10. Legends of the Guardians: The Owls of Ga'hoole
Lo so, lo so, stai pensando: 'Cosa ci fa questo film sul gufo di Zack Snyder qui?' O forse 'Oh mio Dio, mi ero dimenticato che Owl City era nella colonna sonora di questo film assolutamente da dimenticare'. E hai ragione su entrambi i fronti, tranne per il fatto che questo film è ingiustamente sbalorditivo. Legends of the Guardians: The Owls of Ga'hoole può vantare un titolo goffo e una trama ancora più goffa, ma il film d'animazione americano-australiano del 2010 ha alcuni degli scatti animati in CG più mozzafiato esistenti. Snyder prende la sua sensibilità da videogioco iperstylizzata e l'uso ossessivo del rallentatore e lo applica a sequenze di volo in volo e battaglie emozionanti che ti faranno guardare i gufi in modo diverso per sempre.
9. Fantasia
Il film musicale sperimentale della Disney era un'impresa di animazione quando fu pubblicato nel 1940, e lo è ancora oggi. Abbinamento di diversi brani di musica classica con segmenti animati, Fantasia era audace, innovativo e un vero piacere da guardare. Oltre 1.000 artisti e tecnici sono stati utilizzati nella realizzazione di Fantasia , che in base al colore segmenta scena per scena in modo che i colori in un singolo scatto si armonizzassero tra quelli successivi e quelli successivi. Il seguito, Fantasy 2000 , è bello quanto l'originale, ma va dato merito a questo film monumentale.
8. WALL-E
Non possiamo superare questo elenco senza menzionare la Pixar. Il gigante dell'animazione ha praticamente aperto la strada all'animazione CG come forma d'arte, offrendo classici come Toy Story e Alla ricerca di Nemo . Ma il risultato più sbalorditivo della Pixar fino ad oggi è ancora la sua storia d'amore robotica post-apocalittica, WALL-E . Il film di fantascienza si distingue non solo per i suoi lunghi periodi di silenzio, ma anche per i movimenti realistici della telecamera: la Pixar ha assunto il direttore della fotografia premio Oscar di Blade Runner 2049 e ogni film dei fratelli Coen Roger Deakins come consulente visivo per il film, e la sua influenza è molto sentita. Gli animatori si sono prodigati per stabilire un livello di realismo visivo imitando le caratteristiche di una telecamera fisica, inclusi trucchi come distorsione a barilotto, profondità della telecamera e aberrazione dell'obiettivo. E non dimentichiamo l'assoluta bellezza della danza degli estintori.
7. Le avventure del principe Achmed
Il più antico film d'animazione sopravvissuto nella storia è stato un pilastro della storia del cinema e assolutamente meraviglioso. La fiaba animata tedesca del 1926 della leggenda dell'animazione Lotte Reiniger è antecedente Biancaneve e i sette nani di 10 anni e ha aperto la strada all'animazione di silhouette, una tecnica inventata da Reiniger che prevede la manipolazione di ritagli di cartone e sottili fogli di piombo sotto una telecamera. Liberamente basato su storie di Mille e una notte , Principe Achmed segue un eroe affascinante su un cavallo volante che affronta ogni sorta di ostacoli per conquistare il cuore di una principessa. È una favola affascinante e seducente raccontata attraverso sagome delicate e intricate.
6. Il racconto della principessa Kaguya
Disegnato per assomigliare a scarabocchi a mano libera e xilografie giapponesi, Il racconto della principessa Kaguya è l'apice dell'animazione e uno dei film più divini usciti dall'impressionante catalogo dello Studio Ghibli. Direttore Isao Takahata rende omaggio al folclore giapponese in una storia di una coppia rurale che trova una piccola ragazza in un gambo di bambù e la cresce in una bellissima nobildonna. È un film potente e straziante, effimero come il suo stile di animazione selvaggio e fluido che sembra un dipinto ad acquerello che prende vita.
