(Benvenuto a Spielberg del 21 ° secolo , una colonna continua e un podcast che esamina la filmografia del 21 ° secolo impegnativa, a volte fraintesa, di uno dei nostri più grandi registi viventi, Steven Spielberg . In questa edizione: Il G.G.G. e Pronto Giocatore Uno .)
A cosa pensi quando pensi a un file Steven Spielberg film? Ci sono una varietà di risposte, ma 'blockbuster' tende ad essere in cima alla lista. Dopotutto, era di Spielberg Mascelle questo ha dato vita all'idea del blockbuster estivo e da allora è andato così in alto. Steven Spielberg è un uomo che fa grandi film. Grandi spettacoli. Grandi effetti speciali. Grandi emozioni. Tutto è grande , grande , grande . Eppure, nel 21 ° secolo, Spielberg si è adattato. È entrato nel nuovo secolo cavalcando in alto ottenendo finalmente più Oscar per titoli come La lista di Schindler e Salvate il soldato Ryan.
Dopo decenni in cui è stato considerato nient'altro che un creatore di innocuo intrattenimento pop che ha fatto un sacco di soldi, non si poteva più negare che Steven Spielberg fosse un vero artista . E lo ha sfruttato nei film che avrebbe fatto negli anni 2000. Ha dato il via alle cose con effetti speciali pesanti A.I. e Rapporto di minoranza , ma dopo di ciò, avrebbe iniziato a produrre cose più piccole. Be ', più piccolo per Spielberg, almeno. Stava creando drammi storici e storie guidate dai personaggi. Ci stava mostrando tutto quello che aveva più per la testa dei T-Rex e degli squali assassini.
Di tanto in tanto tornava alle sue radici, riportando Indiana Jones per Regno del teschio di cristallo e infine creare il file Tin Tin film che sognava da anni. Ma soprattutto, Spielberg sembrava contento di provare cose nuove. E poi è successo qualcosa. Ha avuto quel vecchio prurito a intrattenere . Per convocare un mostrare . Per attivare tutti gli inganni degli effetti digitali che poteva gestire e forgiare interi mondi digitali in cui nulla è reale. Non era niente che non potesse gestire, giusto? Steven Spielberg è un regista che sa tutto sui progressi tecnologici nei film così come sa tutto sulla creazione di intrattenimento grande, rumoroso e popcorn. In altre parole, sa come dare al pubblico quello che vuole. Come ha scritto Robert Kolker in Un cinema di solitudine , 'La frequenza, il successo e l'influenza dei film [di Spielberg] nell'arco di tre decenni li hanno resi una sorta di enciclopedia del desiderio, un luogo di rappresentazioni in cui il pubblico desiderava essere chiamato'.
Con titoli ricchi di effetti Il G.G.G. e Pronto Giocatore Uno , Steven Spielberg stava tornando a casa. Stava tornando alle sue radici. Stava dando al pubblico quello che voleva. Cosa potrebbe andare storto?
Parte 7: sogni digitali - Il G.G.G. e Pronto Giocatore Uno
Sognando per vivere
La solitudine è qualcosa in mostra in molti film di Steven Spielberg. I suoi personaggi figli sono soli. I suoi personaggi adulti sono soli. Anche le sue creature fantastiche possono essere sole. A volte la solitudine è autoinflitta: i personaggi allontanano gli altri per paura o disagio. Ma nel complesso, i mondi di Steven Spielberg possono essere luoghi solitari.
A detta di tutti, Steven Spielberg era un ragazzo solitario. E quella solitudine non è andata via quando è cresciuto. 'La solitudine è un posto che mi è familiare e un posto da cui cerco sempre di scappare', ha detto. 'A volte devo semplicemente riempire la mia vita di sogni a sufficienza in modo da poter fingere di non essere solo.' I sogni sono la fuga di Spielberg da tutta quella solitudine. 'Non sogno di notte, sogno di giorno, sogno tutto il giorno, sogno per vivere', ha detto una volta.
Con tutto questo in mente, è facile vedere cosa lo ha attratto Il G.G.G. , il suo primo vero film Disney onesto (aveva realizzato film per l'etichetta di distribuzione Disney Touchstone Pictures, ma mai un film vero e proprio con il logo Disney ufficiale che procedeva orgogliosamente con il film). Il G.G.G. è una storia sulla solitudine e sui sogni. Il G.G.G. titolare - il Big Friendly Giant - ha un lavoro per imbottigliare i sogni e scatenarli sul pubblico. Ma non era il G.G.G. a cui si riferiva Spielberg in questa storia. Era Sophie, l'orfana di 10 anni che diventa l'improbabile compagna del G.G.G. 'Mi sono relazionato con Sophie, più o meno durante l'intera storia', ha detto il regista. 'Sophie è stata la mia guida spirituale attraverso il processo di racconto di questa storia.'
