(Benvenuto a Road to Endgame , dove rivisitiamo i primi 22 film del Marvel Cinematic Universe e chiediamo: 'Come siamo arrivati qui?' In questa edizione : Ant-Man and the Wasp è una voce facile, disinvolta e priva di significato.)
Man mano che il Marvel Cinematic Universe aumenta di bomba, ha bisogno di un detergente per tavolozza occasionale. Il gonfio I Vendicatori: l'era di Ultron è stato seguito da Uomo formica , un film su una rapina sulla scia di una commedia in studio. Allo stesso modo, il gigantesco Avengers: Infinity War è stato sostituito da Ant-Man and the Wasp . Il Uomo formica i film sono tanto letterali quanto 'diventare più piccoli', concentrandosi non solo sul rimpicciolimento dei supereroi, ma sulle dinamiche intime padre-figlia, allontanando così l'MCU dai suoi interessi solitamente apocalittici.
Come con il suo predecessore, però, Ant-Man and the Wasp pone la domanda: è più piccolo intrinsecamente migliore quando si tratta di supereroi?
Per quella che sembra la prima volta da allora Thor: Il Mondo Oscuro , un film Marvel non parla di niente in particolare. Ant-Man and the Wasp non è certo un contendente per l'ultimo posto - è troppo ben intenzionato, e il suo cast di supporto è troppo simpatico perché il film sia davvero inutile - e rompe con le tradizioni della Marvel in modi notevoli. Una manciata di queste deviazioni sono rinfrescanti. Ad esempio, la coerenza tonale, insieme alla realizzazione di filmati visivi e sonori che effettivamente la corrispondono. Altre partenze, invece, rendono il film tematicamente insulso, facendolo risaltare ulteriormente in una serie così altrimenti caricata.
Meraviglia e significato
I Marvel Studios raramente vanno drasticamente i suoi temi.La priorità della serie è l'intrattenimento sopra ogni altra cosa, compreso il significato. Ma mentre le sue idee latenti raramente vengono alla ribalta, formano una cornice all'interno della quale operano le sue narrazioni.
Il Uomo di ferro i film, per quanto confusi possano essere, sono incentrati sull'idea di un produttore di armi riformato alle prese con il potere politico. E mentre le voci piacciono Uomo di ferro e Uomo di ferro 2 sono colossali paradossali: entrambi i film sono stati finanziati e approvati dalle forze armate statunitensi, così come lo erano Captain America: The Winter Soldier e Capitano Marvel - lo sfondo della politica e del conflitto militare crea un terreno narrativo fertile, propaganda o altro. Anche Guardiani della Galassia e Guardiani della Galassia Vol. 2 , opere spaziali accompagnate da appariscenti teatrali, sono fondate su temi di abuso e barriere emotive.
I film Marvel seguono tutti una particolare tabella di marcia quando si tratta di espressione drammatica. Entità fittizie o antagonisti sostituiscono quelli reali per non arruffare le piume politiche, mentre gli eroi, il più delle volte, arrivano a una certa consapevolezza della loro responsabilità o del trauma che alla fine li rende più duri. In venti film, questa struttura è certamente frustrante, ma fornisce un senso di slancio.
Anche un film come Avengers: Infinity War - così gonfio di idee sconnesse che non lo richiedevauno, ma Due di queste immersioni profonde - finisce per colpire un accordo, perché i suoi personaggi aderiscono a trame drammatiche familiari. Loro vogliono. Loro hanno bisogno. Sono trattenuti dal proprio ego, anche se la mancanza di conseguenze durature impedisce alle loro storie di ammontare molto. Quella Ant-Man and the Wasp non sembra che nessun film Marvel debba essere una benedizione. Tuttavia, il film non tenta mai di sostituire la formula Marvel con un'alternativa praticabile.
Gli eroi e gli apparenti cattivi condividono gli stessi obiettivi, quindi il film non presenta un vero antagonista esterno. Questa tregua centra personaggi simpatici senza bisogno di amarezza, ma c'è anche un piccolo conflitto interno. La storia rinuncia alla finzione nel regno della dichiarazione politica, ma le sue dinamiche personali hanno poco da dire. Si rifiuta di ricadere sul climax Marvel solitamente estenuante, ma invece di grandi battaglie e caos troppo fluido, non offre quasi nessun climax.
