Quando un personaggio in Bastardi senza gloria guarda la telecamera e dice: 'Penso che questo potrebbe essere il mio capolavoro', è chiaro che lo sceneggiatore-regista Quentin Tarantino sta tracciando un blurb di autocompiacimento per il suo film sulla seconda guerra mondiale. Forse si è guadagnato il diritto di gongolare. Come spettatore, quando penso a Tarantino, penso alla vendetta suddivisa in capitoli. La vendetta in Bastardi senza gloria è di natura storicamente revisionista. Si sviluppa in cinque capitoli, che collettivamente fungono da esplosione a cinque punte sul petto dello spettatore. Come C'era una volta a Hollywood uscirà nei cinema questo venerdì, possiamo azzardare l'ipotesi che potrebbe adottare un simile approccio revisionista al trattamento degli omicidi di Manson.
Tarantino è stato il cineasta per eccellenza degli anni '90 e non ha mai realizzato un film che fosse culturalmente significativo come Pulp Fiction . Quel tipo di successo che definisce l'era arriva solo una volta nella carriera. Ci sono cinefili che preferiscono Jackie Brown —Un esercizio di moderazione con la stessa mentalità che attrae consapevolmente un pubblico più anziano. Queste due voci sono collegate nella filmografia del regista di Tarantino in quanto sono gli unici casi in cui ha condiviso un credito di scrittura con qualcun altro. Roger Avary ha contribuito a concepire la storia per Pulp Fiction e Jackie Brown è basato su un romanzo di Elmore Leonard.
Per quanto quei film siano fantastici, sono l'esuberanza e l'imprevedibilità delle sue sceneggiature più originali che mi hanno reso un fan del lavoro di Tarantino. Nel Bastardi senza gloria , questi elementi entrano in gioco in un film che è forse l'espressione più vera dello stile di Tarantino, che è contemporaneamente fumettistico e artigianale. Temperando alcuni (ma non tutti) dei suoi eccessi, ha distillato le sue idee per una miniserie televisiva in una sceneggiatura incisiva con sezioni che suonano come racconti. Non lasciarti ingannare dal titolo: i risultati sono stati gloriosi.
Bastardi senza gloria contiene il miglior cattivo di Tarantino: vale a dire, il colonnello delle SS Hans Landa, interpretato da Christoph Waltz. All'inizio, Landa abbraccia il suo soprannome nazista, 'Il cacciatore di ebrei', con una sorta di contorto orgoglio professionale, ma quando lo incontriamo di nuovo più tardi, il suo atteggiamento è cambiato, come se si risentisse di essere tipizzato in quel modo.
Landa è una poliglotta, capace di passare senza sforzo dal tedesco all'inglese, dal francese all'italiano. È facile capire perché Tarantino, un regista i cui film sono guidati dai dialoghi, considererebbe questo 'genio linguistico' come il suo miglior personaggio. Bastardi senza gloria ha introdotto il mondo a Waltz e la sua finezza con il linguaggio è essenziale per guidarci in questo film sottotitolato.
Nel primo capitolo ('C'era una volta ... nella Francia occupata dai nazisti'), Landa arriva in una fattoria francese il cui proprietario con l'ascia sta proteggendo gli ebrei nascosti sotto le assi del pavimento. La successiva conversazione tra i due uomini diventa una partita a scacchi di crescente disagio.
Quando Landa produce una Calabash Meerschaum - la stessa pipa che Sherlock Holmes ha fumato - la vista atterra come un oggetto di scena comicamente sovradimensionato, ma è anche lo psicopatico che ha bisogno di chiamare scacco matto. Il marchio di un 'dannatamente bravo detective' e un consumato giocatore di ruolo, questo tubo indica la sua abilità nello scovare bugie e scoprire le sciarade degli altri. È una funzione che svolgerà fino alla fine, quando il reciproco cacciatore di nazisti di Brad Pitt, il tenente Aldo Raine, sfodera il suo coltello Bowie e lascia Landa esposta per sempre con una cicatrice con una svastica sulla fronte.
Anche se sembra insondabile data l'enorme ricchezza di grandi personaggi che ha scritto Tarantino , Waltz è l'unico attore ad aver mai vinto un Academy Award per aver interpretato uno di loro. Lo ha fatto due volte, in realtà. La seconda volta è stata per il dottor King Schultz in Django Unchained .
Schultz è insopportabilmente talky, c'è una scena in cui Django sta facendo le prove di tiro e la testa di Schultz compare letteralmente nell'inquadratura, come a ricordarci che è ancora lì per puntare i riflettori e incarnare il tipo di salvatore bianco finto illuminato che l'Accademia ama . (Chris Mannix, la caricatura razzista e dalla bocca aperta di Barney Fife lasciata a guardia di un altro antieroe nero che è stato ucciso in uno stato costretto a letto e senza testicoli in gli otto odiosi , è un esempio meno scrupoloso dell'inconscia serie di salvatori bianchi che attraversa i western di Tarantino).
