(Benvenuto a Let's Get Animated! , una colonna che mette in luce il meglio dell'animazione cinematografica. In questa edizione: i migliori registi di anime moderne da tenere d'occhio.)
Chiedi a qualsiasi appassionato di animazione e loro possono elencare una manciata di grandi registi di animazione occidentali e uno giapponese. Nonostante il ruolo degli anime sulla scena globale - che domina la stratosfera della cultura pop dagli anni '90 e sta guadagnando prestigio grazie agli sforzi dello Studio Ghibli - la maggior parte delle persone pensa ancora a Hayao Miyazaki come al famoso regista di anime. Ma semplicemente fare un tuffo superficiale nell'industria degli anime dimostra che non è così.
Esatto, sono tornato a parlare di anime. Mentre l'ultima volta ti ho dato una guida per principianti al miglior anime gateway , questo mese coprirò alcuni dei registi di anime più promettenti e affermati che lavorano oggi. La maggior parte di questi registi ha dovuto tenere a bada le domande della stampa senza fiato sul fatto che si considerassero 'il prossimo Miyazaki' o che i loro film fossero infiniti rispetto al catalogo dello Studio Ghibli. Ma questi registi hanno più che dimostrato di poter stare in piedi da soli.
Si sappia che questo elenco coprirà esclusivamente i registi che lavorano ancora oggi e che lavorano principalmente nel cinema. (Quindi no Isao Takahata , o Satoshi Kon, che è un maestro dovuto per la sua colonna in futuro.)
Mamoru Hosoda
C'è qualcosa in proposito Mamoru Hosoda Lo stile di animazione fluido, simile a una membrana, che ricorda qualcosa di un sogno. La sua propensione all'esplorazione di storie fantastiche che esplodono fino al midollo con la fantasia serve solo a rendere i suoi film - che vanno dalla fantascienza per adulti alle favole agrodolci - più surreali. Eppure i suoi film calmi e nutrienti sono tra i più radicati che puoi trovare nell'industria degli anime.
Il cineasta cinquantenne ha iniziato la sua carriera in TV prima di ottenere i suoi titoli di regia alla giovane età di 33 anni alla regia dello spin-off cinematografico di uno degli anime più famosi dell'epoca, Digimon . Il fiorente talento di Hosoda ha attirato l'attenzione dello Studio Ghibli, che gli ha offerto l'opportunità di dirigere il 2005 Il Castello errante di Howl , prima che Miyazaki uscisse dalla pensione per prendere le redini. Non è stato fino al 2006 quando Hosoda si è dimostrato un autore di anime a pieno titolo, con il vibrante film di fantascienza La ragazza che saltava nel tempo . Il film dà una nuova svolta al familiare giorno della marmotta -type story mentre si raddoppia come una commedia di formazione su una ragazza egoista e ottusa che non ha diritto a viaggiare nel tempo. È stato un successo straordinario e un segno di buon auspicio per le cose a venire. Hosoda avrebbe seguito una serie di successi indiscutibili: l'abbagliante avventura digitale che salutava alla sua prima Digimon caratteristica, Summer Wars la favola del lupo mannaro straziante, Bambini lupo e le folli avventure fantasy Il ragazzo e la bestia.
Attraverso tutti i suoi film profondamente sentiti e dolorosamente umani, corre i temi della genitorialità e dell'amore, che condensa in film facilmente digeribili e adatti alla famiglia. Ma c'è un confortante (quasi conservatore) senso di nostalgia in tutti i suoi film che ti fa sentire come se stessi tornando a casa.
Miglior film: La ragazza che saltava nel tempo
Ultimo film: Mirai
Makoto Shinkai
Forse l'unico regista di anime che è stato in grado di vedere il successo negli Stati Uniti da quando Miyazaki lo è Makoto Shinkai . Ed è giusto che succeda con il suo successo estatico Il tuo nome - il film body-switch sembrava il culmine di tutti i lavori passati di Shinkai, comprendendo tutti i temi con cui aveva armeggiato dal suo cortometraggio di successo Voci di una stella lontana al suo magnum opus fotorealistico, 5 centimetri al secondo . E sorprendentemente, ha persino battuto Ghibli al botteghino, diventando il film di maggior incasso in Giappone quell'anno e superando La Città Incantata come il film di anime più incassato in tutto il mondo.
