostri cuori.
20. Sing Street
Uno dei migliori film di formazione del decennio, Sing Street segue una band scrapposa in una scuola maschile opprimente nell'Irlanda degli anni '80 che si ribella attraverso la loro musica. Sono influenzati da alcuni degli artisti più riconoscibili degli anni '80 e parte della gioia del film sta nel vedere come ascoltano una band come i Duran Duran o i Cure e incorporano quegli stili nelle loro successive canzoni originali (che sono tutte fantastico). C'è una storia d'amore in erba al centro della storia, ma è il rapporto familiare tra il frontman della band e suo fratello esaurito che dà al film gran parte del suo carico emotivo. [Ben Pearson]
19. La La Land
Uno stile musicale classico, una storia d'amore contemporanea, un omaggio al jazz e al cinema. Questi sono tutti ciò che fa La La Land una storia d'amore che non va come pensi che andrà. Certo, c'è il romanticismo e le sequenze musicali richiamano a un'epoca in cui l'amore sembrava molto più semplice. Ma forse la vera storia d'amore del regista Damien Chazelle è quella che tutti abbiamo con i nostri sogni. È tragico che Mia (Emma Stone) e Sebastian (Ryan Gosling), che hanno avuto una grande storia d'amore, non stiano più insieme? O sarebbe stato più tragico se questi due rinunciassero ai loro sogni per stare insieme? Alla fine della giornata, spetta al pubblico ed è una domanda controversa da porre. Ma in ogni caso, il film serve a ricordarci che siamo fortunati ad amare del tutto, anche se è solo per un momento. [Ethan Anderton]
18. Edge of Tomorrow
Probabilmente il film sui popcorn più divertente del decennio, Edge of Tomorrow è l'argomento migliore che i film d'azione di fantascienza grandi e patinati possono stare accanto all'arte alta. Tom Cruise gioca brillantemente contro il tipo nei panni di un soldato codardo catturato in un loop temporale mentre combatte un'invasione aliena ed Emily Blunt lo abbina battito per battito nei panni del guerriero tosto che lo allena a prendere a calci in culo. Questi due fondano il film e il regista Doug Liman li inserisce in una scena d'azione ispirata dopo l'altra, attenuando l'intensità con umorismo e arguzia. Ho guardato di nuovo Edge of Tomorrow più di ogni altro film in questa lista e dannazione, lo rivedrò proprio ora. [Jacob Hall]
17. Lei
Veramente una storia d'amore che avrebbe potuto essere raccontata solo in questo decennio, quella di Spike Jonze Sua è una fantascienza tranquilla e umana al suo meglio. Sì, questo è il film in cui Joaquin Phoenix (stupendo, come sempre) si innamora dell'IA. nel suo smartphone, ma è molto di più. Questo è un film sulla solitudine, sul rapporto che sviluppiamo con i nostri schermi e su come la tecnologia ci offre tanti modi per connetterci quanti modi per inscatolarci. Non troverai un'altra storia d'amore e perdita che è anche una rappresentazione nitidissima dell'intelligenza artificiale che acquisisce la sensibilità e la singolarità. Sua è beatitudine. [Jacob Hall]
16. C'era una volta a Hollywood
L'ultima di Quentin Tarantino è una delle sue più grandiose. Una sorta di favola sulla fine di un'era e l'inizio di un'altra. Leonardo DiCaprio è esilarante nei panni di Rick Dalton, un attore scaduto con zero autostima. E Brad Pitt possiede il film nei panni dello stuntman di lunga data di Rick e del miglior (e unico) amico Cliff Booth. Insieme, la coppia naviga a Hollywood nel 1969, mentre lo spettro di Charles Manson e della sua famiglia incombe sullo sfondo. Ma C'era una volta a Hollywood non è un film della famiglia Manson. Invece, è un film su ciò che avrebbe potuto essere, con i personaggi che riflettono sulle cose che hanno realizzato e sulle cose che non avranno mai. [Chris Evangelista]
15. Blade Runner 2049