Eppure, in un'intervista completamente separata, Spielberg ha offerto un punto di vista contrastante. 'È stato molto facile raccontare la storia del G.G.G., perché provenivo dallo stesso posto da cui proveniva', ha detto. 'Non avevo la grinta o la tenacia del personaggio di Sophie, che è in grado di raccontare un gigante alto 25 piedi, ma è anche un grande tema nella storia di Dahl perché, in un certo senso, ci sono due orfani in questa storia. Il G.G.G. è orfano dei suoi fratelli, solo per il fatto che sono tutti prepotenti. Lo maltrattano e si approfittano di lui, e Sophie è la sfortunata orfana delle cattive circostanze. Quindi quando questi due orfani si incontrano, formano una vita insieme. Questa è l'essenza centrale del film. Ricordo com'era sentirsi davvero isolati e da solo ero così quando ero più giovane prima di avere figli e prima di sposarmi ... prima di tutto questo. '
Come Il G.G.G. inizia, ci viene presentata Sophie ( Ruby Barnhill ), un'orfana che vaga per il suo orfanotrofio a tarda notte, incapace di dormire. Come la maggior parte delle persone sole, ama parlare da sola e riversarsi sulle pagine dei libri, usandole come una sorta di porta verso un altro mondo meno solitario. Ma presto viene spinta in un mondo davvero straordinario quando le capita di individuare un gigante alto 25 piedi, interpretato da Mark Rylance , inseguendo le strade di Londra. Il gigante vede anche lei e la porta via. È un po 'rischioso iniziare il tuo dolce film di famiglia con un rapimento, ma è così.
Queste scene di apertura consentono a Spielberg di fondere il reale con l'irreale: il GGG di Rylance è una creazione di performance-capture, interamente digitale e tuttavia in qualche modo in grado di trasmettere la performance reale di Rylance. Nella sua recensione del film per Signore degli Anelli trilogia, e non ha torto. Il calore di Rylance deriva da questo personaggio fantastico, e molto lavoro è stato necessario per ottenere gli occhi corretti - loro Guarda come gli occhi di Rylance. Non c'è nessuna valle misteriosa qui. Durante le riprese della performance di Rylance, Spielberg e la compagnia si sono affidati a un'impalcatura a due piani in cui l'attore poteva stare con una telecamera di cattura della performance direttamente davanti al suo viso per catturare quel contatto visivo genuino. Funziona e funziona molto bene.
Non solo Spielberg è in grado di aiutare a portare qui nel mondo personaggi digitali completamente realizzati, ma è anche in grado di divertirsi. Quando il G.G.G. porta via Sophie, la telecamera di Spielberg è costantemente in movimento, sfreccia per le buie strade di Londra mentre il G.G.G. utilizza un mantello incredibilmente grande per nascondersi abilmente da occhi indiscreti.
Alla fine, Sophie e il G.G.G. tornano a Giant Country, dove, come suggerisce il nome, c'è più di un gigante in agguato. E sfortunatamente, mentre il G.G.G. è in definitiva un bravo ragazzo, i giganti intorno a lui - tutti molto, molto più grandi - sono cannibali prepotenti che divorerebbero Sophie se scoprissero che era nel loro mondo.
E poi, uh, non succede molto.
Riunioni e battute sulle scoregge
Il G.G.G. ha riunito Spielberg con lo sceneggiatore Melissa Mathison , che ha scritto uno dei migliori lavori del regista, E.T. l'extra-terrestre . L'idea di Spielberg e Mathison che si riuniscono per un'altra avventura per famiglie sembra troppo bella per essere ignorata, e gran parte del materiale per la stampa del film riproduce il legame Spielberg / Mathison. «Melissa era lì sul E.T. impostato ogni giorno e ogni giorno Il G.G.G. ', Ha detto Spielberg. 'Quindi sono stato molto fortunato a concludere la nostra relazione con due storie che le sono venute dal cuore.'
Ma Mathison aveva un problema: semplicemente non c'era molta storia da raccontare. 'In un modo strano, non succede molto nel libro perché riguarda davvero la loro relazione', ha detto Mathison. 'Non c'è una spinta drammatica ad esso. La loro decisione di cercare di sbarazzarsi dei giganti avviene abbastanza facilmente e rapidamente, e nei capitoli c'era una qualità episodica. Non era basato sulla trama, quindi dovevamo creare una narrazione '.
Eppure, la sceneggiatura di Mathison rimane sorprendentemente fedele al libro di Roald Dahl che l'ha ispirata. E questo è il problema - lo è pure fedele. La sceneggiatura completa le cose con sequenze d'azione estese, ma la narrazione qui è dolorosamente leggera. Forse questa è una caratteristica, non un bug: è una piccola fiaba fischiante, dopotutto. Ma Spielberg sta cercando di riempire 117 minuti qui, e la mancanza di storia fa molto male alle cose.
