The Goldfinch Review: A Moving Portrait of Loss - / Film

Ji Bo Dîtina Fîlimê?
 

La recensione del cardellino



Come si fa a fare un film Il cardellino ? È la domanda che gli amanti del libro si sono posti da allora John crowley L'adattamento di è stato annunciato lo scorso anno. Ed è vero Donna Tartt La storia premurosa, decennale e continua di un ragazzo e di un dipinto non si presta davvero a un film ricco di azione, ma se sei nella borsa per una meditazione di 150 minuti sul dolore, la colpa e il potere della bellezza, poi ehi, Il cardellino è per te.



Ma per essere onesti, questo spettatore è stato sinceramente sorpreso di scoprire che il film ha raggiunto il limite di due ore e mezza, come Il cardellino rimane così elegante e accattivante da passare piuttosto velocemente. Inizia con un disastro: il Metropolitan Museum of Art è stato bombardato e il tredicenne Theo Decker (un notevole Oakes Fegley ) perde sua madre nell'attacco. La tragedia altera irrevocabilmente il corso della vita di Theo, collegandolo a due famiglie molto diverse ( Jeffrey Wright e Ashleigh Cummings nei panni di Hobie e Pippa, e dei Barbour, la cui graziosa matriarca è interpretata Nicole Kidman ), ea un dipinto miracoloso: Il cardellino, una cosa di luce in un mondo di tenebre.

Il destino appena modificato di Theo lo spinge in una dozzina di direzioni diverse: a Las Vegas con il padre fannullone e la matrigna scadente Luke Wilson e Sarah Paulson ), dove fa amicizia con Boris, un grande tossicodipendente cosmopolita interpretato da bambino Finn Wolfhard e da adulto da Aneurin Barnard . Ci vuole Theo, ora cresciuto e interpretato Ansel Elgort , torna a New York dove si ricollega con i Barbour, inclusa una storia d'amore con Willa Fitzgerald Kitsey, anche se il cuore di Theo è sempre appartenuto a Pippa. Lo mette sul percorso di Denis O'Hare in un ruolo tipicamente sinistro come collezionista d'arte Lucius Reeve, e fino ad Amsterdam dove Il cardellino prende una svolta incredibilmente violenta, offrendo finalmente l'azione che gli spettatori potrebbero aspettarsi da un film di Hollywood costellato di star. Le prestazioni sono uniformemente fantastiche, con Fegley, Wright, Kidman e Paulson che forniscono i momenti salienti.

Ma concentrandosi sulla trama e sui personaggi di Il cardellino sembra un po 'come perdere il punto, come leggere le etichette dei musei al Met ma non guardare mai l'arte. Mentre l'adattamento di Crowley è abbastanza fedele al romanzo di Tartt - forse per colpa, dato che il ritmo deliberato e la misteriosa rivelazione delle informazioni sembrano aver alienato molti spettatori - il film sembra più una splendida opera d'arte emotiva che una storia semplice. Il grande colpo di Roger Deakins Il cardellino , ed è ricco, strutturato e dorato, pieno di luce e oscurità, speranza e tristezza, come il dipinto al centro della sua trama.

La vita di Theo è come quel dipinto: di uno splendido uccellino, dalla postura sveglia ma incatenato in una prigione ineluttabile. Theo è attratto dalla bellezza e ha un legame speciale con essa, gli oggetti d'antiquariato, le belle arti e le persone seducenti. Ma in quel modo di bambini e persino adulti che sono traumatizzati da una tragedia che cambia la vita, Theo crede che la morte di sua madre sia colpa sua - per le ragioni più sciocche e irremovibili - e quindi crede che tutto ciò che è venuto dopo sia colpa sua, pure. Crowley si prende così cura di questo, Il cardellino La verità più bella e devastante: che colpa e bellezza possono vivere nello stesso spazio, 'che forse a volte il bene può venire dal male', che a volte forse è l'unica via per il bene, è attraverso il male.

È un bel po 'da masticare in un film, e il messaggio viene occasionalmente confuso attraverso tutte le sottotrame, le nuove impostazioni e il mare profondo dei personaggi. Ma alla fine, il film di Crowley rimane fedele alla bellezza straziante della storia di Tartt nel più importante dei modi. È un film di bellezza e dolore, luce e dolore, a volte confuso e sempre avvincente. È molto simile alla vita in questo modo.

/ Valutazione del film: 7 su 10