Blade Runner 2049 fa quello che fanno i migliori sequel: migliorare e superare le ambizioni dell'originale. Le domande che fa l'originale di Ridley Scott del 1982 - sulla natura dell'umanità e sull'essenza dell'anima - Blade Runner 2049 risposte. In un'inversione del viaggio dell'originale blade runner di Harrison Ford, Ryan Gosling interpreta l'Agente K, un replicante che desidera essere umano, mandandolo in una missione per trovare Rick Deckard (Ford) scomparso da tempo. Denis Villeneuve offre un neo-noir contemplativo e visivamente stupendo ancorato alla performance tranquilla e introspettiva di Gosling. [Hoai-Tran Bui]
14. Moonlight
Dopo decenni in cui è stato spinto negli angoli e nascosto nell'ombra, il cinema LGBTQ è esploso nel mainstream in questo decennio, con Moonlight guidare la carica. Il raro vincitore del miglior film che in realtà merita l'onore, la storia punitiva e in definitiva piena di speranza di Barry Jenkins di un giovane ragazzo di colore che fa i conti con la sua sessualità in una cultura che lo costringe a nascondere la sua verità è uno dei migliori film mai realizzati. Con una performance eccezionale di Mahershala Ali (un altro vincitore di Oscar meritevole), Moonlight non ha paura di fissare l'abisso emotivo e, cosa più importante, non ha paura di offrire una mano per tirarci fuori da esso. [Jacob Hall]
13. Annientamento
Un gruppo di scienziate si dirigono verso una dimensione invadente chiamata The Shimmer, sperando di scoprire come fermare la sua espansione. Ma una volta varcata la soglia, finiscono per ottenere molto di più di quanto si aspettassero. Lo scrittore / regista Alex Garland sta lavorando su un altro livello qui, offrendo al pubblico un inebriante tipo di esperienza 'ti colpisce sul piano astrale', simile a quella di Stanley Kubrick 2001: Odissea nello spazio . Può essere visto come una potente esplorazione della depressione, una ricerca contro la diffusione della violenza e probabilmente anche una dozzina di altre cose. Non sono minimamente sorpreso che non sia diventato un successo al botteghino, ma penso che questo sia un risultato cinematografico imponente. [Ben Pearson]
12. Dentro Llewyn Davis
Ognuno ha il suo film preferito dei fratelli Coen. Questo è mio. All'interno di Llewyn Davis è molto probabilmente il miglior film mai realizzato sull'essere un artista, un film che non ha paura di offrire la verità più fredda e dura di tutte: puoi essere genuinamente talentuoso, persino brillante, ma puoi comunque cadere nel dimenticatoio e non scoppiare mai. Oscar Isaac offre una performance sorprendente nel ruolo del personaggio del titolo, un musicista folk che è probabilmente qualche anno in anticipo o qualche anno in ritardo, che sopporta una settimana piena di angoscia, stress elevato, compromesso creativo e lunghi periodi di cat-sitting . È esilarante (la sequenza 'Please Mr. Kennedy'!), Sconvolge l'anima (la scena con F. Murray Abraham!), E presenta una parata dei tuoi personaggi preferiti che fanno ciò che sanno fare meglio (ciao, John Goodman) . Nessun film così miserabile, emotivamente duro, dovrebbe essere così guardabile e divertente. Ma All'interno di Llewyn Davis ti colpisce allo stomaco ancora e ancora e vuoi chiedere di più. [Jacob Hall]
11. Dentro e fuori
Alla rovescia è il film concettualmente più ambizioso della Pixar e quello più innegabilmente commovente. Il regista Pete Docter trasforma le emozioni in esseri tangibili in Alla rovescia , che segue la ragazza spensierata Riley mentre lotta per adattarsi dopo un trasferimento in campagna a San Francisco. Alla deriva ed emotivamente confusa, la lotta interna di Riley è interpretata da Joy (Amy Poehler) e Sadness (Phyllis Smith), la cui zuffa fa sì che vengano trascinati negli angoli più remoti della sua mente. Alla rovescia affronta emozioni complesse mai affrontate prima in un film Pixar e - cosa più sorprendente - non ha un cattivo. Permette un'esperienza Pixar molto più ricca di quella che abbiamo mai avuto, in un'esplorazione surreale e fantasiosa del funzionamento interno delle nostre emozioni. [Hoai-Tran Bui]
10. Gone Girl