Alla fine, prende forma un vago filo della trama, in cui Sophie e il G.G.G. si rivolgono alla regina d'Inghilterra per aiutare a sbarazzarsi dei giganti cattivi. È sciocco, e va bene così - Spielberg si appoggia alla stupidità. Crea persino la sua prima battuta sulle scoregge sul grande schermo, ed è dinamite. L'umorismo basato sulla flatulenza è rozzo e spesso roba dal fondo del barile. Ma Spielberg, da sempre il professionista, non vuole una risata da quattro soldi qui. No, si assicura di creare una battuta sulla scoreggia elaborata ea più livelli. Dopo che il G.G.G. ha incontrato la regina, offre a lei, al suo staff ea un gruppo di militari che sono stati chiamati ad aiutare con i giganti cattivi un drink di 'frobscottle', una bevanda verde gassata con bolle che scendono invece che su. Tutti bevono e, abbastanza sicuro, lancia più passaggi di gas: il maggiordomo della regina scoreggia e fa cadere un carrello della colazione, la regina scoreggia e fa gonfiare una tovaglia i militari scoreggiano e vengono lanciati in aria come se avessero jetpack anche il I Queen's Corgis entrano in azione, scoreggiando fuori dalla stanza come spinti da un grande vento (che immagino siano, tecnicamente parlando). Non è tanto che ci siano scoregge in corso qui a rendere questa scena esilarante, è il modo in cui Spielberg la costruisce, con tutti che bevono i loro drink e poi alzano lentamente la testa, gli occhi spalancati, mentre si rendono conto di cosa sta per succedere.
Ma il film non lo è appena battute sulle scoregge. Sono anche piccoli momenti adorabili come quando il G.G.G. mostra a Sophie come cattura i sogni - i sogni sono rappresentati da esplosioni di colori svolazzanti e volanti che il G.G.G. può catturare in barattoli come farfalle. Quindi porta Sophie nella civiltà e dà letteralmente i sogni ad altre persone. Come Spielberg, l'intera occupazione del G.G.G. consiste nel fornire voli di fantasia che possono portare il sognatore in luoghi meravigliosi e inaspettati. Ma ci sono anche brutti sogni in agguato, e c'è una vera coperta di malinconia Il G.G.G. . Il gigante è ancora ossessionato dal fatto che una volta ha avuto una compagna umana come Sophie in passato - e i suoi compagni giganti sono finiti mangiare il bambino . Questa è roba oscura, ed è merito di Spielberg e Mathison che non si allontanino da quell'oscurità.
Purtroppo, questa sarebbe l'ultima collaborazione tra regista e sceneggiatore. Mathison è morto nel 2015, un anno prima dell'uscita del film. 'Non ho avuto la possibilità di piangere Melissa', ha detto Spielberg, 'perché è stata così vivace e reale con me, nella sala montaggio, sul palco del punteggio, nella sala doppiaggio - è sempre stata lì con me, quindi per questo motivo, sarà difficile quando dovrò lasciarlo Il G.G.G. vai, perché poi devo lasciar andare anche Melissa. '
Fuga nel mondo dei sogni
Come esercizio tecnico, Il G.G.G. è un successo. Spielberg è diventato famoso per aver abbracciato la tecnologia cinematografica, e questa non fa eccezione. Il segreto sembra essere trovare modi per trattare il nuovo come il vecchio e trovare un terreno familiare. Per Il G.G.G. , Spielberg ha prima riunito il suo team creativo e un gruppo di assistenti di produzione nel suo garage (e ricorda, stiamo parlando di Steven Spielberg, quindi probabilmente era un garage più grande del normale) e lì ha bloccato l'intero film usando le PA come sostituti degli attori.
'È diventato il mio prototipo per il film e mi ha aiutato a realizzare la storia e determinare il modo migliore per raccontare la storia', ha detto Spielberg. 'È stato uno degli esercizi di prova più preziosi a cui mi sia mai sottoposto e mi ha aiutato a capire il DNA più profondo e profondo della storia.' E mostra: nonostante tutti i trucchi digitali qui esposti, nessuno di questi distrae mai. Non è esattamente realistico , ma non deve essere - è una fantasia, dopotutto. E tutti quei giganti hanno un peso reale quando si muovono, lo stesso peso di qualsiasi dinosauro che gironzola in giro Jurassic Park . Spielberg ha anche lavorato con un direttore della fotografia di lunga data Janusz Kaminski di nuovo, e Kaminski era incaricato di illuminare sia i set fisici che quelli virtuali per assicurarsi che tutto sembrasse equilibrato.
E sembra tutto così adorabile. Il modo in cui il G.G.G. blocca un lampione con la mano per nascondersi nell'ombra, il modo in cui il G.G.G. e Sophie saltano in uno specchio d'acqua ed emergono nel suo riflesso la scena esagerata in cui il G.G.G. pranza con la Regina, seduta a un tavolo improvvisato e usando un pianoforte a coda come sedile mentre usa un rastrello e una pala come forchetta e cucchiaio all'interno della casa-caverna del G.G.G., dove dorme in un letto fatto da una barca. È tutto così stravagante, e Rylance e Barnhill (che, stranamente, non ha più girato un film live action da allora) sono perfetti insieme.