Ant-Man and the Wasp dimostra, subito, quanto poco sia alla base della formula Marvel quando le sue specifiche vengono eliminate, e tuttavia quanto sia efficace quella formula per l'intrattenimento dei popcorn.
Padri e figlie
Per prima cosa: Abby Ryder Fortson dovrebbe essere un appuntamento fisso dell'Universo Marvel. Come Cassie, figlia di Ant-Man / Scott Lang (Paul Rudd), si inietta il Uomo formica serie con un senso di genuino calore, qualcosa che ha fatto senza sforzo dall'età di sei anni. Cassie è un grande film di tutti i tempi, e la presenza sullo schermo di Fortson al fianco di Rudd lo dà Ant-Man and the Wasp il suo barlume di malizia infantile.
Cassie, lei stessa una futura Avenger (i fumetti Statura ) è appena infastidito dalle formiche giganti. Infatti li saluta con un sorriso. Le sue scene non sono mai twee, in quel modo meccanico che ti fa chiedere se i registi abbiano mai incontrato un bambino vero. E anche se non è mai al centro del conflitto del sequel, la sua dinamica scherzosa e da cerbiatta con suo padre ispira il meglio di lui.
Questo aiuta il film a superare il suo predecessore in un modo fondamentale. Personaggi come Hank Pym (Michael Douglas) non hanno più bisogno di fermare il film per improvvisare la storia di Lang. Questa volta, il tentativo di Lang di essere degno di sua figlia è uno sfondo implicito, piuttosto che una promessa ripetitiva di un arco che non si manifesta mai completamente.
Come il primo film, le dinamiche padre-figlia qui sono centrali nella storia. Si apre in un flashback, con Pym che spiega nuovamente la scomparsa di sua moglie Janet Van Dyne (Michelle Pfeiffer), l'originale Wasp, a sua figlia Hope (Evangeline Lilly). Anche se il prologo non accenna al successivo distacco di Pym durante l'infanzia di Hope. Questo precedente conflitto tra i due personaggi scompare del tutto, nonostante non sia mai stato veramente risolto Uomo formica .
Lo scopo di questa apertura, tuttavia, è stabilire che Janet potrebbe essere ancora viva nel Regno Quantico e che gli eroi trascorreranno il resto del film cercando di tirarla fuori. La scena è funzionale e allude alla natura da rapina del film, iniettando così un elemento profondamente personale in generi familiari. Ma questa sequenza fondamentale non crea mai nulla che assomigli all'attrito emotivo per Hope, Pym o Lang.
Il duo di scienziati padre-figlia è ora in fuga, grazie alle azioni di Lang in Capitan America guerra civile . Hanno un leggero rancore nei confronti di Lang per questo. Tuttavia, non devono mai elaborare le loro concezioni su di lui per ottenere il suo aiuto - i suoi ricordi del Regno Quantico sono vitali per salvare Janet - né Lang fa alcun passo concreto per riconquistare la loro fiducia.
Il terzo duo padre-figlia del film presenta la cosa più vicina alla tensione drammatica. Bill Foster (Laurence Fisburne), l'ex college rifiutato da Pym, si prende cura di Ava Starr alias Ghost (Hannah John-Kamen). L'incidente che ha ucciso i genitori di Ava l'ha sospesa anche in uno stato di dolorosa fase quantistica, le sue cellule si spostano e si riallineano continuamente, e lei sembra viaggiare costantemente per alcuni secondi avanti e indietro nel tempo.
Ava vuole estrarre anche Janet dal Regno Quantico, anche se spera di usare l'energia che Janet ha assorbito per salvarsi dall'agonia. Secondo gli altri personaggi, questa procedura probabilmente ucciderà Janet. Foster intende aiutare Ava, ma i loro metodi spesso si scontrano, con Foster che colora le linee morali mentre Ava diventa abbastanza disperata da considerare il rapimento della figlia di Lang. Anche se dopo un breve, severo scambio tra Ava e Foster, né questa idea, né niente di simile, riaffiora una seconda volta.
Ava condivide parzialmente il suo obiettivo con gli eroi. Il fatto che entrambi desiderino recuperare Janet dal Regno Quantico è potenzialmente importante - diverse scene d'azione presentano Ava e Hope che combattono per la tecnologia - ma dato il modo in cui è strutturato il film, (sia la trama che i meccanismi emotivi) questa somiglianza nessuna influenza su come si svolge la storia.
Arriva persino un punto, meno della metà del film, in cui quasi tutto è risolto.