È assurdo che David Fincher abbia realizzato solo tre film negli anni 2010 e che l'ultimo di questi, il thriller nero come la pece Ragazza andata , è uscito meno della metà del decennio. Per fortuna, l'adattamento del best seller di Gillian Flynn è uno dei migliori film dell'intera filmografia di Fincher: una sorprendente, agghiacciante, contorta meditazione sul matrimonio, il tradimento e le bugie che a volte ci diciamo. Il feroce Rosamund Pike interpreta un grande cattivo di tutti i tempi qui, Ben Affleck offre una delle migliori prestazioni della sua carriera e Fincher sembra davvero che si stia divertendo un po 'con la sua tipica meticolosità. [Ben Pearson]
9. Mad Max: Fury Road
Grandioso e operistico, Mad Max: Fury Road è un film apparentemente semplice le cui immagini oltraggiose e sequenze d'azione anarchiche sostengono una favola femminista sulle vittime di abusi che si riprendono le loro vite. Mad Max, il titolo di Tom Hardy, non è che un silenzioso testimone della furia giusta e del viaggio catartico di Furiosa di Charlize Theron, una guerriera della benzina che mette in scena il salvataggio di un gruppo di donne maltrattate in cerca di una vita migliore. George Miller crea un capolavoro d'azione folle e spettacolare che medita sulla natura del potere e della speranza, mentre infligge un colpo devastante al patriarcato. [Hoai-Tran Bui]
8. Il lupo di Wall Street
La feroce condanna di Martin Scorsese del capitalismo e dell'avidità Il lupo di Wall Street è così dannatamente divertente che molti non sembravano capire che il regista non stava glorificando il suo personaggio principale, un mostro mostruoso interpretato alla perfezione da Leonardo DiCaprio. Jordan Belfort di DiCaprio è un agente di cambio disonesto che mente, imbroglia e si fa strada verso la ricchezza. Impara qualcosa dai suoi misfatti? Viene a rimpiangere loro? No e no. È contento del male che ha fatto, e perché non dovrebbe esserlo? L'America ha reso estremamente facile per persone come lui farla franca con quello che fanno, e non ne subiscono quasi mai le conseguenze. [Chris Evangelista]
7. Inizio
È un po 'esilarante pensare all'enorme thriller d'azione a più livelli del 2010 di Christopher Nolan Inception come il personale 'uno per lui' tra Cavaliere Oscuro film, ma è esattamente quello che era. Questo progetto visionario e appassionato ha dimostrato che il pubblico era ancora affamato di blockbuster intelligenti: era abbastanza intelligente da convincere tutti a parlarne e non così intelligente da essere scoraggiante per i normali spettatori. La sceneggiatura e la colonna sonora erano assi, l'eccellente cast dell'ensemble ha fatto un lavoro fantastico in tutto e per tutto, e Nolan e il direttore della fotografia Wally Pfister hanno creato alcune immagini innovative e influenti che hanno cementato Inception come uno dei migliori film del decennio. [Ben Pearson]
6. Spider-Man: Into the Spider-Verse
Spider-man: Into the Spider-Verse è una delle migliori caratteristiche animate e dei migliori film di fumetti mai realizzati. Non credo che un altro film faccia un lavoro migliore nel dare vita a un fumetto sul grande schermo ed è uno dei film d'animazione più visivamente emozionanti che abbia visto da anni. È pieno di cuore, eroismo e umorismo - penso che Stan Lee sarebbe orgoglioso. Quando ho visto il film per la prima volta, sono tornato a casa e ho subito pagato per iscrivermi a Marvel Unlimited solo per poter leggere la maratona di dozzine di fumetti di Miles Morales perché non volevo che il mio tempo con questi personaggi finisse. [Peter Sciretta]
5. Parassita
I thriller 'Mangia i ricchi' sono diventati la cultura pop del giorno, e Parassita a prima vista sembra adattarsi bene a questa categoria di comeuppance per gli oscenamente ricchi. Ma il film di Bong Joon-ho ha un messaggio molto più complesso e, in ultima analisi, più straziante. Quella che inizia come una tragicommedia nera come la pece scende in orrori che ti fanno ripensare a come esisti nel tessuto stesso della società. I parassiti titolari del film di Bong sono la famiglia impoverita Kim, guidata dallo sfortunato patriarca Ki-taek (il frequente collaboratore di Bong Song Kang-ho). Quando il figlio della famiglia (Choi Woo-shik) ottiene un lavoro come tutore inglese della ricca famiglia Park, i Kim approfittano immediatamente delle risorse della famiglia più ricca per cercare di tirarsi fuori dalla povertà. Ma mentre Bong strappa il tappeto da sotto di noi e il film si trasforma da thriller sociale in un film horror, Parassita rende chiara la rivelazione: se mangi i ricchi, sei ancora un cannibale. [Hoai-Tran Bui]