Purtroppo, tutto ciò va solo così lontano e, alla fine, Il G.G.G. è un gioco di prestigio. È Spielberg nella sua forma più leggera e, sebbene non sia del tutto negativo, E.T. questo non è. È difficile immaginare che qualcuno riesca a rivisitare questo modo in cui rivisita E.T. È un film divertente, divertente, dolce che tende a scivolare fuori dalla tua mente nel momento in cui finisce, come un sogno che crolla nel momento in cui apri gli occhi. E al pubblico non sembrava importare: era una rara bomba al botteghino per Spielberg.
Ma ha anche permesso a Spielberg di abbracciare di nuovo il fantastico. 'Penso al numero di film storici che ho realizzato - film come Lincoln , Ponte delle Spie, e poi tornando più indietro a film come Amicizia e La lista di Schindler - mi hanno tenuto incatenato alla precisione di raccontare una storia storica ', ha detto Spielberg. “Quindi essere in grado di scappare nel mondo dei sogni e dell'immaginazione è stato un sogno in sé. Quello fa Il G.G.G. speciale, perché è stata la mia fuga verso ciò che penso di fare meglio, ovvero lasciare che la mia immaginazione scappi via con se stessa. '
E non aveva ancora finito. Aveva ancora un altro mondo fantastico in cui fuggire. Si tradurrebbe in un enorme successo al botteghino e in uno dei suoi peggiori film.
Un creatore che odia la propria creazione
Steven Spielberg rimpiange la sua carriera? Sembra una domanda stupida: è famoso in tutto il mondo, incredibilmente ricco e possiede il tipo di potere che altri registi possono solo sognare. Eppure ... c'è sempre stata una specie di ombra che incombeva sul valore di Spielberg. Il pubblico può accettare ciò che fa, ma i critici non sono sempre stati così gentili. Molti erano pronti a scrivere Spielberg come una moda passeggera Mascelle stava facendo esplodere il botteghino. E per la maggior parte della sua carriera, c'è stata la sensazione che il regista abbia inseguito la legittimità, desiderando ardentemente di essere visto come un vero artista, non solo il creatore di lanugine dimenticabili. Ricorda: questo è il ragazzo che ha assunto una troupe cinematografica per filmarlo mentre guardava l'annuncio della 48a nomination agli Academy Awards, così sicuro che si sarebbe aggiudicato un cenno del capo come miglior regista (non l'ha fatto).
Gran parte del lavoro di Spielberg del 21 ° secolo è stato dedicato a contrastare la tradizione e provare cose nuove. Alla fine si era dimostrato un artista serio, eppure ... tutto quello che sembrava desiderare era un altro Jurassic Park . Un altro Mascelle . Un altro E.T. Si può facilmente immaginare la frustrazione di Spielberg: ha lottato così duramente per dimostrare di poter realizzare film seri per persone serie, ma tutto ciò che i suoi fan volevano era più spettacolo. E questo ci porta a Pronto Giocatore Uno , probabilmente il peggior film che Spielberg abbia mai realizzato.
Il marketing per Pronto Giocatore Uno era tutto incentrato sul modo in cui Steven Spielberg stava tornando nel mondo dei film grandi, rumorosi e basati sugli effetti. Il ragazzo che ha inventato il blockbuster stava finalmente facendo di nuovo un blockbuster. E non solo un film di successo, oh no - era un film di successo nostalgia . E non solo una qualsiasi nostalgia! Ma la nostalgia per gli anni '80, l'era in cui Spielberg iniziò a diventare il suo più potente. La storia è un tributo tanto alla Amblin Entertainment quanto alla cultura pop degli anni '80 nel suo insieme.
'Adoro le grandi storie d'avventura', ha detto Spielberg durante la promozione del film. 'Non realizzo un film di avventura da molto tempo, un film che è fondamentalmente per il pubblico, non tanto per me quanto per dare al pubblico tutto ciò che desidera e forse anche di più.' Spielberg inarcò le sopracciglia quando, durante Pronto Giocatore Uno Alla prima al SXSW, ha detto che non sarebbe stato un film - era una film . L'implicazione era chiara: film sono per gli snob d'arte, film sono per tutti. Questo sarebbe stato il grande ritorno di Steven Spielberg! Un ritorno al cinema populista! Ehm, fai quel film.