È un po 'perplesso Il tuo nome sarebbe il successo crossover che potrebbe lanciare la carriera internazionale di Shinkai. Una commedia che cambia corpo che si trasforma in un'esplorazione metafisica della perdita, il tutto avvolto comodamente in una storia d'amore al liceo al cardiopalma. E ancora, Il tuo nome ha parlato di alcune emozioni profonde e universali che hanno segnato un ampio rilascio negli Stati Uniti. Il tuo nome è il più accattivante che Shinkai sia mai stato, con ampi elementi comici insoliti per il regista filosofico e introspettivo che si diverte a trovare la tragedia nel mondano. Shinkai ha perfezionato uno stile visivo incredibilmente realistico che integra il suo marchio di narrazione a lenta combustione.
In un settore che valorizza la velocità rispetto alla qualità dell'animazione, la meticolosa dedizione di Shinkai alla creazione di uno stile di animazione sontuoso e iper-reale è qualcosa da vedere. Prendi il suo cortometraggio consumato, 5 centimetri al secondo . Shinkai ricrea minuziosamente strade e vicoli ordinari di Tokyo (seriamente, confronta le foto delle strade con i suoi scatti animati! Non c'è differenza!), Su cui la telecamera indugia e in qualche modo conferisce una magia ultraterrena. Consentitemi di rivedere la mia precedente affermazione: Shinkai non trova la tragedia nel mondano, trova la magia.
Miglior film: 5 centimetri al secondo
Ultimo film: Il tuo nome
Masaaki Yuasa
Nei verbali di apertura di Masaaki Yuasa Film d'esordio esplosivo ed esilarante Gioco mentale, il nostro eroe, l'aspirante artista manga Nishi, si incontra con la sua cotta al liceo alla vigilia del suo fidanzamento con un altro uomo. In un bar yakitori, si sforza di confessare i suoi sentimenti persistenti per lei, ma viene interrotto da un ex giocatore di football e dal suo manager che si schiantano nel bar e lo tengono in ostaggio. Le cose si intensificano, ei due assalgono Myon mentre Nishi, guardando impotente, viene letteralmente colpito nel culo. È un'esibizione di violenza brutale e scioccante, amplificata dallo stile di animazione grottesco e in costante mutamento di Yuasa.
Come puoi immaginare, Yuasa non è per tutti. Ma saresti negligente se evitassi il regista di anime più eccentrico e selvaggiamente innovativo che lavora oggi. Quei primi minuti di apertura di Gioco mentale solo graffiare la superficie dello stile Yuasa (e il film stesso, che prevede che Nishi abbia una seconda possibilità nell'incontro, solo che lui e Myon saltino da una scogliera nella bocca di una balena, dove si svolge il resto del film) e la sua capacità di testare i limiti dell'animazione.
Anche entro i limiti di un film di due ore, Yuasa non riesce a decidere uno stile di animazione, ping-pong tra ritagli di carta piatti, schizzi disegnati frettolosamente e ... pesci animati al computer? Il suo stile sperimentale e vertiginoso non tenta nemmeno una volta di imitare la realtà, ma invece la piega ai suoi capricci. Non c'è da meravigliarsi se un periodo di Yuasa nell'animazione americana è nella serie di Cartoon Network stravagante Tempo di avventura , dove ha attinto al lo stile eccentrico caratteristico dello spettacolo (e forse lascia che influenzi i suoi così come si dirige verso territorio più adatto alle famiglie ). Il suo lavoro su Netflix Devilman Crybaby esemplifica la migliore - e la peggiore - delle idiosincrasie di Yuasa (ha ancora una visione piuttosto stentata delle donne), ma ha contribuito a lanciarlo verso il successo globale.