4. Esci
Il trucco più subdolo di Esci è che sono due cose contemporaneamente. Sì, è un'eviscerazione oscura della pece dell'America moderna e della supremazia bianca che si annida anche sotto le comunità apparentemente più progressiste. E sì, è anche un film horror che piace alla folla, emozionante ed esilarante come qualsiasi film sui popcorn uscito in multiplex insieme ad esso. La reinvenzione di Jordan Peele da comico a regista di genere ha consegnato al mondo un autore la cui sorprendente immaginazione è stata a malapena sfruttata - Esci sembra l'inizio di qualcosa di veramente unico e speciale. Se qualcuno mi chiedesse di consigliare un film che rappresenti al meglio le paure e le ansie del decennio, questa sarebbe la mia prima scelta. E quando abbiamo finito di applaudire, urlare e urlare contro lo schermo, possiamo digerire tranquillamente la pillola amara incorporata in ogni fotogramma di questo capolavoro. [Jacob Hall]
3. Star Wars: Gli ultimi Jedi
Rian Johnson ha spinto il Guerre stellari franchise in direzioni audaci e inaspettate, quindi non sorprende che questo film abbia creato divisioni. È un film su come interrogare i modi del passato, forgiare un nuovo percorso quando quelli vecchi non si dimostrano più praticabili e creare una nuova eredità per la generazione successiva. Gli eroi sono fallibili Gli ultimi Jedi dice, e la delusione in loro è inevitabile. Ma cosa facciamo di fronte a quella delusione? Ci sdraiamo mentre i fascisti prendono il sopravvento? Diavolo, no . Perché c'è ancora una scintilla di speranza rimasta là fuori - la speranza che insieme, possiamo realizzare ciò che non è mai stato fatto prima. [Ben Pearson]
2. Arrivo
Se la fantascienza fosse stata inventata per immaginare il meglio di ciò di cui l'umanità è capace, allora Arrivo è l'apice della fantascienza. Come in ogni pezzo di fantascienza, il destino del mondo è in bilico, ma non sono le armi o gli asteroidi giganti a salvare la situazione, ma il linguaggio. Il capolavoro fantascientifico di Denis Villeneuve può avere un tono inquietante e una tavolozza visiva curiosamente minimalista, ma la sua visione è solare e ottimista quanto più possibile: sostenendo che se possiamo cambiare idea, possiamo cambiare il mondo. Amy Adams interpreta un professore di linguistica che deve imparare a comunicare con gli alieni che sono atterrati sulla Terra, per evitare che le nazioni del mondo degenerino in un attacco globale. Arrivo è un film sull'orlo del precipizio, ma invece di guardare in basso in un abisso, il film alza lo sguardo per mostrare che la grazia salvifica dell'umanità non è una logica fredda e dura, ma il calore della connessione umana. [Hoai-Tran Bui]
1. Il social network
Facebook cambia il modo in cui ci presentiamo su Internet. Ora sta cambiando il volto della nostra democrazia così come la conosciamo. Ed è assurdo pensare che tutto sia iniziato con Mark Zuckerberg, un genio del computer che apparentemente ha creato il rivoluzionario sito web di social media nel tentativo di far dispetto a un'ex ragazza. L'inferno non ha furia come un nerd disprezzato. La nitida sceneggiatura di Aaron Sorkin e la brillante attenzione di David Fincher nel definire Zuckerberg come un personaggio insieme alla creazione di Facebook creano un film che trascende la tipica formula della storia vera. Il risultato è un film che non riguarda solo Zuckerberg e Facebook, ma ognuno di noi, che cerca di nascondere le proprie insicurezze richiamando l'attenzione solo sui nostri successi online, inventando un mondo per noi stessi che è molto migliore della nostra vita reale. Come dice perfettamente Jesse Eisenberg nei panni di Zuckerberg, 'È come un club finale, ma noi siamo il presidente'. [Ethan Anderton]