'Ho appena indossato il cappello del pubblico quando ho realizzato questo film', ha detto il regista. “Mi sono divertito moltissimo tornando a quegli anni in cui giravo film solo per il pubblico. Quindi, dicendo sempre cosa vorrebbe il pubblico? Quale sorpresa sarebbe il pubblico in questo momento? Come può il pubblico essere davanti a noi fino a quando non è più [avanti], e poi noi siamo davanti a loro e suoniamo quel salto di qualità con un pubblico? Non sono stato in quel tipo di arena da anni. Ecco perché mi è piaciuto così tanto il processo. '
Se a Spielberg piaceva davvero lavorarci Pronto Giocatore Uno , non si vede nel film finito: un blitz rumoroso, freddo e disordinato in cui tutto è falso. L'unica scena che funziona arriva alla fine, quando tutto il rigurgito della cultura pop si è fermato, e un artista solitario - Mark Rylance che interpreta il genio dei videogiochi James Halliday - ammette di aver sempre avuto problemi ad adattarsi al mondo reale. Che era un ragazzo solitario che ha trovato scampo nei sogni, notando un tema ricorrente qui? - solo per rendersi conto alla fine che per quanto tu possa desiderare, non puoi passare l'intera vita in un sogno. Devi tornare alla realtà.
È un messaggio inquietante ed è facile vedere Spielberg ad Halliday, un uomo che ha costruito un intero universo di cultura pop solo per vederlo crescere oltre il suo controllo e diventare qualcosa di grossolano. C'era una volta, Steven Spielberg faceva parte della generazione di marmocchi del cinema che arrivò a Hollywood e fece saltare in aria il sistema degli studi. I suoi colleghi come Francis Ford Coppola, Brian De Palma e John Milius stavano cercando di realizzare film che fossero film sovversivi in contrasto con le norme. Ma Spielberg era l'opposto. Era un ragazzo della vecchia scuola di Hollywood, e quello che voleva fare era prendere i trucchi che aveva imparato da vecchi maestri come William Wyler, Victor Fleming, Frank Capra e così via, e riutilizzare il tutto attraverso una nuova eccitante lente.
I risultati hanno dato vita al blockbuster come lo conoscevamo, ed è successa una cosa curiosa: Hollywood, non sempre aperta al cambiamento, ha abbracciato ciò che Spielberg vendeva. Era un produttore di soldi, ei suoi grandi film di spettacolo - insieme a quelli del suo amico George Lucas - erano ciò che ha fatto quei soldi. Si può tracciare una linea chiara da ciò che Spielberg ha fatto all'inizio della sua carriera al panorama cinematografico attuale in cui ci troviamo ora, dove i film più piccoli e orientati agli adulti a malapena vengono riprodotti e gli studi vogliono sempre più storie di supereroi. Film con un budget di 300 milioni di dollari che devono far saltare il tetto al botteghino o essere considerati fallimenti. E ora, con Pronto Giocatore Uno , Spielberg stava tornando al blockbuster e forse si chiedeva: cosa ho fatto?
Alla disperata ricerca di fuga
Adattato dal popolare romanzo di Ernest Cline , Pronto Giocatore Uno è ambientato nel 2045, dopo eventi come 'la siccità dello sciroppo di mais' e le 'rivolte della larghezza di banda', secondo il nostro narratore, il dolorosamente noioso Wade Watts, interpretato da un dolorosamente noioso Tye Sheridan . Il più inerte di tutti i protagonisti di Spielberg, Wade è poco interessante e privo di un arco narrativo: non impara assolutamente nulla durante l'intero film. Inizia e finisce il film amando i videogiochi, e l'unica cosa che è cambiata è che da povero ragazzo diventa oscenamente ricco. Oh e ha una ragazza. Wow Fico.
In futuro, la vita è diventata così schifosa che tutti scappano nell'OASIS (Ontologically Anthropocentric Sensory Immersive Simulation), una vasta realtà virtuale soffocata da riferimenti alla cultura pop. Molti di questi riferimenti provengono dagli anni '80, il decennio preferito dell'ormai defunto creatore di OASIS James Halliday. Ma ci sono anche molte altre cose, da film, programmi TV e videogiochi degli anni '90 e oltre. Fondamentalmente, non esiste nulla prima degli anni '80 in OASIS, ma tutto da quel decennio e oltre è rappresentato tramite effetti speciali appariscenti.
Il libro di Cline era pieno di riferimenti ai film di Spielberg, e quando Spielberg ha preso il posto del regista ha fatto un grande affare per rimuovere quanta più nostalgia spielbergiana poteva. 'Quando mi è stata data la sceneggiatura per la prima volta dalla Warner Bros., ho detto che, se decido di fare il salto, dovrò eliminare almeno il 70 per cento dei miei riferimenti culturali', ha detto. 'Perché altrimenti sarebbe come vestirsi davanti a uno specchio, e non me lo permetterò di farlo. Sono orgoglioso della mia modestia. Ma facevo parte degli anni '80 e lo so. Sono abbastanza obiettivo riguardo al mio lavoro e al passato da sapere che sarebbe un peccato escludere la DeLorean [da Ritorno al futuro , che Spielberg ha prodotto] e il T. Rex [da Jurassic Park ] e forse alcune altre cose che derivano dai miei film. Quindi ho lasciato circa il 20 percento di loro dal libro '.
