Ogni volta che esce un nuovo film, ci sono featurette che ci mostrano filmati generici del cast e della troupe in produzione, sia sul posto che da qualche parte nel backlot dello studio. Ci sono interviste che forniscono informazioni vaghe sulla storia e sui personaggi insieme ad alcune anticipazioni del film che non abbiamo ancora visto. Anche le tradizionali funzioni speciali incluse nelle versioni home video dei film spesso non vanno molto più a fondo. Ma Into the Unknown: Making Frozen 2 , una nuova serie di documentari disponibile esclusivamente su Disney + a partire dal 26 giugno , offre uno sguardo senza precedenti sul processo creativo di realizzazione di una produzione Walt Disney Animation, mostrando le sfide della realizzazione di un film che viene anticipato da milioni di fan in tutto il mondo, compresi i momenti in cui la produzione non è sempre così fluida.
Disney + ha offerto una cronaca settimanale della realizzazione del live-action Guerre stellari serie Il Mandaloriano con una serie di documentari dove ogni episodio si concentrava su un aspetto diverso della produzione. E ora c'è Into the Unknown: Making Frozen 2 , una serie di documentari in sei parti del regista Megan Harding che va dietro le quinte del sequel animato di alto profilo della Disney mentre la troupe lavora alla prima del film con solo 11 mesi rimasti nel programma di produzione. C'è ancora molto lavoro da fare sul film e solo il 20% circa del film è completato.
La serie di approfondimenti segue l'evoluzione del film mentre continua lentamente a riunirsi, dalla scrittura e registrazione di canzoni di cantautori sposati Kristen Anderson-Lopez e Robert Lopez , al progresso delle singole scene degli animatori supervisionate dai registi Jennifer Lee (che è anche il direttore creativo della Walt Disney Animation) e Chris Buck . La serie si concentra su sequenze di cracking che semplicemente non funzionano, per non parlare della proiezione del film per la fiducia del cervello della Disney dei registi di animazione più e più volte. C'è anche tempo dedicato ad alcune delle prove e tribolazioni personali che si sono svolte durante l'anno che ha portato alla prima del film.
Il processo di realizzazione di un film Disney non è troppo lontano da quello della Pixar Animation. Ci vogliono dai tre ai quattro anni per realizzare un lungometraggio d'animazione, e cambia sempre lungo la strada. Ciò è in gran parte dovuto al fatto che il film viene proiettato di tanto in tanto per i colleghi registi Disney, un raduno di alcune delle menti più brillanti della narrazione animata. I registi e gli autori di film come Moana, Distruggilo Ralph , Zootopia , La Sirenetta , l'imminente Raya e l'ultimo drago , e molti altri vengono tutti alla Disney per guardare una versione approssimativa e incompiuta del film composta da storyboard, animazioni, canzoni, dialoghi e qualsiasi altra cosa sia disponibile nella sua forma attuale. Dopo ogni proiezione, questa fiducia cerebrale fornisce un feedback crudo e onesto sul film, raccontando in faccia ai realizzatori cosa funziona, cosa no, cosa crea confusione, cosa necessita di miglioramento, ecc. Quindi Lee e Buck prendono appunti e tornano indietro e apportano miglioramenti al film fino alla prossima proiezione. Lavare. Risciacquare. Ripetere.
Ma questa è solo la spiegazione superficiale di come Congelato 2 marcia verso il grande schermo. Dove questa nuova serie di documentari supera altre anticipazioni precedenti dietro le quinte dei film di successo è il tempo trascorso con i registi mentre prendono decisioni chiave nell'evoluzione della storia. La serie fornisce diverse narrazioni in corso (almeno nei primi tre episodi forniti in anticipo) che rivelano la natura collaborativa del cinema d'animazione, con ogni persona che gioca un ruolo chiave nel modo in cui un film piace Congelato 2 si riunisce.
Un thread segue l'animatore Malerie Walters mentre lavora a diverse inquadrature per il film, ognuna delle quali richiede i propri tocchi speciali mentre Lee e Buck la guidano nel dare loro ciò di cui hanno bisogno per il film. Inizia con una ripresa durante il grande numero musicale di Elsa 'Into the Unknown' e passa a un altro dalla grande ballata rock di Kristoff ispirata agli anni '80 'Lost in the Woods'. Le telecamere seguono Walters mentre si siede alla sua postazione di animazione e modifica lentamente gli scatti che le vengono assegnati, insieme alla guida dei supervisori dell'animazione. Guarderai mentre presta attenzione a ogni meticoloso dettaglio sullo schermo per quello che equivale a solo un paio di minuti di filmato. Cambia i passi di Elsa in modo che non sembrino così goffi e si imbarazza un po 'quando mostra come utilizza diverse registrazioni amatoriali di se stessa per aiutare a bloccare parte di una sequenza musicale che coinvolge diverse renne che cantano. Dà un apprezzamento completamente nuovo per un solo momento di animazione, e anche Idina Menzel osserva con soggezione ciò a cui Walters sta lavorando in un momento affascinante e sincero.
Nel frattempo, il più grande ostacolo che Lee e Buck affrontano nei primi tre episodi della serie, oltre alla conclusione dell'intero film, proviene dalla sequenza che coinvolge la canzone 'Show Yourself'. È una delle parti più sconcertanti e difficili dell'intera produzione, soprattutto perché non hanno ancora capito chi o cosa sta chiamando Elsa, che è il nocciolo della sua motivazione in questo sequel. È piuttosto sorprendente che un momento così importante del film sia ancora in fase di elaborazione a questo punto della produzione. Questa lotta rivela quanto possa essere impegnativo collegare la storia al centro del film, che è aiutato dagli artisti dello storyboard e dallo story editor Marc E. Smith . Il documentario non evita la frustrazione che deriva dal dare forma a questa particolare sequenza, evidenziando quanto possa essere meticoloso un processo di realizzazione di un film animato, specialmente su questa scala.
Ma nonostante tutte le difficoltà che derivano dalla realizzazione di un film Disney, c'è infinitamente più trionfo. È davvero fantastico vedere Jennifer Lee e Chris Buck illuminarsi mentre vedono la sequenza 'Into the Unknown' prendere vita per la prima volta con un'orchestra al completo. Ha un tale potere con tutti quegli strumenti dietro, e il documentario fa risplendere la musica, suonando molto più forte sui testi di quanto non faccia nel film. Ci sono anche momenti toccanti e incredibilmente onesti, come quando Kristen Bell riflette su come la sequenza con la canzone 'The Next Right Thing' l'ha aiutata ad affrontare la sua depressione e ansia, ed è commovente vederla cantare attraverso lacrime vere e lei suona la ballata in studio.
Into the Unknown: Making Frozen 2 è uno sguardo informativo e affascinante sulla realizzazione di uno dei più grandi film d'animazione mai realizzati. Alcuni potrebbero non essere affascinati dalla visione di filmati di incontri tra i vari creatori di Congelato 2 e vedere come è fatta la salsiccia dei cartoni. Ma per coloro che hanno più di un interesse passeggero per il cinema, in particolare l'animazione, questo è uno sforzo che apre gli occhi e soddisfa. Inoltre, c'è ancora il solito filmato delle battute e delle canzoni del cast, ma solo con più tempo per mostrare quanto tempo può richiedere il processo e come i realizzatori lavorano con loro per ottenere ciò che è meglio per il film. Ha fatto io Vorrei poter tornare indietro e imparare tutti i trucchi del mestiere per lavorare nell'animazione, quindi posso solo immaginare come ispirerà la prossima generazione di fanatici dell'animazione.
