Disagio nell'Arthouse
La strega è stato il miglior film horror uscito nel 2016 ed è destinato a far infuriare tutti gli spettatori che conquista. Robert Eggers L'esordio alla regia si rifiuta di tenerti per mano. I suoi personaggi puritani del XVII secolo parlano con accenti spessi e utilizzano un linguaggio spesso imperscrutabile, non vengono offerte risposte facili e si rifiuta di presentare il conflitto di questa famiglia con la strega nei boschi vicini come una semplice battaglia tra il bene e il male. Mentre il cristianesimo è spesso descritto come l'ultima arma contro le forze dell'oscurità nei film dell'orrore, Eggers presenta la fede di questa famiglia come una responsabilità ipocrita che li distrae dalla vera minaccia a portata di mano. La giovane Thomasin è più sedotta dallo stesso Lucifero ('Ti piacerebbe vivere deliziosamente?') Piuttosto che vivere con una famiglia le cui opinioni la degradano quotidianamente? È una domanda scomoda, ma La strega si diletta nel disagio, immergendo lentamente lo spettatore in una pozza di sgradevolezza. Prima che tu te ne accorga, sei sommerso e non hai idea di come le cose siano arrivate così lontano.
Parlando di imperscrutabile, Nicolas Winding Refn 'S Il demone al neon è un perfetto esempio di un regista che realizza un film esclusivamente per se stesso - se ad altre persone piace, ehi, va bene. È il tipo di film che farebbe insultare il pubblico ordinario e questa è metà dell'appello. Refn si appoggia pesantemente alla logica dell'incubo per vendere una cavalcata di idee connesse attraverso le immagini piuttosto che la trama: lo sguardo maschile, la natura della celebrità e la ricerca femminile della perfezione fisica sono tutti separati, le loro interiora sanguinose lasciate sul pavimento. Refn percorre la linea sottile tra arte e spazzatura, cercando di infuriare e frustrare, solleticare e disgustare, rapire e ipnotizzare. Il demone al neon non è un film che guardi quanto un'esperienza. Se questa particolare marca di bagno acido lucido fa per te è una domanda a cui solo tu puoi rispondere.
Tuttavia, l'imperscrutabilità di La strega e Il demone al neon non avere niente addosso Na Hong-jin 'S Il lamento . Ha tutto ciò che ti aspetteresti da un film horror sudcoreano: è lungo, è violento e rifiuta la realtà comunemente accettata per costruire il suo piccolo incubo tascabile, grazie mille. La bellezza malata dell'intera cosa è che inizia con un mistero abbastanza accessibile: una strana piaga ha colpito una piccola comunità, trasformando gli afflitti in assassini. E poi, nel corso di 156 minuti sempre più surreali, il film esce dai binari nel miglior modo possibile. Alla quinta o sesta svolta rivoluzionaria, guardi in basso e ti rendi conto che questo treno sta volando sopra il burrone e non atterrerà in sicurezza e che nulla riceverà risposta o conclusione. Finirà tutto in fiamme, confusione e terrore ... ma che cosa confusione e terrore, perché Il lamento è una scatola di puzzle snervante che vale la pena esplorare. Finisce per parlare una lingua che non puoi capire, ma le parole si insinuano sotto la tua pelle e indugiano.
A differenza di questi altri film, Gli occhi di mia madre è un'esperienza abbastanza semplice: giovane ragazza disturbata cresce per essere giovane donna disturbata giovane donna disturbata cerca autostima e felicità nell'omicidio. Girato in bianco e nero, Nicolas Pesce ha creato una gemma folle. Chiamatela simpatia per Leatherface: un esame intensamente intimo, spesso tragico, di un personaggio che sarebbe uno psicopatico da cartone animato e dei boschi in qualsiasi altro film dell'orrore. Trascorriamo quasi ogni momento di Gli occhi di mia madre con la timida / assassina Francisca e mentre il film non offre mai scuse per il suo comportamento odioso (questo è un film profondamente spiacevole), ci permette di vedere questo mostro come un essere umano con impulsi ed emozioni riconoscibili. È inquietante. È fresco. Non è qualcosa che si dimentica facilmente.
Non sentire il male, non vedere il male
Il 2016 ha offerto una doppia caratteristica accidentale e improbabile sotto forma di Silenzio e Non respirare , due film completamente scollegati con concetti che agiscono come riflessi speculari l'un l'altro. In un angolo, hai Mike Flanagan 'S Silenzio , un film sull'invasione domestica su una donna terrorizzata nella sua isolata casa di campagna da un assassino mascherato. È un concetto che abbiamo già visto un paio di dozzine di volte, ma con una svolta: la vittima qui è sorda, il che la mette in uno svantaggio immediato nei confronti di un sociopatico che sembra avere il tempo della sua vita perseguitando una vittima lo senti. Mentre Silenzio è un film slasher molto efficace quando ha la sua eroina in fuga, diventa qualcosa di veramente speciale quando è in grado di trasformare la sua debolezza in una forza e usare la sua disabilità come arma principale contro l'uomo che vuole ucciderla. Non c'è molta carne con l'osso, ma questo è uno spuntino delizioso, eseguito alla perfezione e consumato al meglio a tarda notte.
Mentre Silenzio parla di una donna sorda inseguita da un invasore domestico, Non respirare parla di un cieco che insegue gli invasori domestici. Fede Alvarez Follow-up al suo Evil Dead Il remake è un affare sgradevole e sgradevole, che ha più in comune con i film horror brutali che sono usciti dall'Europa negli ultimi dieci anni, più del tuo film hollywoodiano medio. Non c'è grasso in questo lavoro magro e mostruoso: tre ladri irrompono nella casa di un cieco, senza contare sul fatto che sia un ex soldato con un oscuro segreto per proteggere chi conosce la sua casa meglio di loro. Le cose procedono per ottenere veramente male e Alvarez non ci risparmia nulla: ogni cigolio di un'asse del pavimento è sorprendente come uno sparo, ogni pugno sembra una pugnalata e ogni pugnalata potrebbe anche rompere la nostra stessa carne. Non respirare è un'esperienza punitiva decisa a lasciarti malconcio e senza fiato. Ci riesce.