Non solo OASIS è pieno di riferimenti a tutto da Buckaroo Banzai per Il gigante di ferro , ma è anche sede di un gioco enorme che nessuno è stato in grado di battere. Prima di morire, Halliday ha nascosto un uovo di Pasqua d'oro da qualche parte all'interno di OASIS e un mucchio di indizi per trovarlo. In un Willy Wonka -come uno scenario, chiunque alla fine trovi l'uovo di Pasqua diventerà il legittimo proprietario legale di OASIS. E poiché Wade è il nostro noioso eroe, vuole quel premio, dannazione!
Wade non è l'unico dopo l'Uovo. C'è un sacco di giocatori che vogliono entrare e si chiamano Gunters, come Easter Egg Hunters. E se pensi che sia una brutta cosa, non preoccuparti: tutti i personaggi dicono 'Gunter' Un sacco in questo film. Nel mondo dei videogiochi, Wade è l'avatar Parzival, che sembra un alieno che ha appena scoperto la musica emo. È una scelta strana: puoi assomigliare a qualsiasi cosa e chiunque nell'OASIS, ma questa figura esile dalla pelle blu con una frangia severa è ciò che voleva Wade.
Nella sua ricerca dell'uovo, Wade incontra Art3mis ( Olivia Cooke ), ed è solo questione di tempo prima che Wade sia perdutamente innamorato di lei. C'è un'idea interessante qui: Wade non soddisfa il vero Art3mis (che si rivela essere chiamata Samantha Cook) fino alla fine del film. Quindi, è innamorato della vera Samantha o del suo avatar? O davvero non c'è differenza? Il film balla intorno a questa idea e poi se ne dimentica perché non c'è tempo - dobbiamo arrivare a tutta l'azione.
Mentre la ricerca dell'Uovo da parte degli amici di Wade, Samantha e Wade è vista come pura e nobile, perché sono vero giocatori, dopotutto, c'è un altro gruppo che lotta per il controllo. È la malvagia Innovative Online Industries (IOI), gestita dal malvagio Nolan Sorrento, interpretato da un attore fantastico Ben Mendelsohn , che è stranamente sellato con denti finti strani, distraenti e sovradimensionati per questa parte.
C'è da chiedersi: Spielberg si vede in Wade e nei suoi amici? Li guarda e pensa ai suoi colleghi marmocchi del cinema, che soffiano a Hollywood e abbattono il sistema dei grandi studi? Ciò renderebbe Nolan e IOI sostituti per gli studi? È un'idea divertente, e certamente rende il film più personale per Spielberg, ma ancora una volta, il film non ha tempo per soffermarsi su queste cose.
Questo non vuol dire che Spielberg non abbia affatto un legame personale con questo film. Ancora una volta, proprio come con Il G.G.G. , l'idea di fuggire dalla solitudine del mondo nei sogni sembra essere ciò che ha attirato la sua attenzione. 'Sai, cercare disperatamente una fuga non è nostalgia ', ha detto. 'È qualcosa che conosciamo tutti. L'evasione è qualcosa, soprattutto oggi, che le persone desiderano più che mai solo per uscire dal ciclo di notizie disperatamente deprimente. Di tanto in tanto ci sono stati cicli di notizie disperatamente deprimenti in ogni decennio, ma ora è piuttosto profondo. E così ho pensato: 'Questo è il momento giusto per questo.' '
La realtà è reale
Eppure, per tutti i suoi discorsi di evasione, e per tutti Pronto Giocatore Uno Le campane e i fischietti digitali, sono i momenti tranquilli che funzionano davvero. Sono pochi e distanti tra loro, ma ogni tanto Spielberg controlla il mondo reale. Nel tentativo di trovare indizi per trovare l'Uovo, Wade osserva le ricostruzioni d'archivio della vita di Halliday, dove vediamo Halliday nel mondo reale, essendo un goffo e divertente strambo. Rylance brilla in questi momenti - certo, la voce che sceglie per Halliday è solo un po ' pure strano, ma cattura l'umanità e l'ansia sociale del personaggio. In questi flashback, vediamo Halliday interagire con il suo amico e partner Ogden Morrow (Simon Pegg), che lo ha aiutato a costruire OASIS. Alla fine viene rivelato che prima che Morrow sposasse sua moglie Karen, lei aveva un appuntamento con Halliday. Halliday non è stato in grado di dirle come si sentiva veramente e lei è andata avanti, ma lui è rimasto ossessionato da lei. È roba triste, solitaria - e più che un po 'scomoda. Ci stiamo immergendo nel territorio incel qui, anche se non credo che Spielberg veda il personaggio in questo modo.
