16. Furia (2014)
Lo ha detto il regista e sceneggiatore David Ayer Persone rivista con cui ha 'deciso di realizzare il film sui carri armati definitivo' Furia . È riuscito in questo obiettivo, mettendo gli spettatori nel ventre di una bestia d'acciaio (come potrebbe chiamarlo un personaggio di Indiana Jones) con il sempre impegnato comandante dei carri armati di Brad Pitt, Wardaddy, e il suo equipaggio. Dimentica tutto quello che sai su Shia LaBeouf, la celebrità. Mettendo in mostra i baffi e citando le scritture, LaBeouf, l'attore, è al top della forma come mitragliere religioso del carro armato. Michael Pena, Jon Bernthal e Logan Lerman completano il resto dell'equipaggio, con Lerman che interpreta Norman, il giovane PFC verde il cui punto di vista funge da punto di ingresso del pubblico nel crudo mondo della guerra tra carri armati.
Furia è stato il miglior film americano della seconda guerra mondiale uscito nei cinema da allora Salvate il soldato Ryan . È anche il miglior film di Ayer, forse perché in realtà ha prestato servizio nell'esercito e il film aveva un significato più personalerispetto ad altri suoi progetti di lavoro su commissione. Detto questo, il film potrebbe non essere adatto a tutti, in quanto offre uno sguardo risoluto alle ambiguità morali della guerra, mostrandoci scene in cui gli eroi apparenti potrebbero essere interpretati come cattivi.
Ciò include una scena in cui Wardaddy costringe Norman a giustiziare un prigioniero per rafforzarlo, e una scena in cui i soldati americani decidono di giocare a casa in un appartamento con due donne tedesche, una delle quali, Emma, finisce per stabilire un legame con Norman e implicitamente a letto con lui. La scena dell'appartamento, in particolare, potrebbe esserlo problematico per alcuni spettatori , che lo vedono come una rappresentazione irrealistica di una situazione in cui la minaccia della forza fisica da parte dei soldati avrebbe la precedenza su qualsiasi nozione di consenso.
17. Cecchino americano (2014)
È abbastanza folle pensarlo Cecchino americano ha avuto il più alto incasso interno di qualsiasi film nel 2014, superando blockbuster come Guardiani della Galassia e Captain America: The Winter Soldier al botteghino. Il film non è stato senza polemiche a Los Angeles, la parola 'omicidio' è apparsa in vernice spray su un cartellone pubblicitario. Non tutti erano innamorati di vedere un film sul tiratore con il maggior numero di uccisioni nella storia militare degli Stati Uniti.
Chris Kyle, il cecchino della Navy SEAL interpretato da Bradley Cooper, parte per l'Iraq dopo l'11 settembre ei primi due bersagli che vede nel suo mirino sono una donna e un ragazzo. Questa scena ha trovato la sua strada nel primo trailer ufficiale per Cecchino americano , un efficace pezzo di marketing che inizia nella ricerca dei media e si conclude sempre più stretto, interconnettendo lampi della vita di Kyle con un battito cardiaco martellante che cresce più elevato man mano che il momento della verità si avvicina. Non è la prima volta che un trailer di un film di Clint Eastwood ha evitato il solito approccio di montaggio e invece ha catturato gli spettatori lasciando che l'occhio si soffermi sulla scena. (Pensa al primo teaser per fiume mistico , con la voce fuori campo di Eastwood che si ferma sulla parola 'omicidio' mentre la telecamera si libra sopra un bar in riva al fiume.)
Seth Rogen ha confrontato il trailer a 'Nation's Pride', il film di propaganda di Bastardi senza gloria . Questa è una scomoda giustapposizione che oscura cosa Cecchino americano riguarda davvero: vale a dire, i veterani che subiscono danni alla merce mentre fanno il loro dovere. Anche un veterano del combattimento storico come Kyle, che si è assicurato il soprannome di 'The Legend', è soggetto a vulnerabilità poiché funge da ingranaggio della macchina da guerra. Il film si sviluppa verso una situazione di tensione sul tetto in cui Kyle scatta un colpo impossibile a un tiratore rivale da oltre un miglio di distanza. Eppure la distanza tra lui e la sua vita civile a casa sembra più ampia.
18. Hacksaw Ridge (2016)
È il regista che una volta ha filmato Jesus essere frustato 96 volte o giù di lì e il suo nome può essere polarizzante. Tuttavia, dopo essere stato inserito nella lista nera di Hollywood per anni, Mel Gibson finalmente è tornato nelle grazie degli elettori degli Oscar con Hacksaw Ridge . Andrew Garfield deve davvero amare lavorare con i registi cattolici dei film di Cristo, perché il 2016 lo ha visto in coppia con Gibson e Martin Scorsese in Silenzio . Era Hacksaw Ridge , tuttavia, ciò ha fruttato a Garfield la sua prima nomination all'Oscar come miglior attore.
Hacksaw Ridge è un sanguinoso film biografico intriso di pacifismo, e se questo suona contraddittorio, aspetta di incontrare il suo personaggio principale. Il film racconta l'eroica storia vera di Desmond Doss, un avventista del settimo giorno che si arruolò nell'esercito degli Stati Uniti dopo Pearl Harbor ma si rifiutò di portare un'arma per motivi religiosi. Il suo status di obiettore di coscienza non lo rende esattamente popolare tra i suoi commilitoni, motivo per cui potrebbe potenzialmente mettere in pericolo le loro vite sul campo di battaglia. Quasi lo fa uscire dal servizio, ma non prima di sopportare un attacco notturno da parte dei suoi compagni di dormitorio, proprio come Gomer Pyle in Giacca interamente in metallo.