Miglior film: Gioco mentale
Ultimo film: La notte è lunga, Walk On Girl
Mamoru Oshii
Mamoru Oshii ha cambiato il gioco dell'anime quando ha diretto la sua opera magnum Fantasma nella conchiglia nel 1995. Il rivoluzionario film cyberpunk è stato un momento di svolta nell'industria degli anime, contribuendo a portare gli anime sulla scena internazionale e influenzando direttamente i Wachowski La matrice . Il 67enne Oshii, uno dei registi più anziani in questa lista, risiedeva in un Giappone in rapida industrializzazione dove i confini tra tecnologia e realtà diventavano sempre più sfumati. E il suo catalogo di opere, dal Fantasma nella conchiglia film ai suoi ibridi live-action / animazione, attinti alle ansie che derivavano dalla crescita in una società in rapido cambiamento.
Oshii è famoso per la sua narrazione orientata alla filosofia e per lo stile di animazione brutalmente elegante, che sembra sempre essere sul punto di esplodere - che sia in spettacoli di violenza o in spettacoli di bellezza abbagliante, nessuno poteva prevedere. Negli ultimi anni, Oshii ha abbandonato la regia di film anime a favore di film live-action iperstylizzati. Ma il suo impatto determinante sull'industria degli anime non andrà mai perso.
Miglior film: Fantasma nella conchiglia
Ultimo film: Garm Wars: The Last Druid
Naoko Yamada
A soli 33 anni, Naoko Yamada è un po 'un'anomalia nell'industria degli anime, che sta rapidamente salendo alla ribalta dal lavoro come interlocutore (disegnando i fotogrammi tra l'animazione chiave) alla stella splendente del suo studio, Kyoto Animation. E come donna in un'industria dominata dagli uomini, è ancora più anomala. Ma nella sua breve carriera, Yamada ha accumulato un portafoglio che la maggior parte dei suoi coetanei maschi sarebbe stata invidiata dall'invidia.
Yamada ha iniziato la sua carriera disegnando fotogrammi intermedi per la popolare serie anime Inuyasha , quando lo studio aveva solo circa 100 dipendenti. Ha pagato i suoi debiti alla Kyoto Animation, scalando i ranghi come regista di episodi Clannad prima di fare il suo debutto alla regia con la serie TV del 2009 K-On! , uno spaccato di commedia del liceo. Avrebbe trovato la sua nicchia nelle storie d'amore dell'adolescenza, portandole a una vita scintillante con il suo occhio attento per il cinema.
Yamada ha diretto il suo film di successo abbastanza di recente con il 2016 Una voce silenziosa , un adattamento di un manga con lo stesso nome di Yoshitoki? ima. Ma l'approccio cinematografico unico di Yamada ha infuso nel film una tale vivacità e vivacità che ha immediatamente lanciato il suo nome ai vertici dell'industria dell'animazione. Una voce silenziosa è la narrazione visiva nella sua forma più potente, sulle tracce di un ragazzo adolescente che cerca la redenzione per aver vittima di bullismo una giovane ragazza sorda della sua infanzia. È un film che esiste nei piccoli gesti non verbali tra i personaggi, nei colori cangianti del cielo e in una strana quantità di inquadrature di gambe. Yamada descrive questi piccoli movimenti inconsci nel suo stile di animazione come la chiave per il modo in cui si avvicina al film, dicendo: “L'anime è un fotogramma per fotogramma con qualcosa che un essere umano ha creato per muoversi. È quel processo di 'animazione' che muove le persone. Non dimentichi mai quell'intento quando crei qualcosa '.
Miglior film: Una voce silenziosa
Ultimo film: Liz e l'uccello azzurro
Menzioni d'onore
Hideaki Anno ( Neon Genesis Evangelion )
Sunao Katabuchi ( In questo angolo del mondo )
Kunihiko Ikuhara ( Sailor Moon, ragazza rivoluzionaria Utena )
Rintaro ( Metropoli )
Yoshiaki Kawajiri ( Ninja Scroll )