Questi indizi conducono Wade e la banda nel set più impressionante del film: una ricostruzione dell'Overlook Hotel di Stanley Kubrick Il brillante . Spielberg e il suo team hanno utilizzato filmati reali del film di Kubrick e ricreazioni digitali per rendere un Overlook che sembra quasi identico a come era nell'adattamento di Stephen King di Kubrick. È roba incredibile, ma anche questo breve momento di gloria svanisce quando la versione OASIS dell'Overlook inizia a lanciare ghoul in CGI che brandiscono asce e un'intera sala da ballo di fantasmi luminosi verdi che si sentono più a loro agio in acchiappa fantasmi di Il brillante .
Spielberg amava Kubrick e aveva un'amicizia con quell'uomo, quindi si è chiaramente avvicinato a ricreare parte del lavoro di Kubrick con cura - all'inizio. Perché allora tutto scende in un caos sciocco? È Pronto Giocatore Uno fare un punto per dire che così tante persone in questi giorni consumano la cultura pop senza capirla effettivamente? Un caso per questo può certamente essere fatto più avanti nel film, quando l'amico di Wade Aech ( Lena Waithe ) pilota un avatar di Il gigante di ferro in battaglia. Certo che sì sembra bello vedere il gigante di ferro che gironzola e fa saltare in aria la merda, ma è anche un completo tradimento di cosa Il gigante di ferro era in realtà circa. Lo scrittore e regista Brad Bird ha scritto Il gigante di ferro sulla scia della tragedia - sua sorella è stata uccisa a colpi di arma da fuoco. La presentazione del film, come raccontò Bird, divenne: 'E se una pistola avesse un'anima e non volesse essere una pistola?' L'attuale Gigante di ferro L'intero scopo è quello di non diventare la macchina per uccidere Pronto Giocatore Uno lo trasforma in.
Alla fine, c'è un'enorme battaglia culminante in cui quasi ogni singolo centimetro del fotogramma è intasato da una sorta di carattere di cui potresti aver sentito parlare o meno. Probabilmente potresti mettere in pausa ogni fotogramma dell'ultimo atto di questo film e passare settimane a identificare tutti e tutto nel fotogramma, ma per favore, non farlo. Wade trionfa, ma allora? È difficile preoccuparsi del fatto che Wade abbia ora ottenuto il pieno accesso a OASIS, anche se inserisce un disclaimer alla fine in cui dice che ora hanno chiuso OASIS due giorni alla settimana, quindi tutti sono costretti a vivere nel mondo reale - il mondo reale che è presumibilmente ancora molto terribile, con la siccità dello sciroppo di mais e le rivolte sulla larghezza di banda.
La cosa esasperante è che c'è un protagonista molto più interessante accanto a Wade che purtroppo viene delegato ad essere solo 'il personaggio della fidanzata'. Apprendiamo che Art3mis, alias Samantha, ha un motivo personale per voler fermare IOI, un'azienda che vende gran parte dell'attrezzatura che le persone usano in OASIS. Il padre di Samantha continuava ad acquistare attrezzature per videogiochi da IOI a credito, accumulando debiti. Nel futuro distopico di questo film, IOI è in grado di acquistare i debiti delle persone e trasformarli in schiavi virtuali, rinchiudendoli in piccoli baccelli dove sono costretti a lavorare nella realtà virtuale. L'idea è che lavoreranno fino a quando non pagheranno i debiti, ma è quasi impossibile lavorare con tutti quei soldi - e abbastanza sicuro, il padre di Samantha è finito per morire rinchiuso nei cosiddetti centri fedeltà della IOI. È una storia triste e, anche in formato digitale, Olivia Cooke la vende magnificamente. Possiamo sentire il suo cuore spezzato quando racconta questa storia. E ci fa solo desiderare che lei fosse il personaggio principale - Sono molto più interessato alla storia di Samantha che abbatte la società malvagia che ha schiacciato suo padre squattrinato di Wade Watts, una droga noiosa che vuole vincere perché è cool.
Molto è andato nella costruzione del mondo di Pronto Giocatore Uno , e non ho altro che rispetto per il duro lavoro svolto dai tanti artisti che lavorano a questo progetto. Ma nonostante tutto questo parlare di fuga, non si può negare che gran parte di OASIS sia piuttosto, beh, orribile. Una scena di prima corsa in una strada virtuale di New York City è sbalorditiva e piena di colori autunnali, ma gran parte delle altre località sono inondate da una luce grigio-blu simile a un cadavere. È un mondo incredibilmente freddo e del tutto poco invitante.
Il che ci riporta alla scena migliore del film: quando tutto questo fermate , quando tutti gli inganni digitali svaniscono e Wade come un cuore a cuore con un Halliday virtuale. La scena si svolge in una versione della camera da letto d'infanzia di Halliday, e non solo c'è l'adulto Halliday, ma anche la sua controparte infantile. Halliday guarda il suo io più giovane con una tristezza sognante, ed è un momento dolorosamente umano alla fine di un film che manca di vera umanità.