La differenza qui è che Doss non ha intenzione di inviare a nessuno la posta. Mantiene la sua dignità, si rifiuta di denunciare i suoi aggressori e diventa un medico checontinua a salvare molte vite da soloroping loro oltre il lato di una cresta. La prima metà di Hacksaw Ridge è tutto un dramma, ma quando arriva alla battaglia di Okinawa, il film inizia a recuperare il tempo perduto, schierando lanciafiamme e mitragliatrici, falciando i soldati con una rapidità spaventosa. È tutto al servizio della storia di un ragazzo dal cuore puro che si è sporcato le mani senza mai sparare un colpo.
19. Dunkerque (2017)
La prima metà degli anni 2010 ha segnato una leggera flessione nella qualità della produzione da regista di Christopher Nolan, poiché il successi sicuri degli anni 2000 , per cui era diventato famoso, lasciò il posto a trame più rumorose e dialoghi più scricchiolanti. Il cavaliere oscuro si alza e Interstellare ha lasciato anche i più irriducibili Nolaniti divisi sul fatto che il loro regista preferito avesse armeggiato con la palla o segnato un touchdown (come è esploso il ricevitore largo per i Gotham Rogues nello stadio di calcio Bane).
Suspense e scarso sui dialoghi a favore di una narrazione visiva pura, Dunkerque ha segnato un grande ritorno in forma per Nolan. Il film si sposta tra prospettive terrestri, marine e aeree mentre segue l'evacuazione dei soldati alleati dalle spiagge di Dunkerque, in Francia, durante la seconda guerra mondiale. Qui la parola “talpa” assume un doppio significato: potrebbe essere una spia tedesca o potrebbe semplicemente riferirsi al lungo molo dove stanno le truppe in attesa di essere evacuate. Alcune truppe hanno l'ingenuità di introdursi di nascosto sulle navi come barelle ... solo per vedere quelle navi diventare trappole mortali che affondano mentre le bombe o i siluri le catturano. Proprio quando sembra che la salvezza sia in vista, i ragazzi rischiano di ritrovarsi da dove erano partiti, incapaci di sfuggire a Dunkerque.
Nolan è stato a lungo preoccupato per il tempo e Dunkerque La colonna sonora, composta da Hans Zimmer (chi altro?), Lo porta in primo piano. La musica diventa un ticchettio per ricordare che il tempo e il carburante degli aerei da caccia stanno finendo. Ormai, Nolan è diventato un tale marchio per se stesso che può surclassare artisti del calibro di Steven Spielberg e David Lean. Mentre i film della seconda guerra mondiale vanno, Dunkerque si trova in cima alla lista dei guadagni al botteghino, con pari Salvate il soldato Ryan e Il ponte sul fiume Kwai cadendo al di sotto del suo 525 milioni di dollari di bottino globale .
venti. 1917 (2019)
A seconda di chi chiedi, Sam Mendes può o meno essere apertamente inseguendo il signor Nolan con alcuni dei suoi film recenti. È difficile sostenerlo Caduta del cielo La meccanica della trama di è derivata da Il Cavaliere Oscuro nei posti. Eppure, stranamente, nonostante l'implicita connessione centenaria del suo titolo, 1917 si sente quasi più in debito con Alfred Hitchcock Corda e quello di Alfonso Cuaron Figli degli uomini rispetto a Nolan Dunkerque .
Come Emmanuel Lubezki (che ha fotografato le meraviglie a lungo termine di film come Gravità e Birdman , inoltre Figli degli uomini ), Roger Deakins è uno di quei cineasti rockstar la cui influenza nel plasmare la trama di certi film è presente e palpabile come quella del regista. Le sue impronte sono ovunque 1917 , ma non in un modo che sia invadente o richiami troppa attenzione su se stesso. Il film ha semplicemente un forte sapore cinematografico. Ti fa sedere accanto a un albero, poi ti alza in piedi e ti accompagna e ti trascina giù nelle trincee con i suoi personaggi.
Quello che a prima vista sembra un film di amici con due soldati presto si trasforma e si trasforma in un arduo viaggio personale attraverso la terra di nessuno e il paesaggio della prima guerra mondiale. Tutto tranquillo sul fronte ovest vinto come miglior film alla terza edizione degli Academy Awards nel 1930, la Grande Guerra ha dirottato la cultura pop con un film così vivido e memorabile. In un certo senso, questo ci riporta al punto di partenza, non solo cinquant'anni fa Patton , ma novant'anni fa, a Tutto tranquillo sul western e alcuni dei primi film di guerra nella storia del cinema.
Quando attraversa una città bombardata di notte, illuminata da fuochi violenti, il caporale britannico di George MacKay non si limita a portare avanti una grande tradizione di genere cinematografico. Serve come avatar per l'umanità mentre si riprende il film stesso, nella vita reale, attraverso secoli di guerre sanguinose e lotte per sopravvivere all'eradicazione.