Schultz può essere fastidioso con la sua teatralità e la sua verbosità inutili, ma Landa ha l'effetto opposto. È un personaggio che trasuda minaccia attraverso allegri convenevoli. Quando è in giro, aumenta la tensione in una scena di ordini di grandezza. Ci sentiamo come se stesse per accadere qualcosa di brutto, e poi succede, con Landa che ordina ai suoi soldati di sterminare i 'topi' sotto le assi del pavimento. Accade così che l'idea nazista dei 'topi' sia un'intera famiglia ebrea, i Dreyfus, la cui figlia, Shosanna (Melanie Laurent) scappa dalla fattoria a piedi mentre Landa la lascia andare, apparentemente per capriccio.
Questo mette in moto la trama di Bastardi senza gloria , che fa convergere i suoi personaggi in un cinema parigino mentre Shosanna cerca la sua vendetta ei Bastardi titolari, guidati da Raine, cercano l'ultimo scalpo nazista: quello di Adolph Hitler.
Al cinema, Landa strangola Bridget von Hammersmark (Diane Kruger), una star del cinema tedesca che, nonostante la sua fama di attore, riesce a malapena a mantenere le finzioni di spia intorno a lui. È possibile che questo offenda la sua sensibilità nei giochi di ruolo, o forse ha solo bisogno di eliminare un rivale. Dopotutto, hanno entrambi lo stesso ruolo: quello del doppiogiochista che aiuterà gli Alleati ad assassinare Hitler e porre fine alla guerra.
Se Landa è il miglior cattivo di Tarantino - e lo do per scontato siamo tutti d'accordo su La sposa è il suo miglior eroe - poi, tra le solite conversazioni quotidiane punteggiate da esplosioni di violenza, Bastardi senza gloria contiene anche la singola scena più tesa che Tarantino abbia mai dedicato alla celluloide. È la scena della taverna nel seminterrato del capitolo quattro ('Operazione Kino'), dove due dei Bastardi e il tenente Archie Hicox (Michael Fassbender in un ruolo di successo) vengono coinvolti in un gioco di 'Chi sono io?' con un maggiore della Gestapo.
Quella scena è il file Mascelle di gesticolare. Sono passate 10 estati da quando l'ho visto per la prima volta e ancora mi rende imbarazzato su quali dita tengo in alto quando voglio visualizzare un numero. Sai che un film ti ha creato quando inizia a permeare momenti della tua vita in quel modo.
Prima di entrare nella taverna, Tarantino ha già preparato il terreno per ciò che segue facendo notare a Raine la natura temeraria di un appuntamento nel seminterrato. Hicox ha anche una potenziale mina vagante tra le mani sotto forma di Hugo Stiglitz (Tig Schweiger), il Basterd a cui è stato concesso il suo intermezzo speciale come macchina per uccidere i nazisti nel secondo capitolo.
A complicare ulteriormente le cose è il tavolo non programmato dei soldati tedeschi nella taverna. Non vediamo nemmeno quel maggiore della Gestapo, Dieter Hellstrom (August Diehl), fino a quando la telecamera non rivela che è stato seduto dietro l'angolo per tutto il tempo, a leggere un libro in un'alcova invisibile. Aggiungete a questo l'accento traballante di Hicox quando parla tedesco e i pezzi sono tutti a posto perché qualcosa di brutto accada di nuovo, come è successo nel capitolo uno.
Tarantino manipola sapientemente la messa in scena, tenendoci in sospeso con ogni elemento fino a quando Hicox non si arrende stoicamente all'inevitabile e passa all'inglese, precedendo la sua morte con la citazione del film più in alto, 'Bene, se è questo, vecchio mio , Spero che non ti dispiaccia se esco a parlare con il re. ' Sparatoria in una taverna nel seminterrato, seguita dall'obbligatoria situazione di stallo messicana, in stile Tarantino.
Dove Bastardi senza gloria si riunisce davvero come un tutto che è maggiore della somma delle sue parti nel suo ultimo capitolo. Il capitolo cinque ('La vendetta della faccia gigante') riformula il film come l'ultima fantasia storica di vendetta. L'intero film si sviluppa verso di esso nello stesso modo in cui le parti composte del capitolo quattro costruiscono per quella sparatoria.