'Ho creato OASIS perché non mi sono mai sentito a casa nel mondo reale', dice Halliday. 'Semplicemente non sapevo come entrare in contatto con le persone presenti. Ho avuto paura per tutta la vita, fino al giorno in cui ho saputo che la mia vita stava finendo. Ed è stato allora che ho capito che ... per quanto terrificante e doloroso possa essere la realtà, è anche l'unico posto in cui puoi ottenere un pasto decente. Perché la realtà ... è reale. '
È un piccolo momento meraviglioso che purtroppo non compensa tutto ciò che è venuto prima. Ed è ulteriormente ostacolato da un ritmo molto strano in cui, nel mondo reale, Wade incontra Ogdon Morrow e gli dice che il più grande rimpianto di Halliday è stato 'aver perso il suo unico amico'. Era?! Perché questo non è articolato in alcun modo, forma o forma nel film stesso. Una scena è finita sul pavimento della sala montaggio? Wade sta solo dicendo a Morrow che deve essere gentile? È sconcertante.
Esausto ed estasiato
Alla domanda sul perché, dopo così tante storie guidate da adulti, stesse tornando a un grande film d'avventura con Pronto Giocatore Uno , Spielberg ha risposto: 'Perché amo la storia e mi sono preoccupato di raccontare storie che sono storie vere ... Ho scelto di fare molti film su argomenti biografici o eventi storici, e questo è stato un vero appagamento per me. Invecchiando, ho avuto la tendenza a voler raccontare di più di quel tipo di storia. È come un vero ritorno alla mia giovinezza, motivo per cui mi sentivo bene nel permettere a questo film di riportarmi indietro di diversi decenni '.
L'affermazione sembra curiosa. Sta dicendo Spielberg Pronto Giocatore Uno è come un ritorno alla sua giovinezza, ma anche lui non lo dice perché voleva davvero fare questo film. Secondo Spielberg, le riprese sono state impegnative. 'Ho appena visto quanto sarebbe stato difficile', ha detto. 'Questo è il terzo film più difficile che abbia mai realizzato Mascelle e Salvate il soldato Ryan , in questo ordine. Ero esausto pensando a cosa mi aspettava se mi fossi impegnato, e ho pensato: 'Beh, forse un regista ventenne non sarebbe così intimidito perché non avrebbe esperienza per intimidirlo.' Eppure ero così. affascinato dalle possibilità. '
Forse questa è la vera spiegazione: Spielberg voleva una sfida. E se fossi ancora più cinico di quanto non sia già, direi anche che Spielberg forse, solo forse, voleva un altro colpo al suo attivo. Il G.G.G. è stata una delusione al botteghino, e mentre il più adulto Il Post ha fatto bene, non era un blockbuster . Spielberg non aveva davvero realizzato un blockbuster fra poco. E ora, ecco la sua occasione.
E tu sai cosa? Lui aveva ragione. Il film ha incassato 582,9 milioni di dollari in tutto il mondo, rendendolo suo sesto più grande film al botteghino mondiale. Se stava cercando di dimostrare un punto - che poteva ancora far saltare il tetto dal multiplex - ci è riuscito. Ma a che prezzo? Dopo aver trascorso la maggior parte della sua carriera nel 21 ° secolo provando cose nuove e creando alcuni film meravigliosi e stimolanti, ha fatto un passo indietro per fornire un pezzo di spazzatura brillante e brillante. Molto riuscito pezzo di spazzatura brillante e brillante, ma spazzatura lo stesso.
Per quanto riguarda il futuro, Spielberg ha già un remake di West Side Story nella lattina. Il regista ha trascorso quasi tutta la sua carriera esprimendo il desiderio di fare un musical, e ora lo ha fatto. Qualunque cosa pensi del materiale, l'idea di Spielberg - il regista che comprende la grammatica del film meglio di chiunque altro - di realizzare un musical è eccitante. Ma poi cosa? A un certo punto, il regista stava per dirigere un quinto e ultimo indiana Jones , ma da allora lo ha consegnato a James Mangold. Spielberg ha avuto il dramma Il rapimento di Edgardo Mortara sul backburner per un po '. Può dirigere o meno È quello che faccio con Jennifer Lawrence che interpreta la fotoreporter Lynsey Addario. Nel 2018, è stato annunciato che Spielberg avrebbe diretto un adattamento della serie di fumetti DC Blackhawk.
Nessuno di questi progetti ci urla contro. Non suonano, beh, Spielbergian . Ma poi di nuovo, cosa fa? Se c'è qualcosa che questa serie ha rivelato, è che c'è più di un modo per fare un film di Spielberg. Nel 21 ° secolo, Steven Spielberg ha deciso di dimostrare di avere più in mente che grandi esplosioni e grandi spettacoli. Chissà cosa farà dopo?
