Avendo già celebrato un enorme successo a Cannes, dove ha vinto la prestigiosa Palma d'Oro, oltre ad essere stato selezionato come voce della Corea del Sud per il miglior lungometraggio internazionale per l'Academy Award del prossimo anno, Bong Joon-ho 'S Parassita è ora scatenato sui teatri americani. Bong rivisita alcuni dei temi che ha esplorato Snowpiercer per creare una storia meticolosa di classe, truffe e pregiudizi. Nella sua recensione per / Film , Ha detto Jason Gorber Parassita 'Porta il pubblico con sé in una corsa tortuosa e contorta e ti entra sotto la pelle.' Bong prende la storia di una famiglia che si fa strada per essere impiegata da una famiglia di classe superiore e la rende una montagna russa di aspettative ed emozioni, uno che gioca con il genere dell'invasione domestica, la commedia e la tragedia epica tutto in una volta.
Dopo la prima in Texas del film al Fantastic Fest, ho parlato con Bong Joon-ho della creazione di un racconto così contorto, della sua colonna sonora operistica e di quanto voleva rivelare di quel finale scioccante. Ci sarà importanti spoiler dopo l'avviso di seguito.
Perché hai scelto una colonna sonora così operistica per il film?
Il film presenta opere italiane e brani classici barocchi, ma se pensi ai personaggi del film, nessuno sembra che ascolterebbe musica classica, né le famiglie Kim né quelle Park. Quindi ho pensato che sarebbe stato davvero divertente circondare questi personaggi con quel tipo di musica grandiosa. Inoltre, mentre la famiglia Kim si infiltra in questa ricca famiglia, tutti fingono di essere super sofisticati ed elitari, quindi ho pensato che la musica si adattasse molto bene a quella pretesa.
Quel sentimento si è esteso alla fotocamera? Perché ogni volta che seguiamo la famiglia Kim all'inizio, la telecamera è molto frenetica, ma non appena si trasferiscono nei parchi, diventa molto ferma.
Nel complesso, volevo che il film seguisse la prospettiva del protagonista e facesse sentire il pubblico come se si stesse infiltrando in questa ricca casa insieme ai personaggi. E mentre entriamo in questo spazio con questi personaggi, ti sembra di entrare in un film diverso. Lo scenografo e io abbiamo lavorato alla struttura della ricca casa in modo che anche se spostassimo un po 'la telecamera, avremmo visto cose che prima non eravamo in grado di vedere. La struttura stessa della casa ha permesso questa sorta di rivelazione di segreti e cospirazioni, come quando si vede per la prima volta la figlia origliare sullo sfondo, e vediamo anche l'ingresso del seminterrato coperto dall'oscurità, prefigurando ciò che verrà dopo.
* D'ora in poi ci saranno spoiler. *
Quanto tempo prima sapevi che il film si stava preparando a questo climax violento e sanguinoso?
Non avevo intenzione di fare un film violento, ma all'inizio avevo la sensazione che la violenza si sarebbe gradualmente intensificata man mano che la storia avanzava e che alla fine avrebbe portato a questa tragedia inaspettata, ed ero preparato per questo. Se pensi a questi personaggi, sono tutte persone molto lontane dalla violenza nella loro vita quotidiana, sono solo persone molto normali e nella media. Quindi per me ciò che era importante era esplorare cosa poteva farli diventare violenti.
È stato allora che è entrata in gioco la parte seminterrato della storia?
All'inizio era originariamente una storia di sole due famiglie. Ho avuto l'idea per la sceneggiatura nel 2013 e mentre lavoravo Snowpiercer e Va bene Ho lasciato questa idea fermentare nella mia mente. La terza e ultima famiglia è venuta da me solo durante gli ultimi tre mesi del processo di scrittura della sceneggiatura. Non volevo fare un film tipico che tratta della lotta di classe, e ciò che rende il mio diverso è che i personaggi poveri del mio film non hanno intenzione di attaccare i ricchi. Tutto ciò a cui riescono a pensare è come possono semplicemente restare attaccati alle loro vite e guadagnarsi da vivere e anche rispettare la famiglia ricca. Quindi, c'è questa ironia in cui i non abbienti si combattono tra loro e cercano persino di nascondere quella lotta tra di loro alla famiglia ricca. Quindi, se pensi alla struttura a triangolo di queste famiglie, hai i Parchi in cima e poi i Kim e Moon-kwang e suo marito Geun-sae insieme in fondo, combattendo.
Hai sempre voluto lasciare il finale così aperto?
Mi piacciono sempre i film che ti fanno pensare a loro anche dopo che sei uscito dal cinema e sei tornato a casa. Non spiego mai veramente tutto al 100%. Voglio pensare di lasciare sempre spazio al pubblico per pensare da solo. Quindi anche l'ultimo personaggio che vedi al telefono è molto selettivo. Prendo sempre una decisione molto acuta e concentrata su con chi concludere il film, e si concentra sempre su questo personaggio. Con il resto devi semplicemente immaginare cosa succede loro.
Allora perché scegliere questo particolare personaggio di Ki-woo?
Penso che nel complesso questa storia sia qualcosa che voglio raccontare alle giovani generazioni dei nostri tempi. Viviamo in un mondo in cui è difficile avere speranza, è difficile avere speranza. Ma non è come se potessimo semplicemente ucciderci. Dobbiamo continuare con le nostre vite. Quindi, poiché la storia è diventata una storia per una giovane generazione che sta attraversando momenti difficili nella loro giovinezza, ho voluto terminare il film con il figlio piccolo.
Hai un'interpretazione di cosa significa il finale?
È abbastanza difficile da dire, ma ho i miei pensieri sul finale. Sono sempre curioso di me stesso mentre scrivo una sceneggiatura, sia che si tratti dei personaggi, delle situazioni o del finale. Ho diverse interpretazioni per il finale io stesso, ma con questo finale volevo solo essere onesto. Non volevo creare false speranze e fingere di essere fiducioso. È triste ma volevo mostrare la realtà in modo crudo e non filtrato.