Questa volta, 'Bear Jew' di Eli Roth e uno degli altri Bastardi si recano al palco dell'opera per falciare Hitler e Goebbels con mitragliatrici prima che l'intero cinema intorno a loro vada in fiamme, per gentile concessione di un cumulo di film in nitrato infiammato dall'amante di Shosanna. Quello che Tarantino sta dicendo qui è ovvio: il cinema è, o almeno una volta era, letteralmente incendiario. Può dare fuoco al mondo. Può far bruciare i nazisti all'inferno proprio di fronte a te.
Nello stesso modo in cui la condannata Shosanna unisce il suo gigantesco 'volto della vendetta ebraica' spettrale in un film di propaganda nazista, Tarantino unisce il suo folle finale immaginario alla bobina esistente della seconda guerra mondiale. Con questa svolta casualmente emanata, il suo film sugli uomini in missione diventa qualcosa di più: un'opera di storia alternativa con un posto improbabile in ciò che il quotidiano israeliano Haaretz chiamato 'il discorso tra il cinema e la memoria dell'Olocausto'.
Questo è qualcosa che ho toccato lo scorso dicembre in un articolo su La lista di Schindler e Olocausto - due dei più grandi film del XX secolo - ma c'è una ragione per cui alcuni intellettuali come il compianto Claude Lanzmann hanno effettivamente preferito il film di Tarantino a quello di Steven Spielberg. Riconoscendo, forse, che i film sono fondamentalmente menzogne che mirano a verità spirituali più elevate, il film non è vincolato da ciò che è accaduto o dalla narrazione del vittimismo ebraico. Invece, presenta una visione di eventi in cui l'arco morale dell'universo è più veloce e più appariscente mentre si piega verso la giustizia.
Classifica dei film di Tarantino è un po 'come dare la priorità ai bambini nella stessa famiglia. Li ami tutti e sembra quasi ingiusto trattarli come qualcosa di meno che uguale perché, a parte le critiche, non ha mai fatto un brutto film. Per esprimerlo in termini di riferimenti alla cultura pop degli anni '70 (che fanno parte del linguaggio cinematografico di Tarantino), non chiederesti ad Alice la governante di giocare a un gioco crescente di Save or Kill con i membri del Brady Bunch.
O lo faresti? Ammettilo: hai la tua idea malvagia su chi sarebbe stato l'ultimo Brady in piedi. (Io voto Jan.)
Personalmente, Le Iene è il mio film Tarantino degli anni '90 preferito. L'anno scorso ho chiamato Kill Bill, vol. 1 'La prima metà caricata in anticipo della sua epopea più ambiziosa.' Esso e Kill Bill, vol. 2 rimangono il mio film di Tarantino preferito in generale (o film, se li conti come due, cosa che non fa). Tuttavia, Bastardi senza gloria si colloca al secondo posto e oggettivamente, penso sia il migliore di Tarantino. Possa piacere alla corte, non mi accontento di 'meglio questo lato di Pulp Fiction ,' o.
Bastardi senza gloria è una strana bestia: ha sicuramente alcuni momenti indisciplinati, come l'intera voce fuori campo improvvisata di Samuel L. Jackson che spiega il retroscena di Stiglitz. Allo stesso tempo, i tratti generali che potrebbero indurre alcuni critici ad abbassare la loro stima del film in altre classifiche di Tarantino sono ciò che gli conferisce un tipo speciale di stile e personalità nel mio libro. Considerato come un eccentrico cugino di Pulp Fiction , è meno banale, educato e sempre più divertente.
A 153 minuti, non è un cortometraggio, ma l'ascesa e la caduta dei suoi capitoli gli conferiscono uno slancio vertiginoso che lo rende un gioco da ragazzi più veloce del seguito più disordinato e gonfio di Tarantino, Django Unchained . Non si può fare a meno di chiedersi se l'editrice Sally Menke possa aver aiutato a tagliare un po 'di grasso Django È la prima ora flaccida. Bastardi senza gloria è stata l'ultima collaborazione di Menke con Tarantino prima che morisse nel 2010.
Jejune, jazz, irreprensibilmente personale nello stile, ma che mostra il controllo del mestiere, Bastardi senza gloria è forse il matrimonio più felice che avremo mai tra il Tarantino formale che i cinefili 'maturi' vogliono vedere e lo spirito creativo a forma libera che lui stesso vuole essere. È un film in cui l'autore ha fuso la sua visione con l'evento determinante del 20 ° secolo, usando il potere del cinema come una forza di resa dei conti divina.
Con questo film, Tarantino è riuscito a trattenersi quanto basta, ridimensionando la sua idea di miniserie, eliminando alcuni dei riempitivi e presentandoci una catena di capitoli che si alimentano l'uno nell'altro prima che esauriscano il loro benvenuto. Piuttosto che trattenermi oltre il mio benvenuto qui, mi limiterò a dire che questo è il picco di Tarantino e lascio il resto al giudizio della corte. Addio.
